Какие бывают скульптуры: Какими бывают скульптуры? Монументальные памятники

Какие бывают скульптуры: Какими бывают скульптуры? Монументальные памятники

Содержание

Какими бывают скульптуры? Монументальные памятники

Skip to content

Содержание

  • Классификация скульптур
  • Композиция «Родина-мать зовет!», г. Волгоград
  • Атланты Нового Эрмитажа
  • Кариатиды на Невском проспекте
  • Жанры скульптур
  • Памятник Чижику-Пыжику
  • Заяц на Заячьем острове
  • Аллегория Ништадтского мира
  • Пламя революции
  • Янус двуликий
  • «Памятник благотворителю», А. Миннулина, г. Казань
  • «Первый шаг», Ф. Ф. Каменский, Русский музей
  • «Сцена покупки», Э. Добровольский, г. Новосибирск
  • Медный всадник, Санкт-Петербург
  • Памятники М. И. Кутузову и Барклаю де Толли, Санкт-Петербург
  • Памятник зодчим Казанского кремля, г. Казань
  • «Похищение Прозерпины», Дж. Лоренцо Бернини
  • «Смерть Адониса», Дж. Маццуоло
  • Портрет Октавиана Августа, Мюнхен
  • Формы скульптур
  • Барельеф пьедестала Александровской колонны, Санкт-Петербург
  • Горельеф «Марсельеза», Париж
  • Из каких материалов изготавливаются скульптуры?

Скульптура — это не просто вид изобразительного искусства. Через художественные произведения, созданные из самых разных материалов, скульптор может передать свои идеи и переживания, отразить актуальные проблемы общества, нести определенный посыл не только современникам, но и потомкам. В отличие от изображений на плоскости, скульптура существует в трехмерном пространстве, что дает художнику еще больше возможностей выразить эмоции, ощущения, сделать композицию экспрессивной.

В этой статье мы рассмотрим виды скульптур и попробуем классифицировать их по жанру, стилю и форме, а также расскажем, из каких материалов сегодня изготавливают скульптуры.

Классификация скульптур

У каждой скульптуры есть свое предназначение. Скульптурные композиции принято делить на монументальные, монументально-декоративные и станковые. Рассмотрим подробнее каждый из видов.

Монументальная скульптура

Монументальная скульптура включает памятники или монументы, которые имеют прямую связь с городской архитектурной средой. Такие произведения отличаются крупными размерами; часто художник передает какую-то значительную идею, а сам объект обобщен, в нем собраны несколько подобных и схожих по смыслу образов. Пример монументальной скульптуры — широко известная работа Е. В. Вучетича и Н. В. Никитина «Родина-мать зовет!», расположенная в Волгограде.

Монументально-декоративная скульптура

Монументально-декоративная скульптура — это композиции, выполненные в качестве декораций и дополнения к архитектурным сооружениям или комплексам. Нам хорошо знакомы, например, атланты, поддерживающие крыльцо в виде галереи перед главным входом в Новый Эрмитаж. Это и есть пример монументально-декоративной скульптуры. К этой же группе можно отнести кариатид — статуи, изображающие задрапированные женские фигуры, установленные вместо колонн или вместе с ними. Все виды садово-парковой скульптуры также относятся к монументально-декоративной группе.

Станковая скульптура

Станковая скульптура — это произведения, не зависящие от окружающей среды и предметного окружения. Станковая скульптура выполняется в размерах, близких к натуральной величине (например, величине человеческого роста), или меньших размерах. Такие композиции рассчитаны на восприятие с близкого расстояния и несут самостоятельное значение. Их можно встретить как в музейных комплексах, так и в городской среде. Наиболее важный и часто встречающийся жанр станковой скульптуры — это портрет (голова, бюст, торс, фигура или группа фигур). Скульптурный портрет можно рассматривать с разных углов, что дает зрителю уникальную возможность дать всестороннюю характеристику изображенному герою.

Жанры скульптур

Скульптуры и памятники различаются не только по своему предназначению и заложенной идее, но и по жанрам. Искусствоведы выделяют следующие жанры скульптур:

Анималистический. Как становится ясно из названия, в этот жанр входят изображения животных и птиц, рыб, иногда — насекомых. Известные примеры скульптур в жанре анималистики — это памятник Чижику-Пыжику, расположенный на Первом Инженерном мосту в Санкт-Петербурге, а также памятник зайцу у Петропавловской крепости.

Аллегорический и символический. К этим жанрам относятся изображения, которые символизируют и олицетворяют некие абстрактные идеи. Например, когда художник хочет воплотить в скульптуре идею справедливости или истины, образ добродетели или определенную эмоцию, состояние, — он прибегает к аллегориям. Зачастую в качестве аллегорий скульпторы воплощают женские образы: вспомним хотя бы всемирно известную Статую Свободы.

В аллегорический жанр входят, в частности, такие произведения, как «Пламя революции» Веры Мухиной, скульптурная группа «Мир и Победа» («Аллегория Ништадтского мира»), расположенная в Летнем Саду в Санкт-Петербурге. В символическом жанре силу могут отражать статуи Геркулеса, невинность — скульптуры ягнят, согласие и мир — изображение пары голубей. Пример скульптуры в символическом жанре — статуя Януса двуликого, расположенная в Ватикане. Два его лица символизируют прошлое и будущее.

Бытовой. К бытовому жанру в скульптуре относят изображения героев в привычной для зрителя обстановке, часто — за повседневными делами, в знакомой среде. Как правило, бытовая скульптура выполняется в средних или малых размерах, а композиция состоит из нескольких фигур.

Исторический. Скульптура, исполненная в историческом жанре, отражает наиболее важные события мировой истории. Кроме того, к историческому жанру относятся портреты и бюсты великих людей и государственных деятелей, оказавших существенное влияние на развитие государства или всего человечества. Сразу вспоминается, например, Медный всадник — памятник Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.

Мифологический. Скульптура в мифологическом жанре отражает народные предания и популярные сюжеты из мифологии разных стран. Для такого жанра характерны динамичность, проработка деталей, а также естественность и реалистичность изображения героев. Важно, чтобы зрителю было легко распознать фигуру и идентифицировать сюжет, поэтому при создании скульптур и скульптурных композиций в мифологическом жанре художники уделяют особое внимание характерным предметам и элементам окружающей среды.

Портретный. Портретный жанр изображает не только исторических личностей, великих деятелей культуры, искусства и политики, но и обычных людей, ставших музами или моделями для скульпторов. Главное в портретном жанре – с точностью передать историческую достоверность и тонкие детали, черты лица и иногда – одежды или обмундирования изображаемого человека. Скульпторы, работающие в портретном жанре, изображают людей в полный рост, либо воссоздают бюсты, а также изображают отдельные части тела (торс, голову и т.  д.).

Формы скульптур

Историки и искусствоведы подразделяют скульптурные формы на круглую и рельефную.

  1. Круглая скульптура – это статуя, скульптурная группа, бюст, – словом, любая скульптура, которую можно обойти и осмотреть с разных сторон. Такие скульптуры окружены свободным пространством.
  2. Рельеф – это такая форма, в которой фигура выступает из поверхности, от части оставаясь погруженной в плоский фон. Рельефы бывают трех видов:
  • барельеф: фигура выпуклая, но выступает менее, чем наполовину.
  • горельеф: фигура выпуклая, выступает наполовину.
  • контррельеф: фигура не выпуклая, а заглубленная, «утопленная» в поверхности.

Рельефные скульптуры наиболее часто изображают масштабные и значимые исторические сцены или баталии, поскольку такой способ изображения позволяет художнику передать элементы окружающей среды, в которой представлены герои и события.

Из каких материалов изготавливаются скульптуры?

Скульптуры можно изготавливать из множества разных материалов, каждый из которых имеет свои особенности. Художники выбирают материал в зависимости от пожеланий заказчика и концепции проекта. Наиболее часто в изготовлении скульптур используются следующие материалы:

  1. Натуральный камень. Мрамор является наиболее традиционным материалом, веками применяющимся для ваяния скульптур. Этот камень идеален для воспроизведения нежных, лаконичных, часто женственных форм. Мрамор называют «королем каменной скульптуры», поскольку он объединяет в себе преимущества всех пород, а также имеет неповторимый узор, созданный самой природой. Наряду с мрамором в изготовлении скульптур часто используют гранит.
  2. Металл. Бронза — идеальный материал для передачи энергичных, мужественных форм. Бронзовые скульптуры изготавливаются путем отливки расплавленного металла в специальные формы. Интересная особенность бронзовых изделий заключается в том, что скульптуры, предназначенные для нахождения в условиях уличной среды, со временем приобретают темно-зеленый оттенок. Это происходит в следствие окисления металла под воздействием воздуха, а налет, образующийся на бронзовой скульптуре, называется патиной.
  3. Драгоценные материалы. С древних времен скульптуры вырезали из слоновой кости, отливали из благородных металлов. Из-за дороговизны материала такие скульптуры, как правило, создаются в небольших размерах. Для производства малых скульптурных форм также используются оникс и кварц.
  4. Дерево. Деревянная скульптура известна человечеству с древних времен. Особое распространение статуэтки и фигурки из дерева получили в Средние века. Из дерева изготавливались статуи святых, алтарные украшения и резные кафедры. Мастера чаще всего использовали липу или бук — такое дерево обладает мягкостью, хорошо поддается резцу, а линии получаются плавными и тонкими.
  5. Искусственные материалы    . Еще в XX веке скульпторы начали использовать декоративный бетон и искусственный камень. Сегодня же современные специалисты широко применяют полимеры, акрил и стеклопластик в создании скульптурных композиций. Неоспоримые преимущества данных материалов заключаются в том, что их прочность и долговечность не уступает камню, возможности воссоздания мельчайших деталей и фактур не ограничены; кроме того, искусственные материалы прекрасно имитируют натуральные.

В Art Stone Group вы можете заказать скульптуру в любом стиле и жанре, выполненную в бронзе, мраморе, граните или в искусственном камне. Даже если вы не уверены в том, какая именно скульптурная композиция вам нужна, обращайтесь к нам — придумаем что-нибудь вместе!

ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ

Загрузить еще

Все Арт Тренды Технологии Стили Интервью Мероприятия

Скульптура.

Классификация и разновидности

Скульптура, ваяние, пластика (от лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму.
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры – фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Обход — одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Образ скульптуры по-разному воспринимается с разных углов обозрения, и рождаются новые впечатления.


Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.
 

Станковая скульптура — вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

 

К станковой скульптуре относятся:

Бюст — погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре.

Скульптура малых форм — небольшие скульптурные произведения, созданные для украшения интерьера. К скульптуре малых форм относятся жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, игрушки.

Скульптурная группа

Статуэтка — вид мелкой пластики — статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера.

Статуя — свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост или животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте.

Торс — скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.

 

Монументальная скульптура — скульптура непосредственно связанная с архитектурной средой и отличающаяся крупными размерами и значительностью идей. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения.


К монументальной скульптуре относятся:

Мемориал
Монумент — памятник значительных размеров в честь крупного исторического события, выдающегося общественного деятеля и т. п.
Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).
Статуя — произведение искусства, созданное для увековечивания людей или исторических событий. Однофигурные и многофигурные композиции, бюсты, конные памятники
Стела — вертикально стоящая каменная плита с надписью, рельефным или живописным изображением.
Обелиск — четырехгранный, кверху суживающийся столб, увенчанный заострением в виде пирамиды.
Ростральная колонна — отдельно стоящая колонна, ствол которой украшен скульптурными изображениями носовой части кораблей
Триумфальная арка, триумфальные ворота, триумфальная колонна — торжественное сооружение в честь военных побед и других знаменательных событий.

Скульптура. Классификация и разновидности

Скульптура, ваяние, пластика (от лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму.
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры — фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Обход — одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Образ скульптуры по-разному воспринимается с разных углов обозрения, и рождаются новые впечатления.
Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.

Станковая скульптура — вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

К станковой скульптуре относятся:

Бюст — погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре.

Посмотреть сульптурный бюст

Голова

Скульптурная группа

Посмотреть скульптурную группу

Статуя — свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост или животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте.

Посмотреть статую

Торс — скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.

Скульптура малых форм — небольшие скульптурные произведения, созданные для украшения интерьера.

К скульптуре малых форм относятся:
Настольные портретные изображения
 

Игрушки

Жанровые статуэтки. Статуэтка — вид мелкой пластики — статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера.

Посмотреть жанровые статуэтки Посмотреть статуэтки Посмотреть кабинетную скульптуру

Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, классификация скульптуры

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www. art-spb.ru обязательна!

Авторская скульптура Бронзовая скульптура Мраморная скульптура Деревянная скульптура Скульптура из глины Гипсовая скульптура Каменная скульптура Художники скульпторы

  • 1
  • 2
  • 3
  • …
  • 4
  • »

Скульптура, ее виды и особенности (стр. 1 из 3)

1. Скульптура и ее виды

2. Виды назначений скульптуры
Монументальная
Монументально-декоративная
Станковая
Скульптура малых форм

3. Материалы для изготовления скульптур

4. Цветовая гамма скульптур

5. Процесс создания скульптурного произведения

Заключение

Список литературы

За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Достижения изобразительного искусства весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре.

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, «конечно, да»,- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура», имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие — нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, — то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.

1. Скульптура и ее виды

Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Что же обозначает само слово «скульптура?» Наряду с термином «скульптура», происшедшим от латинского sculpere — вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово «пластика», происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения — лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Скульптура по своей форме делится на два основных вида: круглую скульптуру и рельеф. В круглой скульптуре обычно обработаны все ее стороны, и поэтому зрителю хочется обойти ее кругом и осмотреть со всех точек окружности, чтобы полнее воспринять содержание образа.

Круглая скульптура

Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Основные из них — статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).

Главными типами круглой скульптуры являются: статуя, статуэтка, бюст, торс и скульптурная группа.
Бюст — погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре.
Скульптурный станок — деревянный треножник с вращающейся круглой или квадратной доской-подставкой, на которую помещают создаваемое произведение круглой скульптуры.
Статуэтка — вид мелкой пластики; статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера. Статуя — свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост, а также животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Так называемая конная статуя изображает всадника.
Торс — скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.
Хрисоэлефантинная скульптура — скульптура из золота и слоновой кости, характерная для античного искусства. Хрисоэлефантинная скульптура состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнаженное тело; из золота исполнялись одежда и волосы.

Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Скульптор стремится к предельной лаконичности, суровому отбору и сохранению лишь тех совершенно необходимых деталей и частностей, без которых смысл произведения был бы неясен. Такое самоограничение вытекает из природы скульптурного блока — камня или дерева, целостный объем которого нельзя чересчур дробить. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом. Так построена композиция многих памятников: «1000-летию России» в Новгороде, Екатерине II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генералу Ефремову в Вязьме и других. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра, и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом.

Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. Он обладает древней историей, большими художественными возможностями, имеет свои художественные и технические особенности.

Рельеф

(от итальянского relievo — выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Различают низкий рельеф, или барельеф (от французского слова bas — низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона, и высокий рельеф, или горельеф (от французского слова haut — высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Такой рельеф называется «койланоглиф». Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. «Классический рельеф», особенно характерный для искусства античности и классицизма, имеет большей частью гладкий фон. Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона, изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э.) или его ближайшие талантливые помощники.

Классический рельеф обладает чертами монументальности: изображение на гладком фоне не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно этому фону. Такой рельеф легко представить себе в виде фриза — горизонтальной полосы, обегающей стену какого-либо здания. Поэтому «классический рельеф» можно отнести к разделу монументально-декоративной скульптуры, как правило, связанной с архитектурой. Не только барельеф, но и горельеф может быть связан с архитектурным сооружением.

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже «противопоказан» ей. Это так называемый «живописный рельеф«. По своим задачам он близок к живописной картине, имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. В нем могут сочетаться принципы барельефа и горельефа, может быть введен архитектурный или пейзажный фон, построенный перспективно. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Являясь самостоятельным станковым произведением, не связанным с архитектурой, он может быть помещен в любом интерьере, как и живописная картина.

2. Виды назначений скульптуры
По своему назначению скульптура подразделяется:— на монументальную; — на монументально-декоративную; — станковую; и — скульптуру малых форм.

Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры, к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору — жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Какими бывают виды скульптуры. Скульптура как вид изобразительного искусства

Что такое скульптура? Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Это шедевры музейного уровня, созданные великими мастерами, такими как Микеланджело, Рафаэль или Бенвенуто Челлини.

Скульптура, ее виды и особенности

Как это бывает и в любом другом искусстве, объемные художественные изображения несут в себе признаки эксклюзивности. Скульптуру можно копировать, однако полного совпадения с оригиналом ждать не приходится. Точные копии возможны только при использовании метода литья, когда сплав заливается в одну и ту же форму.

Что такое скульптура с точки зрения художника? Прежде всего, это возможность самовыразиться, воплотить в изображении свое видение того или иного образа. Существующие виды скульптуры позволяют в полной мере отразить любой сюжет, все зависит от мастерства скульптора. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья. Глину заменяют мрамором или наоборот, твердый камень уступает место глиняной массе с последующим обжигом готового изделия.

Особенно тщательно скульптор выбирает материал при изготовлении миниатюр.

Давид и Галатея

И, наконец, что такое скульптура в понимании простых людей, которые тянутся к искусству и жаждут познакомиться с его глубинным содержанием? Безусловно, это шедевры мирового значения — мраморная скульптура Давида, которую изваял Микеланджело Буонарроти, или Галатея Пигмалиона, боготворившего творение рук своих. Он полюбил красивое изваяние так, как может полюбить мужчина женщину. Не в этом ли заключается подлинное искусство?

На вопрос о том, чтотакое скульптура, существует множество ответов, но самый правильный из них лежит на поверхности – скульптурное изображение должно отражать действительность. Сюрреализм также не чужд этому виду искусства, но его специфика не позволяет в полной мере реализовать идею, зрителю приходится домысливать.

Статуя Нефертити

Скульптура как вид изобразительного искусства имеет древние корни. В свое время были найдены изображения египетской царицы Нефертити, датированные 14-м веком до нашей эры. Художественные достоинства статуи не всегда соответствовали классическим канонам, однако сам факт того, что в древние времена были мастера, которые ваяли объемные изображения, говорит о многом.

Виды и жанры скульптуры уже тогда могли быть достаточно разнообразными. Доступные материалы древних времен – глина, мрамор и песчаник. Благодаря разнообразию доступных материалов скульптура как вид изобразительного искусства существует уже более пятнадцати столетий. Сменилось не одно поколение мастеров, и сегодня художественные изваяния напоминают нам о прошлом.

Разновидности изображений

Рассмотрим основные виды скульптуры. Список включает следующие типы:

— Круглая, или объемная, – самый распространенный вид. Рассматривается со всех сторон, необходим круговой доступ. Фон в плоскости отсутствует. В категорию круглой скульптуры входят статуи, статуэтки и бюсты. Отдельную позицию занимает деревянная скульптура, которая нередко является подлинным произведением искусства. Как пример можно привести пермскую художественную скульптуру из дерева.

— Скульптура монументальная. Отличается, прежде всего, размерами. Может достигать нескольких десятков метров в высоту. Например, американская статуя Свободы, установленная в Гудзоновом проливе (высота – сорок шесть метров), аргентинская статуя Христа в Рио-де-Жанейро (38 метров), «Родина-мать» в Волгограде (85 метров), монумент «Родина-мать» в Киеве (шестьдесят два метра). В большинстве случаев подобные изваяния носят героический характер. Статуи поменьше имеют другое предназначение, чаще всего декоративное.

Скульптуры на постаментах – это памятники, посвященные великим людям или событиям.

— Тондо – круглая скульптура в форме барельефа. В этой манере творил Микеланджело Буонарроти. Две его наиболее известные работы – «Мадонна Дони» и «Тондо Тадеи». Использовал эту методику и Рафаэль – им были созданы «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле».

— Эффигия – скульптурное надгробие. Она использовалась при захоронениях знатных вельмож. Чаще всего изображение повторяло облик умершего. Также эффигия применялась для символической казни осужденного преступника, если тому удавалось скрыться. В этом случае казнили его скульптурное изображение.

Популярные виды

— Скульптуры из снега. Самой распространенной является снеговик или снежная баба. Существуют примеры постройки гигантских снеговиков. Так, в 1992 году в США была слеплена баба высотой в 37 метров, которая вошла в Книгу рекордов Гиннеса. Ежегодно в разных концах света устраиваются конкурсы на лучшего снеговика и скульптурные группы из снега и льда.

— Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Также ценится резьба по кости. Материалом для этого промысла служит клык моржа – достаточно пластичный, хорошо поддающийся полировке. В основном скульптуры малых форм предназначены для обустройства интерьеров и олицетворяют декоративно-прикладное искусство.

Редкие виды

— Нэцкэ – миниатюрные скульптурные изображения, высокохудожественное искусство резьбы по кости, национальное японское ремесло. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной, и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла.

— Медальерное искусство – скульптурные изображения на плоскости, которые изготавливаются по принципу барельефа. В отдельных случаях, когда изображение должно быть более выпуклым, как при изготовлении орденов, применяются свойства горельефа.

— Маскарон – гротескное скульптурное изображение головы животного или человеческого лица. Часто применяется для иллюстрации мифических сюжетов, олицетворяет зло и опасность. Многие скульптуры, выполненные в стиле маскарон, используются для украшения храмов, крупных сакральных построек или грандиозных архитектурных сооружений.

Станковая скульптура

Предполагает восприятие с близкого расстояния. Акцентируется условная связь с внутренним миром человека, при этом просматривается повествовательная сюжетность, а также абсолютное отсутствие взаимосвязи с предметным окружением, и особенно с интерьерной конкретикой.

Перечислены далеко не все виды скульптуры, но мы постарались представить читателю основные направления этого поистине удивительного творчества.

Цельность творения

Выразительность скульптуры зависит от того, как выстраиваются основные планы, объемы, световые плоскости и ритмические соотношения. Критериев построения достаточно много, и конечный результат достигается именно за счет их соблюдения. Скульптурное искусство – это наука со многими неизвестными, но главным условием успешности является цельность силуэта и четкие контуры изображения. При этом мастер должен в процессе своего творчества привносить все новые и новые элементы художественности. Только так можно достичь высокого результата.

Технологии скульптуры сопряжены с огромным физическим трудом, они к тому же связаны с множеством технических процессов: чеканкой, ковкой, литьем, сваркой, резьбой, всевозможными просечками. Одному скульптору не под силу изготовление изделия от начала до конца, поэтому к работе привлекаются мастера-помощники, которые рубят камень, формуют отливки и чеканят начальные фазы изображения.

Прочная связь времен

Во все времена существовали талантливые мастера своего дела. Одни скульпторы ваяли из цельного куска мрамора, другие предпочитали более податливый материал, но как в том, так и в другом случае из-под резца выходили неповторимые шедевры.

Историческая и современная скульптура в достаточной степени идентичны, их объединяет тематическая общность – стремление мастеров изобразить действительность, в которой они живут и занимаются творчеством. Используемые при этом материалы также могут способствовать сближению эпох.

История и виды скульптуры тесно переплетаются. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Таким образом, изобразительное искусство прошедших столетий органично связано с культурными ценностями современности. Практически все европейские виды скульптуры доминировали в культурных образованиях благодаря мастерам, жившим в пятнадцатом — девятнадцатом веках, среди которых были Огюст Роден, Джованни Бернини, Бетто Барди Донателло, Жан-Антуан Гудон, Микеланджело Буонаротти, Федот Шубин. Непревзойденный талант этих мастеров позволил собрать в музеях всего мира значительное количество шедевров скульптурного искусства.

Современность

Двадцатый век также подарил человечеству целую плеяду талантливых мастеров художественной скульптуры, таких как Вера Мухина, Сергей Коненков, Аристид Майоль, Генри Мур, Эмиль Антуан Бурдель. На счету этих гениев своего дела — множество мемориальных ансамблей, групповых и единичных скульптур, парковых комплексов на открытом воздухе. Все виды скульптуры, ориентированные на установку в общественных местах, должны были выдерживаться в определенном идеологическом стиле, и авторы отлично справлялись с этой задачей.

Как отгадать вид скульптуры

И в завершение этой статьи хотим поделиться некоторыми наблюдениями. Во многих кроссвордах, чайнвордах или сканвордах предлагается угадать следующее слово: «вид скульптуры, 8 букв». Это говорит о популярности скульптурного искусства. Что касается ответа на заданный вопрос, то из восьми букв может быть найдено множество слов, относящихся к указанной теме. Это и «барельеф», и «горельеф», и «памятник».

Скульптуры: жанры и виды

Пожалуй, скульптура — самое древнее изобразительное искусство. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира с давних времён. У скульптуры есть свои особенности, благодаря которым она популярна по сей день. Например, барельефы. 

Вид скульптуры, которая обозрима со всех сторон, называется круглой скульптурой (статуя или композиция). Трёхмерный объём скульптуры — очень важен. Таким образом, обходя работу, создаётся максимально чёткое представление о задумке автора. А сам образ по-разному воспринимается с разных точек зрения и рождаются новые впечатления. Это также достигается за счёт переходов света и тени. 

Рельефом называется вид скульптуры, в котором фигуры и предметы на плоскости выступают из неё. Фоном рельефа могут служить выступающие изображения (пейзажи, архитектура). Рельефные изображения не могут выглядеть объёмно. Мастера рельефа часто используют средства и возможности сопутствующих искусств (живопись и графика). Часто при создании рельефов используется цвет. Родин у рельефа несколько: Древний Египет, Ассирия. Развитие подхватили Древняя Греция и Древний Рим. У рельефа есть `младшие братья`. Барельеф — разновидность выпуклого рельефа. В нём изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефы украшают стены многих зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи. Горельеф — высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объёма. Это больше всего походит на круглую скульптуру. Был наиболее распространён в искусстве Древнего Востока. Сегодня используется как часть архитектурного декора. 

Станковая скульптура — род скульптуры самостоятельного значения. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры — приближенный к натуральной величине. В станковой скульптуре часто используются метафоры и символы. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф). 

К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Монументальная скульптура всегда имела культовое, мемориальное назначение. В городской или природной среде, она создаёт некий архитектурный ансамбль и органично входит в естественный ландшафт. Монументальные скульптуры рассчитаны на восприятие с больших расстояний Поэтому выполняется она из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь). Устанавливаются монументы на больших открытых пространствах. Большое значение придаётся активному силуэту и обобщённой трактовке объёмов. Монументально-декоративная скульптура — своеобразный подвид. Она касается оформления фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. 

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм — самый популярный вид скульптуры. Она родилась ещё на заре человечества, её находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожжённой глины, резьба по дереву, кости, обработанные камни. В принципе, это всё — небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, статуэтки, декоративные медальоны, памятные медали, глиптику и прочее. Они изготавливаются в большом количестве и рассчитаны на широкое распространение. К мелкой пластике также относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ, фарфоровые статуэтки. В мелкой пластике часто употребляют такой термин как `глиптика` (греч.  glyptike, от glypho — вырезаю) — искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни служили амулетами, печатями и украшениями. 

Основные жанры скульптуры: портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция анималистический жанр. 

Портрет — изображение человека или группы людей. Обязательное условие выполнения портрета — давать зрителю представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. В скульптуре портрет подразделяется на такие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Скульптурные портреты создаются при наличии модели. Чем-то похоже на рисунки с натуры. 

Бытовой жанр представляет людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает малых или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы близки народному искусству. 

Произведения искусства, имеющие отношение к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура показывается крупным планом. Это значительное произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя. Если композиция многофигурная, то крайне важно построить группу в согласовании со всеми фигурами. При этом роль каждой фигуры должна выделяться. 

Анималистический жанр скульптуры посвящён изображению животных. Как правило, анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Такие скульптуры часто можно встретить в парках и садах.

 

В начало раздела «Скульптура»>>>

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный Сахарок

Просмотреть все медиа

Ключевые люди:
Чарльз Х. Алстон Филиппо Кафьери Леонардо да Винчи Микеланджело Пабло Пикассо
Похожие темы:
Западная скульптура рельеф подставное лицо восковая скульптура кора
Выдающиеся лауреаты:
Франсуа Буше

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластиковые материалы перерабатываются в трехмерные художественные объекты. Дизайн может быть воплощен в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в окружающей среде, начиная от картин и заканчивая контекстами, которые охватывают зрителя. Можно использовать огромное разнообразие материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» объекты. Материалы могут быть вырезаны, смоделированы, отлиты в форму, отлиты, выкованы, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или наборов действий. Это, скорее, название искусства, которое растет, изменяется и постоянно расширяет спектр своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина во второй половине 20-го века была намного шире, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в значительной части современной скульптуры и больше не могут быть частью ее определения. Одним из важнейших из них является представительство. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы в жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, посуда и книги. Однако с начала 20 века в скульптуре появились и нерепрезентативные формы. Давно признано, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативными; но только в ХХ веке стали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные, трехмерные произведения искусства.

До 20-го века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Правда, негативные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были в какой-то мере составной частью ее замысла, но их роль была второстепенной. Однако в значительной части современной скульптуры фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

Викторина «Британника»

Викторина «Скульпторы и скульптура»

Скульптура — один из древнейших и самых разнообразных видов искусства. Проверьте, что вы знаете о некоторых из самых известных в мире предметов искусства и людях, которые их создали.

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Диана Августа Сен-Годена (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы уже нельзя считать существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20-го века не ограничивалась двумя традиционными формообразующими процессами резьбой и лепкой или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы изготовления, которые будут служить их целям, искусство скульптуры больше нельзя отождествлять с какими-либо особыми материалами или методами.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Несмотря на все эти изменения, в скульптурном искусстве, вероятно, осталось неизменным только одно, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это ветвь изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круглой форме — это отдельный, самостоятельный объект, ведущий в пространстве такое же самостоятельное существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой самостоятельности. Он проецируется и прикрепляется к чему-то другому или является неотъемлемой частью чего-то другого, что служит либо фоном, на котором он расположен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круглой форме ограничивает в некоторых отношениях ее объем по сравнению с объемом живописи. Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или наполнить свои формы атмосферой и светом, как это может сделать живопись. В нем действительно есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, которого лишено изобразительное искусство. Формы скульптуры осязаемы и видимы, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на зрительные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптуры. На самом деле искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить в удовольствии, которое человек испытывает, лаская вещи.

Все трехмерные формы воспринимаются как обладающие выразительным характером, а также чисто геометрическими свойствами. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, подтянутыми, расслабленными, динамичными, мягкими и так далее. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать образы, в которых предметность и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие образы выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, все царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и искусственных форм, или может быть искусством чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств, от самых нежных и деликатных до самых бурных и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают что-то о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них. Это сочетание понимания и чуткой реакции, часто называемое чувством формы, можно культивировать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В этой статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура Анатолии; искусство и архитектура египетские; искусство и архитектура, иранский язык; искусство и архитектура Месопотамии. О развитии скульптуры в различных регионах см. в таких статьях, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Чтобы узнать о связанных видах искусства, см. Маски и гончарные изделия .

Два важнейших элемента скульптуры — масса и пространство — конечно, отделимы только в мыслях. Вся скульптура сделана из материальной субстанции, которая имеет массу и существует в трехмерном пространстве. Таким образом, масса скульптуры — это твердая, материальная, занимающая пространство масса, заключенная в ее поверхностях. Пространство входит в дизайн скульптуры тремя основными способами: материальные компоненты скульптуры расширяются или перемещаются в пространстве; они могут окружать или обволакивать пространство, создавая в скульптуре полости и пустоты; и они могут относиться друг к другу через пространство. Объем, поверхность, светотени и цвет являются опорными элементами скульптуры.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный Сахарок

Просмотреть все медиа

Ключевые люди:
Чарльз Х. Алстон Филиппо Кафьери Леонардо да Винчи Микеланджело Пабло Пикассо
Похожие темы:
Западная скульптура рельеф подставное лицо восковая скульптура кора
Выдающиеся лауреаты:
Франсуа Буше

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластиковые материалы перерабатываются в трехмерные художественные объекты. Дизайн может быть воплощен в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в окружающей среде, начиная от картин и заканчивая контекстами, которые охватывают зрителя. Можно использовать огромное разнообразие материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» объекты. Материалы могут быть вырезаны, смоделированы, отлиты в форму, отлиты, выкованы, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или наборов действий. Это, скорее, название искусства, которое растет, изменяется и постоянно расширяет спектр своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина во второй половине 20-го века была намного шире, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в значительной части современной скульптуры и больше не могут быть частью ее определения. Одним из важнейших из них является представительство. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы в жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, посуда и книги. Однако с начала 20 века в скульптуре появились и нерепрезентативные формы. Давно признано, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативными; но только в ХХ веке стали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные, трехмерные произведения искусства.

До 20-го века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Правда, негативные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были в какой-то мере составной частью ее замысла, но их роль была второстепенной. Однако в значительной части современной скульптуры фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

Викторина «Британника»

Все в искусстве и дизайне (часть первая) Викторина

Хотите узнать немного обо всем, что связано с искусством и дизайном? Начните с этого теста, а затем переходите к остальным трем частям!

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Диана Августа Сен-Годена (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы уже нельзя считать существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20-го века не ограничивалась двумя традиционными формообразующими процессами резьбой и лепкой или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы изготовления, которые будут служить их целям, искусство скульптуры больше нельзя отождествлять с какими-либо особыми материалами или методами.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Несмотря на все эти изменения, в скульптурном искусстве, вероятно, осталось неизменным только одно, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это ветвь изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круглой форме — это отдельный, самостоятельный объект, ведущий в пространстве такое же самостоятельное существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой самостоятельности. Он проецируется и прикрепляется к чему-то другому или является неотъемлемой частью чего-то другого, что служит либо фоном, на котором он расположен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круглой форме ограничивает в некоторых отношениях ее объем по сравнению с объемом живописи. Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или наполнить свои формы атмосферой и светом, как это может сделать живопись. В нем действительно есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, которого лишено изобразительное искусство. Формы скульптуры осязаемы и видимы, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на зрительные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптуры. На самом деле искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить в удовольствии, которое человек испытывает, лаская вещи.

Все трехмерные формы воспринимаются как обладающие выразительным характером, а также чисто геометрическими свойствами. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, подтянутыми, расслабленными, динамичными, мягкими и так далее. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать образы, в которых предметность и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие образы выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, все царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и искусственных форм, или может быть искусством чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств, от самых нежных и деликатных до самых бурных и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают что-то о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них. Это сочетание понимания и чуткой реакции, часто называемое чувством формы, можно культивировать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В этой статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура Анатолии; искусство и архитектура египетские; искусство и архитектура, иранский язык; искусство и архитектура Месопотамии. О развитии скульптуры в различных регионах см. в таких статьях, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Чтобы узнать о связанных видах искусства, см. Маски и гончарные изделия .

Два важнейших элемента скульптуры — масса и пространство — конечно, отделимы только в мыслях. Вся скульптура сделана из материальной субстанции, которая имеет массу и существует в трехмерном пространстве. Таким образом, масса скульптуры — это твердая, материальная, занимающая пространство масса, заключенная в ее поверхностях. Пространство входит в дизайн скульптуры тремя основными способами: материальные компоненты скульптуры расширяются или перемещаются в пространстве; они могут окружать или обволакивать пространство, создавая в скульптуре полости и пустоты; и они могут относиться друг к другу через пространство. Объем, поверхность, светотени и цвет являются опорными элементами скульптуры.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный Сахарок

Просмотреть все медиа

Ключевые люди:
Чарльз Х. Алстон Филиппо Кафьери Леонардо да Винчи Микеланджело Пабло Пикассо
Похожие темы:
Западная скульптура рельеф подставное лицо восковая скульптура кора
Выдающиеся лауреаты:
Франсуа Буше

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластиковые материалы перерабатываются в трехмерные художественные объекты. Дизайн может быть воплощен в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в окружающей среде, начиная от картин и заканчивая контекстами, которые охватывают зрителя. Можно использовать огромное разнообразие материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» объекты. Материалы могут быть вырезаны, смоделированы, отлиты в форму, отлиты, выкованы, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или наборов действий. Это, скорее, название искусства, которое растет, изменяется и постоянно расширяет спектр своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина во второй половине 20-го века была намного шире, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в значительной части современной скульптуры и больше не могут быть частью ее определения. Одним из важнейших из них является представительство. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы в жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, посуда и книги. Однако с начала 20 века в скульптуре появились и нерепрезентативные формы. Давно признано, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативными; но только в ХХ веке стали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные, трехмерные произведения искусства.

До 20-го века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Правда, негативные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были в какой-то мере составной частью ее замысла, но их роль была второстепенной. Однако в значительной части современной скульптуры фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

Викторина «Британника»

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Викторина

Хотите узнать немного обо всем, что связано с искусством и дизайном? Начните с этого теста, а затем переходите к остальным трем частям!

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Диана Августа Сен-Годена (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы уже нельзя считать существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20-го века не ограничивалась двумя традиционными формообразующими процессами резьбой и лепкой или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы изготовления, которые будут служить их целям, искусство скульптуры больше нельзя отождествлять с какими-либо особыми материалами или методами.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Несмотря на все эти изменения, в скульптурном искусстве, вероятно, осталось неизменным только одно, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это ветвь изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круглой форме — это отдельный, самостоятельный объект, ведущий в пространстве такое же самостоятельное существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой самостоятельности. Он проецируется и прикрепляется к чему-то другому или является неотъемлемой частью чего-то другого, что служит либо фоном, на котором он расположен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круглой форме ограничивает в некоторых отношениях ее объем по сравнению с объемом живописи. Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или наполнить свои формы атмосферой и светом, как это может сделать живопись. В нем действительно есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, которого лишено изобразительное искусство. Формы скульптуры осязаемы и видимы, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на зрительные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптуры. На самом деле искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить в удовольствии, которое человек испытывает, лаская вещи.

Все трехмерные формы воспринимаются как обладающие выразительным характером, а также чисто геометрическими свойствами. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, подтянутыми, расслабленными, динамичными, мягкими и так далее. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать образы, в которых предметность и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие образы выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, все царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и искусственных форм, или может быть искусством чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств, от самых нежных и деликатных до самых бурных и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают что-то о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них. Это сочетание понимания и чуткой реакции, часто называемое чувством формы, можно культивировать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В этой статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура Анатолии; искусство и архитектура египетские; искусство и архитектура, иранский язык; искусство и архитектура Месопотамии. О развитии скульптуры в различных регионах см. в таких статьях, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Чтобы узнать о связанных видах искусства, см. Маски и гончарные изделия .

Два важнейших элемента скульптуры — масса и пространство — конечно, отделимы только в мыслях. Вся скульптура сделана из материальной субстанции, которая имеет массу и существует в трехмерном пространстве. Таким образом, масса скульптуры — это твердая, материальная, занимающая пространство масса, заключенная в ее поверхностях. Пространство входит в дизайн скульптуры тремя основными способами: материальные компоненты скульптуры расширяются или перемещаются в пространстве; они могут окружать или обволакивать пространство, создавая в скульптуре полости и пустоты; и они могут относиться друг к другу через пространство. Объем, поверхность, светотени и цвет являются опорными элементами скульптуры.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный Сахарок

Просмотреть все медиа

Ключевые люди:
Чарльз Х. Алстон Филиппо Кафьери Леонардо да Винчи Микеланджело Пабло Пикассо
Похожие темы:
Западная скульптура рельеф подставное лицо восковая скульптура кора
Выдающиеся лауреаты:
Франсуа Буше

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластиковые материалы перерабатываются в трехмерные художественные объекты. Дизайн может быть воплощен в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в окружающей среде, начиная от картин и заканчивая контекстами, которые охватывают зрителя. Можно использовать огромное разнообразие материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» объекты. Материалы могут быть вырезаны, смоделированы, отлиты в форму, отлиты, выкованы, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или наборов действий. Это, скорее, название искусства, которое растет, изменяется и постоянно расширяет спектр своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина во второй половине 20-го века была намного шире, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в значительной части современной скульптуры и больше не могут быть частью ее определения. Одним из важнейших из них является представительство. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы в жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, посуда и книги. Однако с начала 20 века в скульптуре появились и нерепрезентативные формы. Давно признано, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативными; но только в ХХ веке стали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные, трехмерные произведения искусства.

До 20-го века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Правда, негативные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были в какой-то мере составной частью ее замысла, но их роль была второстепенной. Однако в значительной части современной скульптуры фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

Викторина «Британника»

Викторина «Скульпторы и скульптура»

Скульптура — один из древнейших и самых разнообразных видов искусства. Проверьте, что вы знаете о некоторых из самых известных в мире предметов искусства и людях, которые их создали.

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Диана Августа Сен-Годена (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы уже нельзя считать существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20-го века не ограничивалась двумя традиционными формообразующими процессами резьбой и лепкой или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы изготовления, которые будут служить их целям, искусство скульптуры больше нельзя отождествлять с какими-либо особыми материалами или методами.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Несмотря на все эти изменения, в скульптурном искусстве, вероятно, осталось неизменным только одно, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это ветвь изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круглой форме — это отдельный, самостоятельный объект, ведущий в пространстве такое же самостоятельное существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой самостоятельности. Он проецируется и прикрепляется к чему-то другому или является неотъемлемой частью чего-то другого, что служит либо фоном, на котором он расположен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круглой форме ограничивает в некоторых отношениях ее объем по сравнению с объемом живописи. Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или наполнить свои формы атмосферой и светом, как это может сделать живопись. В нем действительно есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, которого лишено изобразительное искусство. Формы скульптуры осязаемы и видимы, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на зрительные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптуры. На самом деле искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить в удовольствии, которое человек испытывает, лаская вещи.

Все трехмерные формы воспринимаются как обладающие выразительным характером, а также чисто геометрическими свойствами. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, подтянутыми, расслабленными, динамичными, мягкими и так далее. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать образы, в которых предметность и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие образы выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, все царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и искусственных форм, или может быть искусством чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств, от самых нежных и деликатных до самых бурных и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают что-то о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них. Это сочетание понимания и чуткой реакции, часто называемое чувством формы, можно культивировать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В этой статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура Анатолии; искусство и архитектура египетские; искусство и архитектура, иранский язык; искусство и архитектура Месопотамии. О развитии скульптуры в различных регионах см. в таких статьях, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Чтобы узнать о связанных видах искусства, см. Маски и гончарные изделия .

Два важнейших элемента скульптуры — масса и пространство — конечно, отделимы только в мыслях. Вся скульптура сделана из материальной субстанции, которая имеет массу и существует в трехмерном пространстве. Таким образом, масса скульптуры — это твердая, материальная, занимающая пространство масса, заключенная в ее поверхностях. Пространство входит в дизайн скульптуры тремя основными способами: материальные компоненты скульптуры расширяются или перемещаются в пространстве; они могут окружать или обволакивать пространство, создавая в скульптуре полости и пустоты; и они могут относиться друг к другу через пространство. Объем, поверхность, светотени и цвет являются опорными элементами скульптуры.

Скульптура | Тейт

Художественный термин

Трехмерное искусство, выполненное одним из четырех основных процессов: резьба, моделирование, литье, конструирование

Генри Мур OM, CH
Лежачая фигура (1938)
Тейт

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Луиза Буржуа
Паук (1994)
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА Тейт и Национальные галереи Шотландии. Предоставлено Фондом Истона, 2013 г.

© Фонд Истона

Грейсон Перри
Мои боги (1994)
Тейт

© Грейсон Перри

Резьба по дереву

Резьба по дереву — это скульптурная техника, которая включает использование инструментов для придания формы путем вырезания или соскабливания твердого материала, такого как камень, дерево, слоновая кость или кость.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

Литье

Литье включает изготовление формы и заливку в нее жидкого материала, такого как расплавленный металл, пластик, резина или стекловолокно. Отливка – это форма, полученная в результате этого процесса. Многие скульптуры создаются художником, моделирующим форму (обычно из глины, воска или гипса). Затем это используется для создания формы для литья. Форму можно отливать более одного раза, что позволяет художникам создавать версии произведений искусства.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

  • Сэр Хамо Торникрофт Тевкр

    1881

  • 1991, литой 2001

  • 1981–2

  • 1913, литой 1956

  • Жермен Рише Диаболо

    1950, литой 1994

  • 1969, литой 1975

Моделирование

Моделирование — это аддитивный процесс. Это означает, что художник обрабатывает мягкий материал для создания формы или формы (а не соскребает или удаляет материал, как при резьбе). Кроме того, в отличие от резьбы по дереву, мягкие материалы, такие как глина и воск, можно изменять и переделывать. Моделирование макета также часто может быть первым шагом в создании готовой скульптуры.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

Конструирование и сборка

В двадцатом веке появился новый способ создания скульптуры с кубистическими конструкциями Пикассо. Это были предметы натюрморта, сделанные из подручных (найденных) материалов, склеенных между собой. Конструированная скульптура в различных формах стала основным направлением в современном искусстве, в том числе в таких движениях, как конструктивизм или такие техники, как сборка. Художники использовали такие методы, как сгибание, складывание, сшивание, сварка, скрепление болтами, связывание, плетение и балансировка для создания скульптур из самых разных материалов и найденных предметов.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

  • 1917, пересобран 1981

  • 1973–4

  • 1933–4

  • Мриналини Мукерджи Хауба

    2000

ИЗБРАННЫЕ ХУДОЖНИКИ, РАБОТАЮЩИЕ СО СКУЛЬПТУРОЙ

Оставил Верно

ИЗУЧИТЕ ЭТОТ ТЕРМИН

Оставил Верно

  • Вы когда-нибудь задумывались, как работает кастинг? Узнайте, как с помощью нашего пошагового руководства

  • Вдохновитесь Барбарой Хепворт и создайте скульптуру из куска мыла!

  • Норман Фостер а также Энтони Каро

    Скульпторы и архитекторы работают с формой в пространстве, хотя и в разных масштабах и с использованием разных методов. Энтони Каро, известный …

  • Извините, изображения нет

    Call 1968, крупная работа британского скульптора Филипа Кинга, была законсервирована перед показом в Тейт Британия в …

  • Дженнифер Манди

    Галерея утерянного искусства — это захватывающая онлайн-выставка, рассказывающая увлекательные истории исчезнувших произведений искусства. …

Оставил Верно

  • Неоклассицизм был особенно чистой формой классицизма, возникшей примерно в 1750 году

  • В своем специфическом смысле реализм относится к художественному направлению середины девятнадцатого века, характеризуемому сюжетами из повседневной жизни …

  • Новая скульптура — это название, применяемое к скульптурам, созданным группой художников, работавших во второй половине …

  • Движение конца девятнадцатого века, выступавшее за выражение идеи, а не за реалистичное описание мира природы

  • Кубизм был революционно новым подходом к изображению реальности, изобретенным примерно в 1907–1908 годах художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. …

  • Конструктивизм был особенно строгой ветвью абстрактного искусства, основанной Владимиром Татлиным и Александром Родченко в России около 1915 года

  • Геометрия страха — термин, введенный критиком Гербертом Ридом в 1952 году для описания работы…

  • Термин «Новая британская скульптура» относится к работам молодых британских скульпторов 1980-х годов, которые в ответ на …

  • Минимализм — крайняя форма абстрактного искусства, зародившаяся в США в 1960-х годах и представленная произведениями искусства, состоящими из …

  • Скульптура нового поколения — группа молодых британских скульпторов, работавших в 1960-х годах, которые экспериментировали с материалами, формами и …

  • Альтернативный термин для инсталляции; Среда — это смешанные конструкции или сборки, обычно предназначенные для определенного места и для …

  • Лэнд-арт или земное искусство — это искусство, которое создается непосредственно в ландшафте, превращая саму землю в земляные валы…

  • Ярлык «Молодые британские художники» (YBA) применяется к разрозненной группе британских художников, которые начали выставляться вместе …

Оставил Верно

  • Рельеф – настенная скульптура, в которой объемные элементы приподняты над плоской основой

  • Термин «искусство инсталляции» используется для описания масштабных, смешанных конструкций, часто предназначенных для определенного места или для …

  • Макет — модель для более крупной скульптуры, созданная для того, чтобы визуализировать, как она может выглядеть и …

  • Смешанная техника — это термин, используемый для описания произведений искусства, составленных из комбинации различных сред или материалов

    .

  • Ассамбляж — это искусство, созданное путем сборки разрозненных элементов — часто предметов повседневного обихода — собранных художником или …

  • Металл — твердый, твердый, непрозрачный материал, который использовался скульпторами с древних времен

  • Алебастр — мягкий белый или полупрозрачный камень, представляет собой мелкозернистую мрамороподобную разновидность гипса

  • Гипсовый материал представляет собой мелкий белый порошок, который при смешивании с водой образует белое твердое вещество

  • Мобиль — это тип скульптуры, состоящей из тонких компонентов, подвешенных в воздухе и…

  • Термин «реди-мейд» был впервые использован французским художником Марселем Дюшаном для описания произведений искусства, которые он создал из …

Скульптура в Тейт

Оставил Верно

  • 18 мая – 21 ноября 2021

    Экспериментальные работы открывают новую сторону скульптора, изменившего современное искусство

  • 12 сентября 2017 г. – 24 января 2018 г.

    Празднование более чем 25-летия всемирно известной скульптуры Рэйчел Уайтрид

  • 10 мая – 10 сентября 2017 г.

    Тейт Модерн представляет первую за 20 лет крупную ретроспективу Альберто Джакометти в Великобритании

  • 11 ноября 2015 г. – 3 апреля 2016 г.

    Радикальный американский скульптор, пионер кинетической скульптуры, придающий движение статическим объектам

  • 24 февраля – 8 августа 2010 г.

    Большая ретроспектива работ Генри Мура в Тейт Британия 24 февраля – 8 августа 2010 г.

  • 10 июня – 31 августа 2014 г.

    Первый крупный обзор британского народного искусства откроется в галерее Tate Britain в июне 2014 г.

  • 24 июня – 25 октября 2015 г.

    Забронируйте сейчас, чтобы увидеть Барбару Хепворт, одного из ведущих скульпторов 20-го века. На этой ретроспективе одного из величайших художников Великобритании представлены многие из ее самых значительных и красивых скульптур из дерева, камня и бронзы, а также редко встречающиеся работы.

  • 25 февраля – 25 мая 2015 г.

    Мощная, красивая и изобретательная викторианская эпоха была золотым веком скульптуры. Выставка Tate Britain Sculpture Victorious посвящена некоторым из самых удивительных и роскошных работ, созданных в этот новаторский период

    .

  • 15 сентября 2003 г. – 31 марта 2004 г.

    Линн Чедвик: прошедшая выставка Тейт Британия – первая лондонская ретроспектива крупного скульптора.

  • 11 октября 2005 г. — 1 мая 2006 г.

    Серия Unilever: Рэйчел Уайтрид: Набережная, Тейт Модерн

  • 3 июня – 6 сентября 2009 г.

    Ричард Лонг: небо и земля съели Тейт Британия 3 июня – 6 сентября 2009 г.

Все, что вам нужно знать о скульптуре.

Скульптура как форма искусства является одной из самых разнообразных, разнообразных и удивительных форм западного искусства . От монументальных фигуративных скульптур древней Греции до абстрактных скульптур современного искусства, от фигурок доисторических цивилизаций до кинетической скульптуры, садов скульптур и ассамбляжей двадцатого века.

Если вам интересно, есть что узнать, но история искусства выработала скульптурные стили, выразительные формы и колоссальное разнообразие, а это значит, что вас наверняка что-то заинтересует.

Будь то натуралистические стили итальянского Возрождения или найденные предметы современного искусства, мы можем заверить вас, что вы найдете что-то интересное.

Здесь мы собираемся дать вам подробную информацию об этих произведениях искусства в трех измерениях . Мы познакомим вас с историей этой формы – от античности до современного искусства. Мы покажем вам некоторые из шедевров медиума и художников-скульпторов, ответственных за них.

И, конечно же, мы сообщим вам места до увидеть лучшие работы со всего мира – как паблик-арт на улицах и площадях, так и запертые в художественных музеях.

Итак, пристегнитесь и усаживайтесь поудобнее, потому что, как мы уже говорили, вам предстоит многое узнать.

Найдите лучшие художественные курсы рядом со мной на Superprof.

Лучшие преподаватели изящных искусств

Поехали

История скульптуры

Насколько нам известно, история скульптуры началась в эпоху верхнего палеолита с небольшой фигуративной скульптуры, известной как Löwenmensch. Считается, что ему сорок тысяч лет.

Начиная с этой палеолитической фигуры, найденной в немецкой пещере, через месопотамские статуи, эллинистические скульптуры и римское искусство, через романские и готические рельефы и архитектурную скульптуру до девятнадцатого века в скульптуре преобладал ряд тем.

Основными среди них были религия, духовность и ритуал. Некоторые из самых известных изображений из мира искусства — Великий Сфинкс Древнего Египта, статуи божеств из греческой и римской скульптуры, резьба и рельефы из романского и готического искусства, такие как Шартрский собор — все это по сути религиозные иконы. Они были просто заказаны людьми с деньгами (то есть Церковью) и созданы художниками.

Только в эпоху Высокого Возрождения связь между искусством скульптуры и религией была прервана. В то время как скульпторы, такие как Микеланджело, Донателло и Леонардо да Винчи , использовали религиозные образы, с четырнадцатого по шестнадцатый век скульптура стала больше заботиться о анатомически точных и натуралистичных изображениях.

И этот сдвиг изменил историю скульптуры. Через барокко и рококо, через неоклассицизм и вплоть до модернизма скульптура заключалась в том, чтобы точно передать форму с репрезентативным взглядом.

В то время как Огюст Роден был чрезвычайно влиятельным художником-скульптором, который положил начало повороту к современной скульптуре, Константин Бранкузи был фигурой, которая вдохновила художественную форму, необходимую для отхода от репрезентативной формы.

Его абстрактная скульптура действительно проложила путь современной скульптуре, напомнив людям, что живопись и скульптура вовсе не обязательно должны быть репрезентативными .

Узнайте больше об истории скульптуры!

Самые известные скульпторы

Людям часто интересно узнать о самых важных, влиятельных и известных скульпторах. И если честно, их очень много.

Однако важно помнить, что, как скажет вам любой искусствовед, на протяжении большей части истории искусства мы не были так сосредоточены на именах художников, скульпторов и писателей, как сейчас.

Самая ранняя из известных скульптур древнего мира – классического периода, а также предшествующих ему древних цивилизаций – искусство не рассматривалось в такой степени как личный, индивидуалистический способ выражения. Скорее это было чем-то вроде социального предприятия, самоотверженной деятельности.

Следовательно, некоторые из самых известных скульптур, которые у нас есть — шахматные фигуры из бивня мамонта, древнее искусство из Месопотамии, горельефы, найденные на старых соборах — не принадлежат ни одному человеку. «Известный скульптор» — это категория, которая обязательно будет упускать людей.

Опять же, только в эпоху Возрождения скульптура, как и все остальные изобразительные искусства, стала рассматриваться через призму индивидуальных имен. Такие имена, как Бенвенуто Челлини, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, стали ассоциироваться с некоторыми из самые красивые скульптуры из когда-либо созданных.

Однако даже эти чуваки не работали в одиночку. В их соответствующей скульптурной мастерской у них было много помощников, учеников и наблюдателей. Итак, даже в этот момент скульптура всегда была совместной задачей .

Конечно, история скульптуры запомнила только эти имена – так же, как она запомнила имена Джан Лоренцо Бернини, Антонио Канова, Пабло Пикассо, Огюста Родена, Генри Мура, Марселя Дюшана и других.

Именно взгляды этих людей оказали такое влияние. Однако ограничение истории искусства известными именами оказывает медвежью услугу всем остальным, кто способствовал его прогрессу.

Узнайте больше о знаменитых именах в истории скульптуры.

Статуя Свободы — одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире.

Лучшие преподаватели изящных искусств

Поехали

И некоторые из их самых известных скульптур.

И если это самые известные имена в скульптуре, то какие самые известные скульптуры?

Ну, мы предполагаем, что вы имеете в виду под скульптурой! (Это никогда не бывает легко, не так ли?) Потому что, как мы уже упоминали выше, скульптура — это не просто искусство, а просто роман. Скульптура, скорее похожая на живопись, имеет целый ряд различных функций.

Скульптура — это не просто Давид Микеланджело или Мыслитель Родена — каждый из них стремится быть искусством ради искусства, маленьким кусочком гармонии и красоты.

Скульптура, более реалистично, декоративна. Это идеализирует. Это религиозно и ритуально. Он покупается властью и служит политическим целям. Он показывает миру, у кого много-много денег.

Скульптура выполняет огромное количество различных функций. А некоторые из самых известных скульптур вообще имеют мало отношения к искусству.

И вы сразу узнаете некоторые из самых известных скульптур. Статуя Свободы, скажем. Рио-де-Жанейро Христос Искупитель. Гора Рашмор, Великий Сфинкс Гизы или Фонтан Треви.

Эти произведения, от самых ранних до самых современных, знамениты не красотой искусства (может быть, за исключением последнего), а для ценностей, сил и идей, связанных с ними . Итак, Статуя Свободы известна не столько сложностью своего дизайна, сколько американской идеей «свободы», на которую она опирается.

Вот те скульптуры, которые стали знаменитыми: огромные произведения паблик-арта . По сравнению с ними, так связанными с национальной, экономической и семейной властью, у других практически нет шансов.

Какие люди, скорее всего, знают? Инновационная статуя Генри Мура или знаменитая скульптура Рио? Изменившая правила игры работа Константина Бранкузи или статуя Уинстона Черчилля?

Слава — это еще не все, когда дело касается скульптуры.

Узнайте больше об известных скульптурах здесь.

Гора Рашмор — одна из самых известных скульптур в мире.

Различные формы скульптуры.

Как и в любой другой области, в скульптуре необходимо изучить множество различных терминов.

Чем сад скульптур отличается от парка скульптур? Чем отличается рельеф от круглой скульптуры? Что такое кинетическая скульптура, звуковая скульптура и лэнд-арт?

И, что особенно важно, как мы различаем множество различных художественных течений и стилей на протяжении всей истории?

Это вопросы, на которые для правильного ответа необходимо глубокое знание формы. Или подробный глоссарий с понятными пояснениями. Это, кстати, вы можете найти в нашей расширенной статье о разных видах скульптуры.

Но вот, скажем, у поэта Т.С. Элиота, что история искусства представляет собой постоянное напряжение между традицией и индивидуальным талантом. Если скульптор работает в совершенно своеобразном стиле, никто толком не поймет, к чему он или она стремится. Однако, если этот скульптор опирается на работы скульпторов прошлого, зрители будут иметь знания и ориентиры, чтобы ориентироваться в различных идеях и стилях, к которым стремится скульптор.

Итак, различные стили скульптуры, хотя они и могут казаться чудесным образом новыми, на самом деле всегда построены на предыдущих движениях и стилях.

Возьмите Микеланджело. Его работы считаются вершиной скульптуры эпохи Возрождения. Тем не менее, он основывался на идеях и методах Донателло, Брунеллески, Никола и Джованни Пизано.

То же самое с Роденом — еще один считается совершенно новаторским. Тем не менее, его работы были ответом на развитие неоклассического и романтического стилей своего времени.

Это настоящее рождение новых скульптурных стилей. Не только чистая изобретательность.

Фонтан Треви — главная достопримечательность Рима.

Где посмотреть коллекции скульптур.

Наконец, давайте поговорим о некоторых из лучших мест, где можно найти лучшую скульптуру. Во всем мире насчитывается музеев, в которых хранятся исключительно красивые предметы . Однако, конечно, некоторые немного лучше, чем другие.

Начните с Рима и Флоренции. Это дома эпохи итальянского Возрождения, а первый также может похвастаться тем, что является резиденцией поздней античности. Эти итальянские города — живые музеи.

Затем отправляйтесь в Нью-Йорк, где Музей Гуггенхайма, Метрополитен-музей и Музей современного искусства поразят вас разнообразием своих работ.

Затем идут Париж и Лондон, столицы двух стран, чья колониальная история собрала все сокровища мира.

No related posts.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *