Ландшафтные работы в Москве и Московской области

к/п «Пестово»

Ландшафтный дизайн участка

к/п «Пестово»

к/п «Котово»

к/п «Richmond»

к/п «Завидово»

к/п «Крона»

Ландшафтный дизайн дачного участка

к/п «Крона»

к/п «Трувиль»

к/п «Изумрудный»

Ландшафтный дизайн участка

к/п «Изумрудный»

к/п «Горки-8»

Ландшафтный дизайн участка

к/п «Горки-8»

к/п «Солнечная поляна»

Ландшафтный дизайн участка

к/п «Солнечная поляна»

Компания «ЭкоСтройПроект» имеет огромный опыт в озеленении участков, как частных, так и муниципальных. Мы проводим ландшафтные работы в Московской области и в самом городе, работая с территориями любого масштаба от А до Я, с возведением любых необходимых малых архитектурных сооружений.

Фото ландшафтного дизайна можно посмотреть в данном разделе, тут представлены лишь некоторые работы за несколько лет нашей практики, что бы вы могли рассмотреть наши возможности:

Как выглядят наши проектные эскизы ландшафтного дизайна:

Наши работы

Знайте, что добросовестная компания выполняет не более 3-5 объектов в 1-2 сезона, так как борется за своих клиентов и дарит надлежащее качество работ. Не верьте компаниям, которые говорят, что работают недорого, и хвалят сами себя необъятным портфолио, так как это физически невозможно.

Доверяйте свой участок только профессионалам, что бы потом не пришлось тратить время, деньги, а главное, здоровье на исправление многочисленных ошибок. Наше дело – объяснить клиенту каждый пункт в прайс-листе на ландшафтные работы для его участка, рассказать о каждом этапе благоустройства территории. Мы готовы доказать, почему эти стадии должна следовать друг за другом именно в таком порядке и почему важно тщательно провести каждую из них. Мы предлагаем оптимальные расценки на ландшафтные работы 2015 года и, в зависимости от поставленной клиентом задачи, всегда можем изменить стоимость проекта по желанию заказчика как в ту, так и в другую сторону.

Независимо от цены на ландшафтные работы компания ООО «ЭкоСтройПроект» дает гарантию 2 года!

Рассчитайте стоимость ландшафтных работ

Стоимость проектирования и реализации зависит от размера участка и набора видов работ по благоустройству, которые необходимо произвести на Вашем участке.

Ответив на 5 простых вопросов — вы получите расчет стоимости и бонус этого сезона!

Коттеджные поселки наших клиентов

Необходима дополнительная информация? Что мы можем вам предложить? Закажите консультацию специалиста.

Заказать консультацию

Техника для ландшафтных работ Avant

Avant – мощная техника для ландшафтного дизайна, которая не оставит равнодушным ни оператора погрузчика, ни заказчика работ. Мы создали удивительно универсальный погрузчик, который поможет не только обустроить сад и зелёные зоны, но и поддерживать их в надлежащем состоянии.

С погрузчиками Avant вы сможете создавать потрясающе фактурные поверхности; результаты работы в саду не перестанут приятно удивлять и исполнителей, и заказчиков.

Выбор <навесного оборудования для погрузчиков Avant настолько широк и разнообразен, что сможет удовлетворить самые сложные запросы в ландшафтном дизайне и обслуживании сада.

Бережная обработка чувствительных поверхностей

Шарнирное управление и лёгкость конструкции позволяют погрузчикам Avant работать на чувствительных поверхностях, таких как газоны, фундаменты зданий и мощёные тротуары. При этом погрузчик обладает достаточной мощностью, чтобы справляться с задачами любой сложности, будь то перевозка мешков с удобрением или каменных плит.

Наши погрузчики обладают наибольшей тяговой мощностью в своём классе. Распределение материалов по поверхности – таких как дробленый камень или каменная мука – простая и быстро решаемая задача для Avant.

Гидростатическая трансмиссия и телескопическая стрела, управляемая рычагом-джойстиком, обеспечивают ещё более точный контроль действий погрузчика и, как следствие, лучший результат.

Многофункциональность и эффективность

Ландшафтный дизайн – область, в которой условия работы и параметры рабочей площадки могут быть совершенно различными. В случаях, когда необходимо быстро перевезти погрузчик с одного проекта на другой, простота транспортировки – немаловажный фактор.

Погрузчики Avant компактны, могут работать в любых условиях, и их можно перевозить на обычном автоприцепе с фиксаторами.

С погрузчиками Avant вам не наскучит однообразная работа: они способны выполнять множество различных функций и реализовывать запросы широкого круга заказчиков.

Хотите по максимуму использовать погрузчик летом? Всё, что вам нужно – одна из наших универсальных машин. Вашему погрузчику не придётся скучать в гараже и зимой: используя соответствующее навесное оборудование, он может работать и в снег.

Ландшафтный дизайн — дизайн участка, дачи, сада, ландшафтное озеленение, благоустройство. Ландшафтные работы.

Благодаря ландшафтному дизайну на участке создается неповторимая атмосфера уюта и спокойствия. Правильно созданный рукотворный ландшафт не только радует владельца своей красотой, но и функционален. Ландшафтный дизайн должен удовлетворить потребности своих хозяев. Если на участке есть дети, то необходимо запланировать площадку для игр, нельзя высаживать ядовитые растения. Если вы чувствительны к запахам и пыльце во время цветения, то подбирают нейтральные растения. Садовые дорожки всегда должны быть максимально удобными и в то же время гармонично вписываться в окружающий ландшафт. Если вы любите отдых у костра, то почему бы не построить укромный уголок с кострищем, где можно прекрасно провести время в компании друзей. Для современного ландшафтного дизайна нет ничего невозможного. Сегодня в России уже накоплен достаточный опыт в оформлении ландшафтного дизайна, чтобы воплотить в жизнь самые смелые мечты. При помощи грамотного оформления участка можно визуально увеличить небольшие площади, скомпоновать ландшафтные элементы так, чтобы они не только гармонично вписывались в общую концепцию ландшафта, но и удовлетворили все потребности хозяев участка.

На нашем сайте Вы найдете полную информацию о стилях, приемах и направлениях ландшафтного дизайна. В разделах «уход за садом» и «библиотека» можно найти ценную информацию о правильном уходе за садом, работах по защите растений. Все статьи на нашем сайте написаны специалистами — дизайнерами, дендрологами, фитопатологами, энтомологами, арбористами. Для наполнения сайта мы не прибегали к услугам копирайтеров. Мы стараемся рассказывать о ландшафтном дизайне и работам по уходу за садом интересно и доступно. Сайт регулярно пополняется новой информацией и статьями, связанными с ландшафтными работами.

Озеленение участка — самый важный этап в создании рукотворных ландшафтов. Главный критерий для оценки проведенных работ — это ощущение гармонии в саду. Растения должны гармонировать с постройками, друг с другом, с окружающим ландшафтом. Каждый цветок и дерево должно быть на своем месте. Самый лучший дизайн — это когда посадки ландшафтных растений скомпонованы так, чтобы с каждым годом сад становился все более совершенным. Если под окнами высажено небольшое деревце, которое с годами, разрастаясь, закрывает обзор из окна и создает в гостинной дневной полумрак, если рядом посажены растения, которые не могут соседствовать, если сад начинает болеть, то это значит, что еще на этапе ландшафтного проектирования была допущена ошибка. Такие ошибки трудно исправить. Жаль, спустя годы после посадки рубить полюбившееся дерево или выкорчевывать красивый раскидистый куст, мешающий проходу или другим растениям… Поэтому, такие ошибки лучше не допускать. Озеленение — ответсвенный этап. И если на этоп этапе все было сделано правильно, то со временем у хозяев участка не должно возникать проблем из-за дополнительных трат по защите растений и уходу за ослабленными насаждениями.

Правильное озеленение территорий подразумевает участие ландшафтного дизайнера, дендролога, а в некоторых случаях и почвоведа. Растения можно подобрать и самостоятельно. Однако, прежде чем высаживать их на своем приусадебном участке, тщательно взвесьте все «за» и «против». На плане учитываете рост растений — размер кроны взрослых деревьев, кустарников. Очень важно правильно подобрать растения в зависимости от их предпочтений к почвам, увлажненности грунта, условиям овещения и температурам. Красивый (и достаточно дорогостоящий) самшит, который прекрасно растет в южных районах и великолепно выглядит в кадке на витрине садового магазина, потребует колоссальных усилий для сохранения жизнеспособности в наших широтах, не говоря уже о необратимой утрате декоративности в первую же зиму. Ель, пересаженная из леса на открытое солнце, скорее всего погибнет от вторичных вредителей — короедов. А сортовые розы потребуют регулярного опрыскивания от болезней.

Всему можно научиться, мы с радостью делимся секретами ландшафтного дизайна на страницах нашего сайта. Много полезной информации можно найти в интернете и журналах, но глубокое изучение предмета потребует немалых усилий. Если вы еще не определились с тем, с чего начать озеленение, рекомендуем на предварительном этапе пригласить на участок специалиста. Часто несколько профессиональных советов, данных вовремя и нужным специалистом, становятся бесценными и ложаться в основу будущего прекрасного сада.

Любой сад, лес, соседствующий с человеком, требует внимательного и бережного ухода. Ухаживать за рукотворным садом необходимо. Это и регулярная стрижка лужайки, прополка сорняков, пересадка растений, формирование живых изгородей, обрезка плодовых и декоративных деревьев, профилактические обработки от вредителей и болезней. Если вы являетесь счастливым обладателем лесного участка, то уход за деревьями, произрастающими рядом с постройками и ландшафтными посадками еще более трудоемок и требует самой высокой квалификации обслуживающего персонала. На помощь приходят дендрологи, лесопатологи, арбористы, почвоведы.

Наша компания специализируется в том числе на работах по уходу за садами и защите садовых и лесных насаждений. Изначально наша компания создавалась из специалистов по защите растений и лишь со временем мы стали сотрудничать с перспективными (ставших уже известными) ландшафтными дизайнерами, архитекторами. Но наше любимое направление — это работа на лесных участках, ландшафтные работы на лесных территориях, уход за деревьями, лечение растений, лечение деревьев, защита растений. Как правило, во многих известных ландшафтных компаниях все происходит наоборот — сначала за дело берутся дизайнеры, а потом, накапливая опыт, они же начинают проводить работы по защите растений, изредка привлекая для консультаций узконаправленных специалистов. Но для правильного проведения подобных работ необходимо знание дендрологии, фитопатологии, энтомологии, ботаники. Наши специалисты используют такие прогрессивные методы, как инъекции деревьям и целый арсенал средств по борьбе с короедом, обработке садов от насекомых-вредителей. Мы знаем как меняются сады с годами и умеем сохранить природное богатство и приумножить его без ущерба для экосистемы и человека.

Посадить сад — это только половина задачи. Поддерживать сад в надлежащем состоянии — это не менее ответственный и тяжелый труд. Здесь Вы можете увидеть фото садов, в которых мы производили обслуживание — уход за водоемами, газонами, посадку и защиту растений. Подробнее…

Создание цветников, рабаток и миксбордеров требует особой квалификации специалистов. Необходимо подбирать растения из того расчета, чтобы цветение было непрерывным в течение всей вегетации — с момента таяния снега и вплоть до первых заморозков. Подробнее…

Ландшафтная архитектура нестандартного участка

Нестандартный участок поможет воплотить интересные дизайнерские идеи. Однако для владельца такого участка иногда ландшафтная архитектура превращается в целую проблему. Сейчас мы постараемся дать несколько советов, какою может стать ландшафтная архитектура нестандартного участка. Подробнее…

Фото ландшафтного дизайна

Посетите раздел «Фото ландшафтного дизайна». В разделе представлены фотографии разных этапов ландшафтных работ, фотографии благоустройства и озеленения частных и городских территорий.

12 лучших пейзажных фотографов сегодня • PhotoTraces

Сегодня мы рады подарить вам уникальный опыт и познакомить вас с 12 лучшими пейзажными фотографами, работающими сегодня . По правде говоря, это была долгая и трудная задача, поскольку мы изо всех сил пытались выбрать лишь горстку участников из одной из самых красивых дисциплин. По этой причине мы не учли самых известных пейзажных фотографов прошлого и вместо этого сосредоточились на тех, кто легко может стать будущим этого искусства.

Связанные : Идеи творческой фотографии, чтобы зажечь ваше вдохновение

Лучшие пейзажные фотографы, работающие сегодня

Надеемся, вам понравится наш выбор. Следите за этими 12 невероятно талантливыми пейзажными фотографами, каждый из которых страстно желает запечатлеть сердце и душу пейзажей со всего мира.

Тед Гор

Работы Теда Гора сильны, смелы и уникальны; каждое изображение, которое он публикует, обладает потрясающей силой, а его композиции граничат с амбициозностью и соблазнительностью.Базируясь в Калифорнии, Гор завоевал всемирное уважение и известность, поскольку все его портфолио служит истинным свидетельством природы. Он снимает пейзажи самыми нетрадиционными способами и активно работает, чтобы вернуть их, предлагая семинары и обучающие видео, чтобы дать представление о его творческих процессах и методах.

Как художник, он любит раздвигать границы естественных образов. Как по-настоящему современный фотограф, он не борется с пониманием важности пост-продакшн и использует различные технологии, чтобы его изображения говорили на языках, которые он так хочет.

Здесь вы можете насладиться некоторыми из его последних работ. Чтобы не отставать от его повседневных дел и видеть отрывки из его портфолио, обязательно подпишитесь на него в Instagram.

Тед Гор в сети:

Даниэль Кордан

Дэниел Кордан глубоко увлечен возможностями, которые предлагает фотография как средство выразительности. Выросший в озерном регионе России к югу от Москвы, Кордан определил свою нишу — искусство пейзажной фотографии.Как и многие другие туристические и пейзажные фотографы, он предлагает мастер-классы по фотографии.

Работа Кордана — это то, что мы называем «мотивом путешествия» или постоянным приглашением для всех, фотографов или нет, исследовать мир и позволить себе быть тронутыми великолепием, которое может предложить наша планета. Он не традиционный пейзажный фотограф, который отделяет себя от человеческой натуры, но вместо этого он любит показывать, как человеческое присутствие находится внутри невероятной бесконечности самой природы.

Даниэль Кордан в сети:

Макс Рив

Макс Рив — голландский фотограф, который с пяти лет вырос в высоких горах Швейцарии. Страсть Rive к приключениям простирается от автоспорта и езды на велосипеде до фотографии, что приводит к одним из самых интригующих путешествий и пейзажной фотографии, которые мы когда-либо видели.

Отказ отказываться от путешествий ради высшего образования что-то изменилось в жизни Рива, когда он пропустил крайний срок в университете и решил вообще уйти из колледжа.Спустя несколько недель он чуть не погиб в авиакатастрофе после того, как прыгнул на борт, чтобы посетить Гималаи в Непале, только чтобы испытать разрушительные последствия землетрясения в 2015 году.

Связанные с: Известные современные фотографы и их знаковые фотографии

С тех пор он продолжает путешествовать по миру, запечатлевая все приключения, которые он может найти, от Чили до Новой Зеландии.

Вы можете посмотреть некоторые из его закулисных видео обработки здесь. Взгляните на его захватывающее портфолио.

Max Rive в Интернете:

Майкл Шейнблюм

Майкл Шайнблюм начал свою карьеру рано, когда в 16 лет он начал свою карьеру в качестве профессионального фотографа и режиссера. Со страстью к творчеству с детства Шайнблюм обладает огромным талантом в художественной пейзажной фотографии, аэрофотосъемке, аэрофотосъемке, съемке путешествий и приключений, а также в коммерческой покадровой фотографии.Неудивительно, что такие известные имена, как Nike, Samsung, Disney и даже Google наняли его для создания изысканных вещей!

Один из наших любимых проектов — Shainblum Cityscape Dubai , и, увидев его, мы уверены, что вы поймете почему. Дубай — один из самых быстрорастущих городов мира с его невероятной архитектурой, формирующей его горизонт, как никакое другое место на Земле.

Майкл уловил эту истинную сущность глазами художника, сохранив при этом последовательную и визуальную эстетику одного из самых захватывающих мест в мире.

Шайнблюм является ярким примером того, как профессиональная фотография может быть достигнута с выдающимся балансом страсти и таланта, от фотографии изобразительного искусства до учебных пособий и предустановок.

Каллум Снейп

Каллум Снейп — фотограф, движимый приключениями во всей красе. Его работы — прекрасное отражение его страсти к пейзажам и его авантюрного образа жизни. Что нам больше всего нравится в его работах, так это его невероятная способность сочетать человеческий дух приключений с великолепием природы, что служит прекрасным примером новаторства.

В отличие от любого другого фотографа, захватывает дух, когда Снейп замысловато вплетает тему приключений в свои работы. Из-за этого он служит отличным источником вдохновения для любого фотографа, который любит приключения и пейзажи.

Одно из самых полезных опытов для человечества — это исследования. Мы исследователи по своей природе, и это точная человеческая сущность, которую Снейп запечатлел своей камерой. Мы приглашаем вас погрузиться в его портфолио приключений и раскрыть больше его пейзажного портфолио.У Каллума также есть интересный блог под названием The Adventure Passport , где можно найти вдохновение для фотографирования из путешествий.

Шон Бэгшоу

Шон Бэгшоу, фотограф на открытом воздухе и педагог из Ашленда, штат Орегон, — совсем другое дело. В 1980-х и 1990-х годах он был больше альпинистом и альпинистом, чем фотографом, но у него все еще было любопытное желание задокументировать свои поездки, чтобы потом поделиться ими в слайд-шоу. Со временем он открыл для себя фотографию как средство выражения своей страсти к приключениям, поскольку он отказался от фотографии как простой документации, чтобы изучить фотографию как искусство.

Связанные : 12 всемирно известных абстрактных фотографов

Сейчас его экспедиции сосредоточены на горной фотографии, а не на восхождении. Фактически, он проводит 90 дней в году в поисках идеального света, спит в своем грузовике или на земле, в зависимости от того, что приближает его к созданию своего идеального образа.

Здесь вы можете увидеть некоторые из интересных видео Шона, а здесь — отрывок из его невероятного портфолио.

Надеемся, вам понравилось узнать больше о 12 лучших современных пейзажных фотографах.Путешествие и пейзажная фотография никогда не были так близки, как сегодня, и именно поэтому мы должны дорожить тем, как далеко и насколько близко подошли эти дисциплины. Мы призываем вас никогда не забывать о самом главном — о том, что природа — это наследие, которое мы должны сохранить для будущих поколений. Никогда не принимайте это как должное!

Гай Тал

Не позволяйте веб-сайту Гая Тала сбивать вас с толку. Его работы увлекательны, и, если вы любите пейзажную фотографию и путешествия, вы обязательно захотите следить за растущим портфолио работ Таля.Тал глубоко привержен дикой природе, поэтому он сосредотачивается на поиске изображений, которые сохранят природу, прежде чем человечество зайдет слишком далеко в своих безответственных действиях против окружающей среды.

Некоторым его изображения могут показаться сюрреалистичными, в то время как другие утверждают, что работы Таля вписываются в мир абстрактного искусства. Для нас его работа — это просто его взгляд на мир, в котором мы живем. Он фотограф с неоспоримым талантом обращаться с цветом уникальным и последовательным образом.

Побалуйте себя волшебным путешествием во впечатляющий мир Таля.

Майкл Фрай

Майкл Фрай — настоящий персонаж — он любит делиться своими знаниями в надежде помочь другим фотографам в достижении прочного художественного метода выражения. Его блог — отличный источник мудрости, поскольку он раскрывает природу своего ремесла и гениальность своих захватывающих пейзажных фотографий.

Его портфолио, несомненно, является ценным инструментом для обучения, поэтому мы рекомендуем вам взглянуть на работы Фрая с точки зрения образования.Думайте о его портфолио как о своем частном профессоре фотографии. Просто взгляните на его пост о недавнем солнечном затмении, и вы поймете, что мы имеем в виду!

Фрай — местный путешественник, поскольку он придерживается своих американских корней, но даже тогда он изображает землю как никто другой, особенно когда солнце садится и исчезает за горизонтом. Взгляните на его впечатляющую ночную работу здесь.

Джошуа Криппс

Джошуа Криппс обладает уникальной любовью к фотографии, особенно после того, как она спасла его от необходимости провести остаток своей трудовой карьеры, терпя утомительную жизнь в кабине.Сначала он изучал инженерное дело и был нанят для разработки спутников, но обнаружил, что сидеть за столом по восемь часов в день — не его страсть. Бросив работу с девяти до пяти, он теперь живет в горах Сьерра-Невада в Калифорнии и работает официальным фотографом Nikon.

Связанные: всемирно известные исторические фотографии

Помимо того, что работы Криппса получили огромную известность благодаря многочисленным кампаниям бренда, они также были представлены в журналах Outdoor Photographer и Popular Photography .

Cripps действительно адаптирован к современности и является частью команды основателей Sea to Summit Photography Workshops. Он также основал свой потрясающий канал на YouTube в 2014 году и руководит Академией фотографии природы, где его ученики изучают невероятные методы фотографии и постобработки. И последнее, но не менее важное: его блог и электронные книги определенно стоит посмотреть!

Эрез Маром

Эрез Маром, фантастический фотограф-пейзажист и путешественник, снимает Землю с удивительной страстью и исключительно умной перспективой.Как и многие фотографы, он начал карьеру в другой сфере и открыл для себя красоту фотографии только в 2008 году, когда он пробовал себя в макросъемке, прежде чем заняться пейзажами, что требует особого терпения.

Он объединил свою любовь к путешествиям и страсть к фотографии с профессиональной карьерой, которой он лелеет сегодня.

Ситуация, изменившая его жизнь как в личной, так и в профессиональной жизни, подтолкнула Эреза к тому, чтобы в 2012 году он стал профессиональным фотографом на полную ставку.

Связанные: 25 самых известных фотографов и их фотографии

За последние пять лет его увлечение не только привело его по всему миру, но и открыло бесчисленные возможности, когда он пишет для известных веб-сайтов, таких как Dpreview и Landscape Photography Magazine . С удовольствием делится своими талантами и методами, он проводит множество семинаров, многие из которых уже запланированы на следующие два года.

Коричневый Колби

Колби Браун, профессиональный фотограф, педагог и писатель, существует уже несколько лет и прекрасно сочетает в себе страсть к путешествиям и пейзажной фотографии.Но у него есть еще одна замечательная сторона — его гуманитарная фотография. Его работа лежала в основе различных социальных и маркетинговых кампаний, направленных на повышение осведомленности и стимулирование изменений.

Он является основателем организации гуманитарной фотографии, известной как The Giving Lens , достойной поддерживающей неправительственной организации (или НПО).

С его взглядом, притянутым к симметрии и ярким цветам природы, фотографии Брауна являются ценным выражением его чувств, когда он находит идеальное место в природе, чтобы запечатлеть то, что остальной мир еще не видел.

Мэтт Донован

Мэтт Донован живет под девизом «Стоит попробовать». Пейзажный фотограф и фотограф-путешественник из Сиднея, Австралия, Донован всегда интересовался искусством и в 2009 году его вдохновило изучение графического дизайна, которое привело его в великолепный мир света и фотографии.

Мгновенно влюбившись в фотографию, он поднял ее на новый уровень в 2013 году, сосредоточив все свои усилия на пейзажной фотографии.Теперь, когда он описывает себя как фотографа, блогера и искателя приключений, вы можете увидеть больше его работ здесь.

Что читать дальше:

15 вдохновляющих пейзажистов | PetaPixel

В наши дни существует множество очень талантливых пейзажных фотографов, как любителей, так и профессионалов. Ниже представлена ​​коллекция некоторых из них, и пусть вам понравится их талант, мастерство и преданность жанру.

Филип Слотт

Филип — двадцатитрехлетний фотограф-самоучка-пейзажист и путешественник из Стокгольма, Швеция. Он начал заниматься фотографией, когда ему было 16 лет, фотографируя на свой телефон.

В июне 2012 года он получил свой первый цифровой фотоаппарат в подарок от родителей. С тех пор он провел много часов на природе и на YouTube, чтобы научиться делать более качественные фотографии. В пейзажной фотографии ему нравится сочетание путешествий и фотографии.Филип любит исследовать и впервые видеть новые места.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram

Кай Хорнунг

Кай Хорнунг — пейзажный фотограф из Ганновера, Германия. То, что начиналось как подход «Я фотографирую своих детей и праздники», превратилось в страстное увлечение фотографией природы в 2016 году. С тех пор Кай много путешествовал по Европе, чтобы снимать разные страны и места. Его пейзажное искусство, представляющее собой сочетание грандиозных видов и интимных сцен, позволило ему выиграть несколько международных наград, а его работы были опубликованы в сетевых и традиционных офлайн-журналах.

Кай уже несколько десятилетий является певцом рок-групп. Творчество и работа с настроением и чувствами всегда были для него движущей силой. Заставить свои образы петь — это то, к чему он стремится сейчас, будь то грандиозные и драматические или маленькие и абстрактные моменты, в которых он успокаивает окружающий нас хаос. Кай — художник и фотограф-фрилансер, который также пишет статьи и преподает фотографию.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram, Facebook

Дино Марсанго

Дино — итальянский фотограф-пейзажист.Фотография — это в первую очередь хобби, так как он работает на фабрике. Он начал фотографировать еще в 1983 году, когда его тогдашняя девушка, а ныне жена, подарила ему Yashica FX3. Он сразу влюбился в фотографию и следующие десять лет оттачивал свой талант. Из-за проблем с работой он в какой-то момент потерял интерес к фотографии, но снова начал заниматься 6–7 лет назад.

Дино считает, что ему повезло, живя недалеко от Доломитовых Альп, откуда открывается фантастический пейзаж. Он снимает только во время закатов и рассветов, когда лучше всего освещается.Очень рано вставать на рассвете иногда бывает непросто. Время от времени Дино организует семинары в Доломитовых Альпах, Тоскане, Валь д’Орча, а также в Словении. Он надеется продолжить обучение и проводить семинары после выхода на пенсию. Норвегия и Исландия, никогда не видевшие северного сияния, значатся в его списке желаний.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Джанлука Подеста

Джанлука — креативный фотограф, живущий на севере Италии. Любит создавать эпические образы и с помощью природы раскрашивать свои фотографии.Его всегда восхищали и вдохновляли американские фотографы, такие как Марк Адамус, Райан Дьяр, Тед Гор, Чип Филипс и т. Д. Было сложно подражать их стилю, но шаг за шагом с помощью просмотра руководств Джанлука создал то, что он называет его собственный стиль. Энрико Фоссати очень помог Джанлуке, особенно когда дело доходит до поиска прекрасных мест для фотографирования.

Работа Джанлуки завоевала несколько призов, а его изображения были опубликованы в различных журналах.

«Сейчас, спустя почти 5 лет фотографии, я всегда ищу новые способы передать свое творчество, уделяя особое внимание естественности в сочетании с легкостью фантазии», — говорит он.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Кейн Энгельберт

Кейн Энгельберт — давний пейзажный фотограф, проживающий в Денвере, штат Колорадо. Заядлый любитель активного отдыха, Кейн начал свое фото-путешествие 25 лет назад, посетив более 300 горных вершин Колорадо, при этом овладев навыками чтения карт и GPS, которые позволили ему уверенно и точно путешествовать по сельской местности.Единственная постоянная на протяжении многих лет? Кейн никогда не выходил из дома без фотоаппарата. Его страстью стало запечатлеть мистическое ощущение и чистую эмоциональную сущность глухой глуши. Спустя годы этот опыт удаленной местности соединил воедино пейзажную фотографию и сегодняшнюю страсть к природе.

Сегодня Кейн продолжает исследовать и посещать великие места Колорадо. Тем не менее, Юго-Западная пустыня быстро стала излюбленным местом для исследования ярких сцен. Случайное посещение Тихоокеанского Северо-Запада или прерий Среднего Запада пастбищ завершает его растущее ландшафтное резюме.Кейн гонится за светом и цветом, стремясь к чистому и «легкому» образу обработки. Он использует настоящий свет и настоящий цвет, устраняет цветовые оттенки и извлекает приятные истинные цветовые оттенки, которые раскрывает природа. Если только одно изображение Кейна Энгельберта соединяется с вами всего на 10–20 секунд, создавая даже малейшее отвлечение от повседневной рутины, значит, его работа сделана.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram

Натасса Триантафиллу

Натасса Триантафиллу — фотограф-самоучка из Греции.Ее образование, финансовое банковское дело и менеджмент не совсем связаны с фотографией, но после того, как она сделала свой первый снимок на камеру, родилась новая страсть. Ей очень нравится слышать щелчок затвора, поэтому она стремится все снимать. Однако, как любительница природы, она больше всего любит снимать все, что связано с матерью-природой. Для нее прогулки и исследования — лучшая часть фотографии. Стремление выйти из зоны комфорта — вот что привело ее к наибольшему прогрессу в работе.

Ссылки: Instagram, 500px

Христос Зумидес

Христос — штатный исследователь окружающей среды и управления водными ресурсами, а также фотограф-самоучка, живущий на Кипре. Он купил свою первую камеру для университетской поездки в Танзанию, думая, что не простит себе, если у него не будет средства, чтобы запечатлеть красоту людей и пейзажи в такой экзотической среде. Очень скоро фотография стала его страстью, и его любовь к природе стала главной мотивацией, чтобы отнестись к ней более серьезно в 2015 году, когда он получил докторскую степень.Д.

Он первым начал развивать свои навыки макросъемки, чтобы познакомиться с бесконечными цветами, текстурами и физической архитектурой в захватывающем микрокосмосе. Его интересы постепенно переросли в пейзажную фотографию, и он наслаждается ее творческим процессом; походы и разведка для красивых пейзажей, погоня за хорошим освещением и спокойствие, которое предлагает пейзажная фотография.

В своей работе он пытается передать эстетику этих элементов и поделиться неприхотливой красотой, которая нас окружает, надеясь вызвать у зрителя чувство радости и душевного спокойствия.Его бесконечное любопытство и стремление развивать свои навыки и исследовать разные жанры в последнее время побудили его также экспериментировать с портретной фотографией. Его работы были опубликованы в научных книгах и статьях, журналах, путеводителях и открытках. Его часто приглашают читать лекции по технике фотографии и представлять свои работы местным фотографическим обществам.

Ссылки: 500px, Flickr, Instagram

Роксоляна Гилевич

Роксоляна — пейзажный фотограф из Италии.Ее страсть к фотографии зародилась примерно в 5 лет в фотолаборатории ее отца. Детство в Карпатах научило ее любить природу во всех ее нюансах, а также пробудило в ней сильное желание исследовать больше. В дальнейшем это привело к тому, что Рокосляна захотела увековечить волшебные моменты, которые может подарить только природа. В течение многих лет она занималась свадебной фотографией и портретами, ориентируясь на своего отца (тоже фотограф).

Однако со временем она начала понимать, что только пейзажная фотография может доставить ей удовольствие и вызвать самые сильные эмоции.С годами Роксоляна начала ощущать потребность в выражении своего личного и творческого видения. Ей не понравилась идея документировать реальность, и поэтому она начала изучать пост-продакшн, сначала посещая какой-то базовый курс, затем читая различные книги и проводя целые дни, экспериментируя, чтобы найти собственный стиль. Она по-прежнему непрерывно растет, всегда ищет новые техники как в практической области, так и в пост-продакшене.

Ссылки: Instagram, Facebook, 500px

Грег Стоксбери

Первое воспоминание Грега Стоксбери об использовании фотоаппарата произошло в 10-летнем возрасте, когда он делал снимки в Каньон-де-Челли в северо-восточной части штата Аризона.Он был в семейной поездке со старым фотоаппаратом «Яшика брауни». Мало ли он знал, что десятилетия спустя эта часть страны станет любимой для фотографирования. Он вырос на равнинах Канзаса, и его пейзажная фотография не прижилась до тех пор, пока он не окончил Канзасский университет и не переехал в Техас в качестве фармацевта. Там он начал фотографировать болота Восточного Техаса, одновременно занимаясь спортивной фотографией и фотографируя музыкантов всех жанров в любых условиях.

Но настоящая страсть к пейзажной фотографии возникла после переезда в Орегон и его пышную зелень 30 лет назад.Именно здесь его любовь ко всем водопадам, висящим и неуклонным, стала навязчивой идеей. Наконец, 6 лет назад он купил свою первую полнокадровую камеру Canon 5D Mark II. Теперь, вооружившись профессиональной камерой, он погрузился в Photoshop, беря уроки у некоторых из лучших людей в пейзажной фотографии. Он отправился в фотопутешествия с Юкона на давнюю любовь к SW, чтобы отточить свою страсть к просмотру и обучению у лучших в бизнесе.

В то же время он добавил еще одну страсть фотографии: подводную фотографию.Он надеется и дальше изучать и улучшать свои изображения над и под водой, всегда готов принять предложения, зная, что, как и во всем, всегда есть кто-то лучше.

Ссылки: 500 пикселей, Instagram

Скотт Сморра

Скотт Сморра — фотограф из Орегона, США, который создает тщательно продуманные пейзажи и изображения природы в дикой местности на северо-западе Тихого океана и за его пределами. Его цель — не просто запечатлеть природу в стиле фотожурналистики, но, скорее, запечатлеть красоту, эмоции и настроения природы.Он рассматривает фотографию как художественную среду и использует различные методы во время захвата и постобработки изображений, чтобы помочь реализовать свое личное видение каждого изображения. Он надеется, что при просмотре его изображений вы почувствуете некоторые из эмоций, которые он испытывает во время путешествия по пустыне.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram, 500px

Натаниэль Мерц

Натаниэль Мерц — фотограф из Южной Кореи, который любит многие виды фотографии природы, но с особой страстью передает суть корейского пейзажа.В частности, его привлекают почти мистические сосны, которые растут на суровых скалистых вершинах. В качестве испытуемых он находит эти деревья не только красивыми сами по себе, но и значимыми в качестве важных национальных символов страны, которую он называет своим домом. Хотя он и не занимается собственными приключениями, он любит проводить частные экскурсии по стране для тех, кто надеется увидеть уникальный пейзаж воочию.

Ссылки: Веб-страница, Instagram, 500px

Брайс Миронак

Брайс родился и вырос в Саскачеване, Канада. Его первая любовь к фотографии возникла в невероятно темном ночном небе южного Саскачевана.Доступ к нетронутому и непрерывному ночному небу Млечного Пути стал техническим и художественным краеугольным камнем в личном фотографическом путешествии. После почти десятилетнего перерыва в путешествиях его многообещающая любовь к фотографии побудила его к действию, и единственная летняя поездка в канадские Скалистые горы была всем, что потребовалось, чтобы закрепить эту ошибку в фотографии путешествий. С тех пор его фотографические приключения привели его во многие места по всей территории Соединенных Штатов и на юг, вплоть до южной оконечности Южной Америки, в регион, известный как Патагония.

Он происходил из семьи с историей артистических талантов, у него были природные способности и любовь к искусству, но никогда не было стремления или амбиций для большинства медиумов. Получив фотоаппарат в его руках, он наконец обнаружил способность художественно выразить то, что дремало столько лет. Вскоре после начала фотография перестала быть чем-то обычным для удовольствия, она превратилась в чрезвычайно радостный ритуал, над которым можно было по-настоящему зациклиться. Все, от фотографирования, обработки, путешествия, планирования и логистики до мельчайших деталей, можно было обдумать и в полной мере насладиться, не воспринимая как должное, часто вливание многомесячных исследований в одну поездку.

Вдохновленный работами художественных галерей других уважаемых фотографов, теперь он занялся гравюрой как естественным продолжением своего искусства. В настоящее время он работает над созданием своего бренда и бизнеса по продаже фотопринтов через свой веб-сайт, чтобы полностью отметить его работу и позволить его фотографиям ожить как настоящие произведения искусства.

Ссылки: Веб-сайт, 500 пикселей, Instagram

Райан Бьюкенен

Райан Бьюкенен — ​​пейзажный фотограф из Техаса, в настоящее время он работает креативным директором в собственном маркетинговом и рекламном агентстве.Его корни в качестве графического дизайнера и иллюстратора позволили ему включить свой творческий ум в свою трудовую жизнь и в конечном итоге реализовать свою истинную страсть к фотографии.

Для Райана пейзажная фотография — это идеальный побег на природу, творческий вызов и художественное самовыражение. Обладая сюрреалистическим и ярким стилем монтажа, он воплощает в жизнь свои драматические композиции, интерпретируя каждую сцену по-своему. Как новый отец 16-месячного мальчика, Райан ставит семью на первое место, но использует все возможности, чтобы выбраться на природу и запечатлеть свои сцены.

Ссылки: Веб-сайт, 500 пикселей, Instagram

Вахид Ахтар

Вахид Ахтар, многократно отмеченный международными наградами фотограф из Пакистана, базирующийся в Дубае, ОАЭ. Вахид был увлечен эскизами с детства, что привело его в область веб-дизайна и графического дизайна, где он провел почти 18 с лишним лет до настоящего времени.

Страсть к фотографии разгорелась, когда он начал вести блог в 2010–2011 годах. Он обычно проводил большую часть времени, просматривая фотографии других художников и размещая их в своем блоге.Ежедневно глядя на так много вдохновляющих фотографий, он сам начал фотографировать.

Он начал официально фотографировать в 2013 году, когда купил свой первый фотоаппарат. Он следовал своей страсти (и до сих пор следит) и никогда не обращал внимания на прибыльную сторону фотографии. Несмотря на то, что зарабатывать деньги на фотографии — это хорошо, он здесь не для того, чтобы гоняться за ней. Он верит, что нужно много работать и следовать тому, что говорит его сердце. Все, что для него важно, — это быть на природе и запечатлеть эти прекрасные моменты.

Вахид был номинирован, вошел в шорт-лист, был опубликован в международных журналах и получил несколько международных фотографических наград за последние несколько лет. Он также любит передавать свои знания и многолетний опыт другим через преподавание.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram, Facebook, Twitter

Джэюн Рю

Джэюн Рю — пейзажный фотограф из Чхонана, Республика Корея. Он пытается передать с помощью фотографии спокойный и умиротворенный пейзаж природы.Драматическая атмосфера, которая часто включает в себя мечтательный туман и хороший свет, хорошо сочетается с объектами, которые он снимает. Это отражено в его любимых темах, таких как корейские горы, леса, туман и сосны, которые являются для него привлекательными предметами. Это обычные пейзажи в Корее, но они становятся все более редкими. Он интерпретирует эти сцены с азиатской точки зрения и соответственно выражает их.

Ссылки: 500 пикселей, Instagram

Об авторе : Оле Хенрик Скьельстад — пейзажный фотограф и учитель математики из Норвегии.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Скьельстада на его веб-сайте, Flickr, 500px и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

11 лучших пейзажных фотографов всех времен

11 лучших пейзажных фотографов всех времен

Пейзажная фотография. Все, что вам нужно, это фотоаппарат, пейзаж (может быть, штатив), и вы в пути! Чрезвычайно популярный поджанр фотографии, часто именно с него начинают фотографы.Совершенно верно, легко совершать ошибки, никого не расстраивая, к тому же вам придется путешествовать!

Цифровые манипуляции — неотъемлемая часть современной пейзажной фотографии, поэтому создание такого списка, мягко говоря, затруднительно. Когда фотография становится цифровым искусством? Приемлем ли HDR (расширенный динамический диапазон)? Беседа продолжается.

Я возвращаюсь к аргументу, что фотографы использовали своего рода манипуляции с незапамятных времен.Уклонение и сжигание, сильфон с изменением наклона — возможно, простой акт «компоновки» исключает определенные части кадра и является актом манипуляции в эстетических целях.

Камера — это, в конечном счете, инструмент, и то, как ее использовать, зависит от специалиста, и в этом случае я представляю вам смесь фотографов, которых я считаю лучшими пейзажными фотографами всех времен. Вы можете не согласиться, но если есть какие-то явные упущения, оставьте их в комментариях, я все равно люблю учиться.

Я не собираюсь создавать скопированный контент из других блогов, а хочу бросить вызов читателю и попросить его исследовать изображения за пределами их обычных возможностей.Вот почему я выбрал фотографов, которые не только делают привлекательные снимки, но и подходят к жанру с концептуальной, а иногда и философской точки зрения.

Мне всегда нравилась поговорка «Хороший дизайн говорит всем одно, хорошее искусство говорит каждому что-то свое». , я прошу вас изучить работы в этом сообщении в блоге и спросить себя, что они говорят вам. Являются ли изображения просто красивыми картинками, которые вы бы повесили на стену, или они заставляют вас переосмыслить свой подход? Как ваша собственная пейзажная фотография могла бы улучшить или разнообразить, если бы вы подходили к съемке с заданным вопросом? Такие вопросы, как; Как люди взаимодействуют с ландшафтом? Как человечество сформировало землю? или Что составляет пейзаж?

Этот список ни в коем случае не находится в каком-либо порядке ранжирования — наслаждайтесь!

1.Абелардо Морелл
Для начала любого списка вам понадобятся сильные нападающие, чтобы заинтересовать читателя, я прав? Надеюсь, вам уже не скучно.

Как я уже указывал в первых абзацах, я намерен познакомить фотографов, с которыми вы, возможно, не сталкивались, и бросить вызов тому, что значит быть пейзажным фотографом. Что может быть лучше для начала, чем Абелардо Морелл и его пейзажные фотографии с камеры палатки. Морелл родился в Гаване, Куба, в 1948 году, в 1962 году иммигрировал в Америку.

«Мне всегда нравились фотографии американского Запада XIX века, но когда я получил заказ снова сфотографировать эти пейзажи, работы старых мастеров испугали меня — настолько, что я долгое время не мог» Не представляю, как бы я сам подошел к созданию пейзажных изображений. Но, как и многие иммигранты, я почувствовал побуждение исследовать просторы моей приемной страны ».

Морелла открывает это сообщение в блоге, потому что он в значительной степени изобрел новый процесс для того, чтобы делать эти снимки, конечно, камера-обскура не нова, но он полностью переосмысливает пейзажную фотографию и просит зрителя пересмотреть то, о чем мы знаем. создание изображений.

Итак, на что мы смотрим? Морелл, по сути, создал портативную камеру-обскуру. Он направляет перископ (вверху палатки) на сцену, которую хочет сфотографировать. Затем перископ проецирует изображение внешнего мира на пол, и он фотографирует пол, одновременно запечатлевая пейзаж и землю, на которой он стоит. Творческий, вдохновляющий, наводящий на размышления. Меня заинтриговало, как эти изображения заставляют нас задуматься о взаимосвязи между типичным эстетическим удовольствием и грязью, на которой оно стоит.Это поднимает вопросы о наших отношениях с землей, на которой мы живем и работаем, и о нашем желании видеть красоту в необычном, а не в повседневном.

2. Ричард Мисрах
Я впервые столкнулся с работой Мисраха над фильмом Тома Форда «Ночные животные» — трудными часами, если вы их не видели, даже если они великолепны. В доме главной героини хранится необыкновенная коллекция произведений искусства. Позже я узнал, что большая часть бюджета фильма ушла на прокат оригиналов для проверки подлинности.

Изображение Мисраха, которое они использовали, было двух мужчин в поле, окруженных дымом, один наставлял винтовку на другого. Меня поразила его неподвижность и то, что в ней очень мало уловлено, но при этом сохранено большое эмоциональное значение. Трудно найти репродукции его работ в высоком разрешении. Ниже представлено лучшее, что я смог найти. Мужчина справа улыбается, глядя прямо в камеру.

Misrach производит крупномасштабные цветные фотографии и считается началом возрождения цветной фотографии.Его изображения ставят под сомнение влияние промышленности на окружающую среду и исследуют наши отношения с землей, которую мы живем и часто разрушаем. Его самая известная серия «Песни в пустыне» отражает ужасную красоту рукотворных бедствий в пустыне.

«Моя собственная повестка дня [является] на передний план важности времени в фотографиях, в его бесконечном количестве перестановок»,

3. Карлтон Уоткинс
В 1861 году Уоткинс погрузил почти тонну оборудования для съемки на мулов и отправился в Йосемити.Снимки, которые он сделал, сыграли непосредственную роль в защите местности и создании первого в мире национального парка.

Предпочитает высокие точки обзора для своих панорамных пейзажей. Стиль Уоткинса, безусловно, уникален и вдвойне невероятен, если учесть, что камера, которую он использовал, была такой большой и громоздкой. Тот факт, что ему удалось создать такие точные композиции на фотоаппарате, который производил стеклянные негативы размером 55 см, поистине поразителен. Те, кто посетил места, которые он сфотографировал, записали, что до них еще один день пути даже сегодня, Уоткинс был искренне предан своему искусству.

Что меня сразу поразило в его фотографиях, так это использование воздушной перспективы (воздушная перспектива или атмосферная перспектива относится к влиянию атмосферы на внешний вид объекта, если смотреть с расстояния). В черно-белом изображении невероятно внушительный горный пейзаж кажется почти инопланетным, нависающим над деревьями внизу, как вторгающийся инопланетный корабль.

Отличительные черты на переднем плане часто типичны для его композиций: камни и деревья доминируют на переднем плане и с обеих сторон окружены горами и деревьями.

«Визуальный гений Уоткинса заключался в том, чтобы точно знать, где разместить камеру, чтобы максимально раскрыть потенциал каждого объекта. Его точки зрения неизменно были настолько совершенны, что они служили примером для всех будущих представлений тех, кто шел по его стопам, — даже Анселя Адамса, знаменитого фотографа-эколога 20-го века, — и его точки зрения стали условностями еще долго после того, как его забыли как их изобретателя. Как и художник Поль Сезанн, он структурировал свои композиции как сеть тесно переплетенных визуальных отношений, которые соединяют различные части картины в виде тонкого поверхностного узора.Карлтон Уоткинс для фотографии то же самое, что Сезанн и Ван Гог для живописи. Этот человек был, вероятно, величайшим американским художником своей эпохи, и вряд ли кто-нибудь слышал о нем ». — Уэстон Наеф, куратор фотографии в музее Гетти

4. Андреас Гурски
По моему опыту, Гурски часто трудно продать новой аудитории. Многие впервые сталкиваются с его работами, когда обсуждают его аукционные продажи, а затем приходят к выводу, что его работа похожа на Дэмиена Херста, т.е., чисто для «рынка», предназначенного для зарабатывания денег с небольшими художественными достоинствами.

Я умоляю любого читателя не ограничиваться ценой и поискать выставку своих работ, прежде чем делать суждения.

Я говорю это, потому что в Интернете есть средства уменьшить влияние работы фотографа, ограничив размер просмотра до размера устройства, на котором он появляется. Если вы посмотрите на фотографию Рейна, сделанную Гурски на том же устройстве, на котором вы просматриваете Facebook в туалете, эффект будет утерян.Однако, если вы окажетесь в галерее перед шестифутовой гравюрой, которая занимает все ваше периферийное зрение, только тогда вся сила его работы приземлится.

Наибольшее влияние на Гурски во время учебы оказали его учителя Хилла и Бернд Бехер (определенно заслуживающие дальнейшего изучения их работы), пара наиболее известна благодаря фотографиям, систематически каталогизирующим машины и архитектуру. Однажды увиденное, влияние, безусловно, заметно, как и желание представить в большом масштабе, подобное изображениям Йосемити Уоткинсом, масштаб фотографий поражает, и их необходимо рассматривать лично.

«Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски… Полагаю, у меня возникло дезориентирующее ощущение, что со мной что-то происходит, хотя это казалось более обобщенным, чем это. Огромные панорамные цветные гравюры Гурски… некоторые из них высотой до шести футов на десять футов длиной… обладали присутствием, формальной силой, а в некоторых случаях и величественной аурой пейзажных картин девятнадцатого века, не теряя при этом ни одной из них их тщательно проработанная непосредственность, как на фотографиях. Их предметом был современный мир, увиденный беспристрастно и издалека.»- Кэлвин Томкинс, The New Yorker

5. Хироши Сугимото

Известный как своей архитектурой, так и фотографией, Сугимото слишком крут, чтобы его пропустить из моего списка. Почему? Потому что работа ставит под сомнение то, чем может быть пейзажная фотография, и открывает новые области концептуальной фотографии для исследования.

Возьмем, к примеру, серию «Театры».

Длина экспозиции определяется длиной пленки / фильма, я считаю, что в своей работе слишком легко думать о фотографии в механических и логических терминах, я нахожу такой способ мышления освобождающим, он дает мне пространство для задавайте вопросы о среде и ищите способы снова влюбиться в нее.

Экспозиция составляет 1/100 секунды, или это может быть шесть хлопков в ладоши?

В серии «Театры» Сугимото исследовал, как он может запечатлеть весь фильм на одной фотографии. Такой образ мышления возвращает удовольствие от творчества и, в свою очередь, приводит к неожиданным результатам.

«Однажды ночью я подумал о фотографической экспозиции фильма в кинотеатре во время его проецирования. Я представил, как можно снять весь фильм на камеру.Тогда у меня появилось четкое представление о том, что киноэкран будет отображаться на картинке в виде белого прямоугольника. Я подумал, что это может выглядеть как очень яркий белый прямоугольник, выходящий из экрана, сияющий по всему кинотеатру. Это может показаться очень интересным и загадочным, даже в некотором роде религиозным ».

При захвате каждого кадра фильма в одном кадре все, что остается, — это яркий белый экран, однако он открывает что-то новое и по-прежнему сохраняет настроение пленки благодаря излучаемому свету.

Оптимистичные фильмы создают ярко освещенные сцены, темные и зловещие фильмы создают тускло освещенные сцены. Удивительно, как, запечатлевая все, фотография ничего не записала.

И снова открываются возможности для дальнейших исследований. Как я могу сфотографировать что-то в своей работе и остаться ни с чем? На мой взгляд, великие художники вдохновляют, и я всегда был в восторге и полностью вдохновлялся творчеством Сугимото.

6.Ансель Адамс
Запечатленный в душе каждого фотографа, ни один список не был бы полным без Анселя Адамса, крестного отца пейзажной фотографии.

Легенда жанра, я впервые столкнулся с его работами, когда был подростком, меня потрясло его изображение лунного пейзажа, в котором он якобы опирался на свой многолетний опыт и предполагал время экспозиции, само собой разумеется, что это было отлично выставлен.

Я стремился достичь такой глубины знаний, имея возможность войти в любой сценарий и уметь «видеть» свет, как камера.Его экспозиции не только технически блестящие, работа Адамса отражает грубую природу Йосемити, его красоту и мощь в одном кадре.

Глубина и гамма оттенков изображений вдыхают жизнь в отпечатки, когда стоят перед ними, они кажутся живыми.

7. Эдуард Буртынский
Буртынский, как и его предшественники, в душе защитник природы. Он документирует Землю, наши отношения с ней и наше разрушение ее.

Используя традиционные техники высокой точки обзора и геометрические композиции, его работы побуждают зрителя задуматься о своих отношениях с природой, поскольку наши судьбы переплетены. Уроженец Украины, его желание задокументировать меняющийся ландшафт и влияние человечества на него загорелось, когда он начал исследовать завод General Motors, и это влияет на его родной город.

«Эти изображения предназначены как метафоры к дилемме нашего современного существования; они ищут диалога между влечением и отталкиванием, соблазнением и страхом.Нас тянет желание — шанс на хорошую жизнь, но мы сознательно или бессознательно осознаем, что мир страдает из-за нашего успеха. Наша зависимость от природы, которая предоставляет материалы для нашего потребления, и наша забота о здоровье нашей планеты ставят нас в непростое противоречие. Для меня эти изображения служат отражением наших времен ».

Эдуард Буртынский не является традиционным пейзажным фотографом, он больше пишет о земле. Его изображения, показывающие влияние человеческой расы на нашу планету, превосходны, а уровень детализации на них просто ошеломляет.

8. Валда Бейли
Бейли попала в список не только потому, что ее работы сразу привлекают внимание, но и потому, что на них невозможно смотреть, не желая попробовать себя. Ее работа действительно вдохновляет, потому что мне сразу же хочется взять в руки фотоаппарат.

Техника, которая оттачивалась десятилетиями, ее навыки и знания в области медиума отражаются в ее портфолио.

В мире пейзажей HDR, перенасыщенности и чрезмерного затемнения и затемнения, Бейли возвращается к «более чистой» интерпретации исследования ландшафта, создания слоев в камере.Проявляя намеки на вдохновение от абстрактного импрессионизма и постмодернизма, чтобы назвать два, работы Бейли — это чувственный опыт. Каждое изображение фиксирует понятие или чувство, не сосредотачиваясь на буквальной физической форме, оно создает мультисенсорный опыт.

Мне также нравится работа Бейли, поскольку она дает мне доступ к той части фотографии, в которую я влюбился с самого начала, — к предвкушению.

В ожидании возвращения пленки из лаборатории, вскрытие упаковки и обнаружение отпечатков, ох, как я скучаю по этому поводу.

При работе с цифровыми технологиями это чувство предвкушения в значительной степени исчезает.

Однако, когда вы участвуете в экспериментальном процессе с несколькими слоями и несколькими экспозициями, это чувство радости может проявиться. Более того, все это может быть достигнуто без необходимости путешествовать за тысячи миль до определенного места приманки, такого как Йосемити, оно поощряет исследование вашей местности и предлагает вам приступить к этой самой сложной задаче, чтобы увидеть знакомое место, как будто первый раз.

9. Тед Гор
От этого никуда не деться, работа Гора сделана в фотошопе. Я подумывал не включать его в этот список, потому что его работы очень сильно редактируются и обрабатываются при постобработке.

Должен признаться, это расстраивает во мне пуриста, однако отрицать качество, видение и мастерство, необходимые для создания таких изображений, было бы просто смешно.

Хотя я и не думаю, что сам буду применять эти методы, камера — это инструмент, и нет сомнений в том, что Гор использует ее с невероятной степенью мастерства.

Гор очень подробно объясняет свой процесс в видеороликах, доступных на его веб-сайте (хотя они и платные), он использует наложение фокуса, уклонение и затемнение, смешивание поля зрения — все это стало возможным с помощью Photoshop.

Это фотография, искусство или цифровое искусство? Споры будут бушевать вечность. Я спрашиваю себя, нравится ли мне это? Ответ — да, его образы потрясающие.

Как и работа Бейли выше, не вся работа будет одинаково резонировать с каждым человеком, однако это не означает, что из каждой части работы, которую мы исследуем, нельзя чему-то научиться.Возможно, стоит потренироваться в методах, которые использует Гор, поскольку они могут привести к прорыву в вашей работе в несвязанной области фотографии.

10. Гай Тал

Работа Гая привлекает меня исключительно тем, что воспевает природную красоту.

Фантастическая композиция и техническое мастерство демонстрируют величие мира в чистом виде. Работа с узорами и структурой делает его работу деликатной, взгляд легко перемещается по изображениям, создавая ощущение неподвижности и спокойствия.

Я особенно восхищаюсь его готовностью исследовать как микро, так и макро. При работе в удаленных и драматических местах можно легко зациклиться на съемке всей сцены в целом. Некоторые из моих любимых его работ — это изображения земли крупным планом, которые фокусируются на более мелких фрагментах, которые столь же красивы и интригуют, как и пейзаж в целом.

11. Макс Рив
Еще один пункт в дебатах «цифровое искусство или фотография?».

И снова мастерство и драматизм, продемонстрированные в работе Ривса, не оставляют сомнений в том, что независимо от того, как вы хотите называть его практику, он является выдающимся исполнителем. Давайте не будем обманывать себя: чтобы добиться такого эффекта, нужно быть готовым проводить значительное количество времени в монтажной программе. Обучающие видеоролики Макса регулярно выходят три часа с лишним, чтобы научить тому, на что ему, должно быть, потребовались тысячи часов, чтобы освоить.

Я восхищаюсь смелыми композициями в его пейзажной фотографии, особенно силой его переднего плана.Деревья, кактусы, скалы — все они используются для превосходного эффекта, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению, и в то же время не являются исключительно композиционным приемом, они сохраняют детали и интересны сами по себе.

Теперь, когда я подошел к концу списка лучших пейзажных фотографов всех времен, я понимаю, что в этом списке из одиннадцати есть только одна женщина-фотограф. Однако для меня более интересно то, что у Валды Бейли совершенно другой подход к съемке пейзажей, чем у других выбранных мной фотографов.Валда делает акцент на тактильном характере образа, эмоциональной связи. Это то, что я всегда хотел использовать в своей работе, и это имеет смысл в том, почему ее работа бросается в глаза мне. Я, вероятно, предвзято отношусь к более логичным и техническим элементам пейзажной фотографии, но я всегда жажду знаний, поэтому, если у вас есть какие-то новые имена, которые можно добавить, оставьте их в комментариях ниже.

Для дальнейших фотографических успехов!

Лиам

Какой вид пейзажной фотографии вам подходит? (21 тип!)

Сколько видов пейзажной фотографии вы знаете в уме?

В этой статье 21 вид пейзажной фотографии, из которых вы можете выбрать, если чувствуете, что застряли.Они сгруппированы по темам, чтобы вам было проще ориентироваться в них.

Пейзаж Предмет

Первое, что вам нужно сделать, это решить, на каком предмете вы хотите сосредоточиться.

Вы можете подойти к множеству различных тем, ниже вы увидите их краткое содержание.

Вы можете выбрать более одного объекта и использовать одну фотографическую технику для его изображения.

1 — Городской

Это захватывающая область фотографии для многих фотографов. Не в последнюю очередь потому, что, скорее всего, вы уже живете в большом городском центре или рядом с ним.

Чем крупнее город, который вы фотографируете, тем интереснее он будет. В больших городах, как правило, есть архитектура того типа, который вам захочется сфотографировать.

Городскую пейзажную фотографию условно можно разделить на три подкатегории.

• Городской пейзаж — Цель этого типа фотографии — показать большую часть города.Он должен придавать помещению ощущение масштаба. Вам нужна удобная точка обзора, и для этого вы воспользуетесь широкоугольным объективом. Для этого ищите доступные высокие здания или холм с видом на город.
• Urbex — Сюда входит фотографирование заброшенных зданий или доступ к подземным туннельным системам. Urbex — это городское исследование. Старайтесь делать четкие фотографии в интересных местах. Однако урбекс может быть опасным, поэтому убедитесь, что вы в безопасности.
• Архитектура — Потрясающая архитектура — один из основных элементов городской фотографии.Ищите для этого новые здания, статуи или мосты.

2 — Природа

На другом конце шкалы городской фотографии находится фотография природы. В этом случае, чем дальше вы можете уйти, тем более впечатляющим будет пейзаж.

Вы всегда можете найти удивительные природные локации, до которых можно добраться на машине. Но есть вероятность, что вы будете фотографировать, как и многие другие.

Настоящая пустыня вознаградит вас. Подумайте о пустынях, горных хребтах или даже вулканах.

3 — Закаты или восходы

В случае как фотографии природы, так и городской фотографии закат или восход солнца — идеальное время для фотографий.

Многие пейзажные фотографы в это время занимаются только фотографией. Это почему? Это время дня дает вам все те теплые цвета в небе, которые можно увидеть только в течение короткого времени в течение дня.

Это также время, когда светом легче управлять, он менее яркий и исходит из более низкого угла.

Однако не все закаты одинаковы, и для достижения наилучших результатов необходимо планирование.

• Время года — Положение солнца меняется круглый год. Чем дальше вы от экватора, тем резче будет этот сдвиг. Вы можете запланировать закат в определенном месте для получения более интересных фотографий, используя веб-сайт, например suncalc.
• Закат или восход солнца — Вы находитесь на закате или восходе солнца? Если сейчас восход солнца, будьте готовы проснуться рано утром. Проверьте время восхода солнца и будьте там за час до этого времени.
• Узнайте погоду — Если идет дождь, вы не увидите ни заката, ни восхода солнца. Так что проверьте прогноз погоды перед тем, как отправиться в путь.

4 — Астрофотография

Фотоаппарат значительно улучшился за последние годы. Камера теперь может хорошо работать даже при более высоких значениях ISO. Это означало, что фотографировать звезды стало проще, чем раньше. Такие сюжеты, как Млечный Путь, становятся все более популярными.

Ниже приведены некоторые типичные объекты, которые можно фотографировать в ночном небе.

• Звездные следы — Используйте такую ​​программу, как StarStax, и создавайте красивые звездные следы на своей фотографии.
• The Milky Way — Вам понадобится широкоугольный объектив с большой диафрагмой и камера, способная работать при высоких ISO.Фотографии Млечного Пути могут быть волшебными, это потрясающий жанр.
• Луна — Для этого требуется объектив с большим фокусным расстоянием. Вы все еще можете получить хорошие результаты с обычным зумом 300 мм. Вам нужно будет обрезать изображение при постобработке, чтобы еще больше увеличить луну. Ищите такие события, как затмения, для еще более впечатляющих результатов.
• The Aurora — Посещение такого места, как Исландия, для фотографа похоже на поездку в Мекку. Одна из главных причин этого — возможность сфотографировать Аврору.Вы можете сфотографировать это где угодно, если вы достаточно близко к северному или южному полюсу.

5 — Времена года

Смена времен года может сделать снимки драматичными. Чтобы запечатлеть времена года, нужно много раз посещать одно и то же место. Вы можете снимать одну и ту же композицию зимой, весной, летом и осенью. Эта серия фотографий классическая и неподвластная времени.

Будут некоторые локации, которые очень хорошо подходят для определенного сезона. Но в другое время года они могут быть менее драматичными.Используйте эти методы разведки местоположения, чтобы определить лучшее место.

Типы техник пейзажной фотографии

Техника пейзажной фотографии, которую вы используете, также может помочь вам выработать особый стиль.

Ниже приведены некоторые из наиболее популярных техник пейзажной фотографии. Читайте дальше и посмотрите, подходит ли один из них вашему стилю.

6 — Световая живопись

Световая живопись — одна из самых творческих техник. Это огромный потенциал. Фактически, вы создаете здесь свое собственное изображение, так что вы можете создавать привлекательные изображения из любого места.

У жанра есть много инструментов, которые вы можете использовать. Имейте в виду, что вам нужно будет найти темное место, и вам понадобится штатив.

• Проволочная вата — Поместите немного тонкой проволочной ваты в металлический венчик, подожгите и вращайте.Вы получите впечатляющие результаты, но будьте осторожны с риском возгорания.
• Светодиодный светильник — За последние годы два световых стержня преобразили световую живопись. Свет Magi и пиксельная ручка — очень креативные инструменты.
• Световые шары — Поместите источник света на конец веревки и вращайте его, чтобы создать световые шары.

7 — Инфракрасный

Эта техника — отличный способ превратить вашу сцену в сказочный пейзаж.Вам потребуются условия, чтобы добиться успеха в этой технике. Ищите солнечный день с небольшими облаками. По крайней мере, вам нужен солнечный свет. ИК-фотография лучше всего работает, когда листья фотосинтезируют.

Когда растительность фотосинтезирует, она излучает инфракрасный свет. Это то, что вы будете использовать для этого типа пейзажной фотографии.

Балансом белого можно управлять в камере или позже. При инфракрасной фотографии любая зеленая растительность будет казаться белой.

Есть два основных подхода к этой форме фотографии.

• Фильтр — прикрепите его к передней части камеры, чтобы отфильтровать весь свет, кроме инфракрасного. Скорее всего, при использовании фильтра вам понадобится длинная выдержка.
• Адаптированная камера — Вы можете адаптировать корпус камеры для съемки в инфракрасном свете. Теперь он работает как обычная камера, только все изображения будут инфракрасными.

8 — Фотография линзбола

Популярная форма фотографии в последние годы включает использование линзбола.Это стеклянный шар, который работает как внешняя оптическая линза, его можно держать в руке или положить на землю.

Вы можете сделать изображение внутри мяча, похожее на рыбий глаз, и размыть фон за мячом.

Вам нужно будет решить проблему с изображением внутри шара, перевернутого вверх ногами. При использовании одной из этих сфер все это — часть удовольствия.

9 — Длительная выдержка

Еще один фаворит пейзажных фотографов — длинная выдержка.Используйте это, чтобы трансформировать движущиеся элементы в кадре.

Для выполнения фотографий такого типа вам понадобится штатив и сильный фильтр нейтральной плотности.

Используйте фильтр ND1000, если вы хотите делать фотографии с длинной выдержкой в ​​середине дня.

Ниже перечислены популярные объекты для фотосъемки с длительной выдержкой.

• Вода — Длительное воздействие может сгладить море или сделать белую воду у водопада похожей на шелк.
• Облака — В те дни, когда облака движутся по небу, длинная выдержка может зафиксировать это движение.
• Легкие трассы — Легкие автомобильные трассы здесь наиболее популярны, но вы также можете использовать лодки.

10 — Силуэты

Из силуэтов можно создавать интересные пейзажные фотографии. Эти фотографии могут быть очень минималистичными по своему характеру. Силуэт — ваш главный предмет.

Великолепная пейзажная композиция накладывает друг на друга силуэты гор. Еще один отличный вариант — силуэт человека или предмета на фоне закатного неба.

Различные ландшафтные композиции

Композиция — ключевой элемент фотографии.Фотографам здесь доступны несколько различных вариантов.

Вы даже можете выбрать один и сделать его своим фирменным стилем.

11 — Глаз червя

Это описание композиции, в которой вы смотрите прямо с уровня земли.

Это лучше всего работает, когда вы окружены высокими предметами. Убедитесь, что эти объекты находятся близко к камере. Представьте себе высокие здания в городе или деревья в лесу.

12 — Птичий глаз

Вид с высоты птичьего полета описывает взгляд прямо вниз. Вам нужно будет делать снимки этого типа с возвышенности.

Мир сверху выглядит совсем иначе.

Перспектива придает вашей работе минималистский вид. Дороги, пересекающие сельскую местность, — хороший объект для этого.

Есть несколько способов добиться такой перспективы.

• Высокая позиция — Это может быть эстакада с видом на дорогу или смотровая площадка высокого здания.Все, что требуется, — это занять более высокую позицию, чем ваш предмет.
• Дрон — В настоящее время есть возможность управлять дроном. Это дает вам большую свободу для вашей композиции.
• В полете — Старый подход к полетам тоже может сработать. Поездка на вертолете, из окна самолета или даже полет на воздушном шаре.

13 — Минимализм

Поразительно смотрятся минималистичные пейзажи. Вопрос в том, как добиться этого образа? Для этого вам часто нужно будет побывать в пустыне или на побережье.

Возьмите широкоугольный объектив и ищите только один объект. Остальная часть кадра должна быть простой и лаконичной.

14 — Панорама

Одна из самых популярных пейзажных композиций — панорамный снимок. Это не то, ради чего все фотографируют. Композиция шесть на четыре у большинства фотоаппаратов требует дополнительных усилий для ее создания.

Но зато отличная композиция. И это хорошо работает для многих ситуаций пейзажной фотографии, будь то природа или город.

Ниже приведены варианты, доступные для создания этой композиции.

15 — Единственный предмет

Это почти само собой разумеющееся, что ваша фотография будет иметь один главный объект. Удачная фотография вырежет другие области фотографии, чтобы позволить взгляду сфокусироваться на сообщении фотографии.

Выбор одного объекта означает, что ваша фотография, скорее всего, будет минималистичной по своему характеру, но что это будет за объект?

Вы могли бы быть городским фотографом и все ваши фотографии сосредоточены на мостах как главном объекте.Если вы фотограф-натуралист, это может быть одиночное дерево.

Вы можете даже включить одного человека на каждую фотографию. Они могут смотреть вдаль, придавая вашей фотографии повествование.

16 — широкоугольный

Не все пейзажные фотографии снимаются с помощью широкоугольного объектива. На некоторых фотографиях используется длинный телеобъектив.

Длинный объектив предназначен для съемки далеких городских пейзажей или для фокусировки на далеких горах.

Однако широкоугольная композиция заставляет больше работать над фотографией.Вам нужно будет подумать о том, что включить в элементы вашего фото на переднем плане.

Пригнитесь к земле и позвольте переднему плану выскочить из кадра с помощью широкоугольного объектива. Включите дороги на передний план, поскольку они ведут к вашему основному объекту на заднем плане.

Постобработка Пейзажная фотография

Заключительная часть рабочего процесса любого фотографа — это постобработка. Это область, богатая возможностями.Вы можете изучить его больше для своего типа пейзажной фотографии.

Вот несколько типов постобработки пейзажных изображений.

17 — Черно-белое

Это один из самых популярных видов фотографии. Сложно воспроизвести результаты, которые можно получить с помощью пленочной камеры. Но при правильной постобработке все равно можно получить хорошие результаты.

Не используйте встроенную в камеру функцию черно-белого изображения. Сосредоточьтесь на постобработке файла RAW.

Черно-белая фотография — это все о контрасте.В конце концов, вам нужно работать только с серой шкалой. Попробуйте представить это с помощью Adobe Camera Raw.

Большую часть работы можно выполнять с Nik Silver efex. Эта программа имеет ряд предустановок. Вы можете использовать их на своей фотографии, чтобы придать ей эффект, который должен иметь хорошее черно-белое фото.

18 — Цифровое смешение

Еще один очень популярный способ редактирования фотографий — цифровое наложение. Вы заметите, что HDR отсутствует в этом списке из 21. Это потому, что цифровое смешивание намного превосходит его.Это позволяет вручную смешивать фотографии с различным динамическим диапазоном.

Это изменит правила игры для большинства фотографов. Вы получите естественные фотографии, которые произведут на вас реальное впечатление.

19 — обесцвечивание

Многие фотографы хотят добавить насыщенности изображения, чтобы сделать его более красочным. Фотография — это все о вашем стиле, и ее также может быть очень приятно обесцветить.

Это особенно хорошо работает, если у вас есть последовательность фотографий, которые имеют единый стиль редактирования.

Вы можете добиться этого, уменьшив насыщенность вашего изображения. Вы также можете уменьшить контраст.

Nik color efex имеет несколько фильтров, которые позволят вам создать этот ненасыщенный вид, если это ваша цель.

20 — Замедленная съемка

Другой вид пейзажной фотографии — покадровая. Это, конечно, видео, но вы можете поэкспериментировать с этим стилем.

Главное — почувствовать движение. Вы ищете места, где движется трафик, люди или облака.

Одно из лучших применений этого стиля записи показывает, что день превращается в ночь или наоборот. Здесь однокадровые фотографии складываются вместе, образуя непрерывную сцену, похожую на видео. Облака и другие объекты быстро перемещаются по кадру.

Один из последних стилей, который стоит исследовать, — это гиперзадача. Это требует много времени, но требует творческого подхода.

21 — Презентация

Вы также можете стильно представить свои фотографии. В галереях фотографии часто имеют белые или черные рамки.

Вы можете добавить это к своему изображению для онлайн-презентации. Используя это со всеми своими фотографиями, вы можете разработать стиль. Вы также можете поэкспериментировать с эффектом виньетирования в самом изображении.

Затемнение или осветление краев изображения привлечет внимание к центральной области фотографии. Вероятно, это ваша основная тема.

Заключение

С таким большим количеством пейзажных фотографов сложно выделиться из толпы. Это особенно сложно, учитывая, что большинство культовых пейзажей мира уже много раз фотографировалось.

В этой статье представлено множество способов добавить свой собственный стиль к пейзажной фотографии, которую вы хотите сделать. Цель состоит в том, чтобы развить ваш стиль. Когда люди видят вашу работу, они знают, что это вы, даже не глядя на бирку с именем.

Используете ли вы какой-либо из вышеперечисленных пейзажных стилей или их комбинацию? Какой стиль вы используете, которого нет в этом списке?

Мы будем рады услышать от вас и увидеть ваши пейзажные фотографии.Пожалуйста, поделитесь любыми мыслями или изображениями в комментариях ниже.

Как работает пейзажная фотография | HowStuffWorks

Не обязательно владеть самой модной камерой на рынке, чтобы делать приличные снимки. Многие наведи и снимай фотоаппараты могут делать прекрасные снимки.

Первый выбор при покупке фотоаппарата — купить 35-мм пленку или цифровую камеру. Пленочные камеры все еще существуют, и некоторые фотографы предпочитают то качество изображения, которое дает пленка. Цифровые камеры снимают изображение в цифровом виде и позволяют сразу увидеть, получился ли у вас отличный снимок, но для хранения изображений очень важно иметь компьютер.

Бюджетные ограничения также могут определять, какой тип камеры вы покупаете. Фотокамера «наведи и снимай» может быть более доступной, но у нее есть ограничения по типам снимков, которые вы можете делать. Этот тип камеры хорош для снимков в определенном диапазоне, но он не подходит для съемки крупным планом и не позволяет увеличивать масштаб одного конкретного объекта. Даже компактная камера с зум-объективом дает больше возможностей для точного определения местоположения определенных объектов.

Зеркальные камеры — это однообъективные зеркальные камеры, в которых для проецирования изображения с объектива на пленку или экран используются зеркала.Эти камеры имеют сменные объективы, которые позволяют использовать различные возможности масштабирования. Несмотря на то, что они чрезвычайно гибкие в выборе фотографических опций, они также могут быть дорогими, в пределах от 500 до более чем 6000 долларов, и это может быть только для корпуса камеры без каких-либо линз. Обычный объектив может делать отличные снимки, однако некоторые объекты, например диких животных, лучше снимать с помощью длиннофокусных зум-объективов.

Еще одно ценное оборудование для пейзажного фотографа — штатив. Штатив удерживает камеру в устойчивом положении, что необходимо для предотвращения размытых фотографий при съемке при слабом освещении или при низкой скорости затвора.Штативы бывают разного веса, поэтому возьмите достаточно тяжелый, чтобы выдержать камеру с тяжелым объективом, но при этом достаточно легкий, чтобы носить его с собой в длительном походе.

Фильтры — это полупрозрачные листы, которые могут усиливать или повышать резкость как цветных, так и черно-белых изображений. Вы можете использовать их, чтобы сделать небо голубее, а закаты — ярче. Если сегодня серый день, они могут добавить цвета к вашим фотографиям или отрегулировать контраст между оттенками серого в пейзаже. Это могут быть детали, прикрепляемые к камере, или кусок материала, удерживаемый перед камерой.

Независимо от того, какую камеру вы выберете, убедитесь, что вы можете переносить свое оборудование, потому что вы можете переносить его на большие расстояния, чтобы получить идеальное изображение.

Само по себе оборудование не даст вам идеального изображения — вам также необходимо знать правильные методы. Далее узнайте, как дроби могут помочь вам настроить снимок.

11 советов по съемке пейзажей Surefire (+ потрясающие примеры)

Хотите советов по потрясающей пейзажной фотографии? Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь 11 простыми советами по съемке пейзажей, которые гарантированно помогут вам делать красивые снимки независимо от уровня вашего опыта. Я также включил множество примеров фотографий, чтобы вы могли увидеть советы в действии (и знать, что они действительно работают!).

Приступим.

1. Увеличьте глубину резкости

В пейзажной фотографии большая глубина резкости — это почти всегда .

Другими словами:

Вы хотите, чтобы в фокусе была как можно большая часть сцены.Самый простой способ сделать это — выбрать маленькую настройку диафрагмы (то есть большое число f, такое как f / 11 или f / 16). Потому что чем меньше у вас диафрагма, тем больше глубина резкости на снимках.

Помните, что меньшая диафрагма означает, что на матрицу попадает меньше света. Поэтому вам нужно будет компенсировать узкую диафрагму, увеличив ISO или увеличив выдержку (или и то, и другое).

PS: Конечно, бывают случаи, когда вы можете получить отличные результаты с очень малой глубиной резкости в пейзажной обстановке.Это просто хитрый прием, требующий большого мастерства.

2. Используйте штатив

Чтобы максимизировать глубину резкости, вы будете использовать маленькую диафрагму и, вероятно, будете снимать с длинной выдержкой.

Но если вы не будете осторожны, вы получите необычно размытое изображение.

Вот здесь и пригодится штатив. Вы можете использовать его для стабилизации камеры и сохранения резкости фотографий при длительных выдержках в 1, 5 и даже 30 секунд.

На самом деле, даже если вы можете снимать с короткой выдержкой, штатив все равно может оказаться полезным. Это заставит вас замедлиться и более внимательно обдумать композицию.

Кроме того, чтобы избежать сотрясения камеры при нажатии кнопки спуска затвора, рассмотрите возможность дистанционного спуска затвора.

3. Найдите точку фокусировки

Практически каждый снимок требует какой-то точки фокусировки, и пейзажная фотография ничем не отличается.

На самом деле, пейзажная фотография без фокуса выглядит довольно пустой.И это заставит вашего зрителя блуждать по изображению, которому негде остановиться.

Фокусные точки на пейзажных фотографиях могут принимать разные формы. Они могут варьироваться от здания или строения (например, на фотографии выше) до привлекательного дерева, валуна или скалы, силуэта или чего-то еще.

Кроме того, подумайте не только о , что является точкой фокусировки, но и о , где вы должны расположить его в кадре. Здесь может пригодиться правило третей.

4. Думайте на переднем плане

Вот один важный совет, который поможет выделить ваши пейзажные снимки:

Тщательно продумайте передний план вашей композиции…

… и включать в себя явные достопримечательности.

Когда вы это делаете, вы даете тем, кто просматривает снимок, путь в изображение. И вы создаете ощущение глубины, что всегда является приятным бонусом.

5. Рассмотрим небо

В пейзажной фотографии нужно всегда думать о небе.

В большинстве пейзажей будет доминирующий передний план или доминирующее небо. И если вы не включите одно или другое, ваш снимок будет выглядеть скучным.

Начните с наблюдения за небом. Если он мягкий и безжизненный, не позволяйте ему доминировать в вашем кадре; поместите горизонт в верхнюю треть изображения (хотя вы должны убедиться, что ваш передний план интересен).

Но если небо наполнено драматизмом, интересными облачными образованиями или цветами, пусть оно сияет! Поместите горизонт в нижнюю треть кадра, чтобы подчеркнуть небеса.

(Также подумайте о том, чтобы улучшить небо, либо в постобработке, либо с помощью фильтров. Например, вы можете использовать поляризационный фильтр для добавления цвета и контраста.)

6. Используйте линии, чтобы вести глаз

Один из вопросов, который вы всегда должны задавать себе, занимаясь пейзажной фотографией:

«Как я веду взгляд тех, кто смотрит эту композицию?»

Есть несколько способов направить взгляд (хорошо работает включение четкого объекта на переднем плане). Но один из моих любимых способов — показать зрителям линии, ведущие их к изображению (например, дорогу на фото выше).

линий придают изображению глубину и масштаб. Кроме того, они могут предложить что-то интересное, создавая узоры на вашем снимке.

7. Захват движения

Когда большинство людей думают о пейзажах, они думают о спокойной, безмятежной и пассивной среде. Однако пейзажи редко бывают полностью неподвижными — и если вы сможете передать это движение, вы добавите драматизма и настроения своему изображению. Вы также создадите достопримечательность.

Но как передать движение в пейзаже?

Вы можете сфокусироваться на ветре на деревьях, волнах на пляже, воде, текущей над водопадом, птицах, летающих над головой, движущихся облаках и т. Д.Для съемки этого движения обычно требуется более длинная выдержка (иногда выдержка в несколько секунд!).

Конечно, длинная выдержка означает, что на матрицу попадает больше света, поэтому вам понадобится либо узкая диафрагма, либо фильтр нейтральной плотности. Вы также можете выбрать съемку в начале или в конце дня, когда меньше света.

8. Работа с погодой

Сцена может резко измениться в зависимости от погоды, поэтому выбор правильного времени для съемки имеет большое значение.

Многие начинающие фотографы видят солнечный день и думают, что это лучшее время для выхода на улицу с фотоаппаратом. Однако пасмурный день, грозящий дождем, может предоставить вам гораздо лучшую возможность — вы можете создать изображение с реальным настроением и зловещим оттенком.

Ищите штормы, ветер, туман, драматические облака, солнце, сияющее сквозь темное небо, радугу, закаты и восходы и т. Д. И работайте с этими изменениями погоды, а не просто ждите следующего солнечного голубого неба.

9. Фотография в золотые часы

Недавно я разговаривал с пейзажным фотографом, который сказал мне, что никогда не снимает днем. Он снимает только на рассвете и в сумерках, потому что тогда свет лучше всего и тогда пейзаж оживает.

Эти золотые часы, как их часто называют, предлагают отличные пейзажные фотографии по ряду причин.

Во-первых, вы получаете великолепный золотой свет. Я также люблю угол низкого солнца; он создает интересные узоры, размеры и текстуры, которые могут улучшить пейзажную фотографию.

10. Думай о горизонте

Это старый совет, но хороший. Прежде чем сделать пейзажный снимок, всегда рассматривает горизонт по двум направлениям:

1. Прямо? Хотя вы всегда можете выпрямить изображения позже на этапе пост-обработки, это будет проще, если вы сделаете это прямо в камере.
2. Где в кадре расположен горизонт? Естественное пятно на горизонте располагается вдоль одной из линий сетки по правилу третей, а не в середине кадра.Конечно, правила предназначены, чтобы их нарушать, но я считаю, что, если вы не фотографируете очень яркую сцену, здесь обычно работает правило третей.

11. Измени свою точку зрения

Вы подъезжаете к смотровой площадке, выходите из машины, берете камеру, включаете ее, подходите к преграде, поднимаете камеру к глазу, немного вращаетесь влево и вправо, немного увеличиваете масштаб, затем снимаете выстрел — перед тем, как вернуться в машину и поехать к следующей смотровой площадке.

Мы все сделали это.Однако этот процесс обычно не приводит к тому впечатлению, которое многие из нас ищут.

Вместо этого уделите немного больше времени пейзажным фотографиям. Найдите более интересную точку зрения.

Вы можете начать с поиска другого места для стрельбы, кроме живописной смотровой площадки.

Вы также можете искать новые ракурсы; это может означать спуск на землю, чтобы стрелять снизу, или взлет вверх, чтобы получить хорошую точку обзора.

Исследуйте окружающую среду и экспериментируйте с разными точками зрения.Вы можете найти что-то действительно уникальное!

Советы по пейзажной фотографии: заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы готовы сделать потрясающие пейзажные фотографии!

Так что берите камеру, выходите и найдите объект для съемки.

Будет очень весело!

Теперь к вам:

Какие из этих советов по пейзажной фотографии вы попробуете в первую очередь? А есть ли у вас какие-нибудь собственные советы по пейзажной фотографии? Поделитесь своими мыслями (и изображениями!) В комментариях ниже.

Fine Art Пейзажная фотография: Полное руководство

Возможно, вы слышали термин изобразительное искусство пейзажная фотография .

Но стоит ли вам стремиться к созданию пейзажной фотографии изобразительного искусства? А что отличает художественную фотографию от снимка?

В этой статье я объясню все, что вам нужно знать о съемке пейзажей изобразительного искусства. Я начну с объяснения, что это такое на самом деле, и дам вам множество советов, которые вы можете использовать для улучшения своих пейзажных фотографий!

Приступим.

Что такое художественная пейзажная фотография?

Некоторые термины трудно определить, и фотография изобразительного искусства попадает в эту категорию.

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».

— Ансель Адамс

Тем не менее, фотография изобразительного искусства — это не столько предмет, сколько фотограф. Ваша цель в художественной пейзажной фотографии — не просто показать зрителю то, что вы видели; он должен сообщить, что вы чувствовали, находясь там, и что вы чувствовали в этой сцене.

«Фотография на меня не ищу, а чувствую. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-либо почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».

— Дон Маккаллин

Так как же передать чувства через фотографии?

Вот несколько советов, которые следует учитывать при съемке пейзажей изобразительного искусства.

1. Подумайте, что сделает ваше изображение уникальным

Вы когда-нибудь делали пейзажную фотографию в месте, где другие фотографы выстраиваются в очередь рядом с вами, также работая над сценой?

У большинства из нас есть.

Необходимо задать вопрос:

Чем ваша фотография будет отличаться от других, неповторимой, особенной? Что в вашем имидже будет выделяться? Как поставить свою уникальную подпись на снимке?

Выбор, который вы делаете для создания уникального вашего изображения имеет значение .Любой повар может следовать рецепту, и если дюжина поваров будет работать по одному и тому же рецепту, блюда будут практически неотличимы. Однако шеф-повар-гурман, приготовивший их фирменное блюдо, постарается сделать его уникальным.

И ваша цель, как пейзажного фотографа, должна быть такой же.

«Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости».

— Питер Адамс

2. Будьте преднамеренными и преднамеренными

Когда освещение быстро меняется, фотографу-пейзажисту может потребоваться быстрое перемещение. Однако большую часть пейзажной фотографии можно делать медленно и вдумчиво.

Вместо того, чтобы просто смотреть сцену, ставить штатив, сначала снимать, а потом задавать вопросы, сделайте наоборот. Прежде чем даже дотронуться до камеры, внимательно осмотрите сцену.Замедлять.

Спросите себя, что впервые привлекло вас в этой сцене. Как ты себя чувствуешь? Как лучше всего скомпоновать кадр? Что, если бы вы переместились выше, ниже, в другую точку обзора, использовали другой объектив? Что вы можете сделать, чтобы лучше всего запечатлеть свои чувства в кадре?

Никогда не будьте стрелком-одиночкой. Воспользуйтесь возможностью мгновенного воспроизведения вашей камеры, оцените свое изображение и решите, что может быть лучше.

Тогда сделайте еще несколько снимков.

Знаменитый хоккеист Уэйн Грецкий, хотя он не фотограф и не говорит о пейзажной фотографии изобразительного искусства, все же дает советы, о которых фотографам следует помнить:

Вы промахиваетесь на 100 процентов из тех выстрелов, которые никогда не делали.

Уэйн Грецкий

3. Практика превизуализации

Вы узнаете, что ваши навыки фотографа растут, когда вы сможете увидеть свою фотографию еще до того, как взглянете в видоискатель.

В конце концов, вы должны предварительно визуализировать ваше законченное изображение, иметь видение, а затем просто использовать камеру как инструмент для захвата этого видения.

Это красивая петля:

Чем больше вы фотографируете, тем лучше вы становитесь видеть — и чем лучше вы становитесь в видении, тем лучше становятся ваши фотографии.

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

— Доротея Ланж

Но хотя превизуализация важна, пейзажная фотография изобразительного искусства всегда должна быть открыта для интуитивной прозорливости: те неожиданные моменты, когда свет меняется, ангелы поют и чудо появляется на короткое время, чтобы вы могли запечатлеть его.

Часто бывали случаи, когда я предварительно визуализировал снимок, настраивался и ждал света только для того, чтобы неожиданно для меня за спиной появлялось что-то удивительное.

Практикуйтесь в работе с элементами управления камерой, чтобы в такой момент быстро отреагировать и сделать снимок.

4. Художественные пейзажи — это не только монохромные изображения

Погуглите «художественная фотография», и вы в основном увидите черно-белые (монохромные) изображения. Возможно, благодаря своему долгому существованию, а также благодаря большому количеству ранних фотографов, для которых черно-белое было единственным вариантом, монохромные фотографии могут превосходить количество цветных изображений в мире изобразительного искусства.

Но нельзя сказать, что цветные изображения нельзя также считать фотографиями изобразительного искусства.

Вернемся к нашему определению: фотография изобразительного искусства — это больше о художнике / фотографе и их видении, чем о содержании фотографии. Цветной или монохромный, лучший способ изобразить видение будет зависеть от намерений создателя.

«Что мне нравится в черно-белых фотографиях, так это то, что они больше похожи на чтение книги, чем на просмотр фильма».

— Дженнифер Прайс

А теперь не забывайте о сильных сторонах черно-белой фотографии. Без добавления цвета монохромные изображения больше полагаются на основы, «кости» хорошей фотографии: линии, форму, форму, тон и текстуру.

Черно-белые изображения обычно проще, с большим вниманием к предмету. Иногда монохромное изображение может лучше передать внешний вид или настроение, чем его цветное изображение.

Решая, какое изображение лучше всего — цветное или черно-белое, фотограф изобразительного искусства должен вернуться к цели и спросить себя:

Какая версия лучше всего передает чувства и видение, которые у меня были при создании изображения?

Это, а не какое-то представление о том, что фотографии изобразительного искусства всегда монохромны, должно определять направление, в котором будет двигаться фотограф.

5. Не бойтесь изменять реальность

Мы говорили о том, что фотография изобразительного искусства — это не столько точная интерпретация объекта, сколько чувства и видение фотографа.

Так кто сказал, что нельзя полностью изменить свой имидж, чтобы лучше передать эти вещи?

Такие приемы, как длинные выдержки для размытия движущихся объектов и очень короткие выдержки для полного замораживания быстро движущихся объектов, прекрасно подходят для художественной фотографии.

Это намеренное размытие сцен с помощью преднамеренного движения камеры (ICM) и использование специальных цифровых инструментов для придания изображению «живописного» вида.

Инфракрасная фотография или другие методы, меняющие цвета? Конечно!

Искусство полностью субъективно, как и пейзажная фотография изобразительного искусства.

Как вы решите изобразить сцену — это ваша прерогатива, а «правильный путь» — это то, что лучше всего передает ваши чувства и послание.

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

— Дайан Арбус

6. Экспериментируйте с интерпретирующим редактированием

Я много читал о фразе «снимать прямо перед камерой», с чем я как согласен, так и не согласен. Да, я считаю, что нужно освоить управление камерой, чтобы получить максимально возможную экспозицию изображения в полевых условиях.

Да, очень важно получить наилучшее изображение в полевых условиях. Монтажная сессия никогда не должна быть спасательной миссией, когда вы пытаетесь исправить ошибки, сделанные при съемке. Исправить изображение в Photoshop — это вариант, но обычно не лучший.

Однако улучшение изображения с помощью осветления, затемнения или любого из десятков других методов редактирования является отличительной чертой опытного фотографа изобразительного искусства. Использование навыков редактирования для дальнейшей интерпретации изображения, чтобы передать чувства и намерения, является частью ремесла.

Люди, которые любят хвастаться, что их изображения не отредактированы и сняты прямо из камеры, вероятно, никогда не изучали работы, пожалуй, самого известного пейзажного фотографа всех времен, Анселя Адамса. У него не было преимуществ программного обеспечения для цифрового редактирования изображений, но это его не остановило.

Взгляните на некоторые из его изображений «до» и «после», и вы поразитесь, насколько сильно изменился снимок негатива, снятый камерой, и окончательный отпечаток.

7. Установите время

Художественная пейзажная фотография никуда не торопится.

Я видел, как производители программного обеспечения утверждали, что их программы позволят вам работать быстрее с использованием искусственного интеллекта. Хотя эти программы прошли долгий путь, я не уверен, что они могут сравниться по качеству человеческого интеллекта старой школы с более осторожным, хотя и более медленным, стилем редактирования.

Возможно, вы сможете получить интересные результаты с помощью предустановки в один клик, но приведет ли это к изображению, которое передает ваше уникальное видение? Если вы замените небо чем-то «консервированным», это может быть более драматичным, но остается ли это вашей фотографией?

Я также должен спросить: Куда спешить?

Мне нравится редактировать фотографии, я вижу, где я могу сделать снимок после некоторой вдумчивой работы.Я знаю, что есть такие, которые не любят редактировать, и я думаю, что это нормально. Я просто считаю, что для тщательного создания искусства нужно время.

Я использовал такое программное обеспечение время от времени, и вы тоже можете. Но вместо того, чтобы просто изучать уловки торговли, как насчет того, чтобы потратить время и усилия на изучение самой торговли?

Если ваша цель — пейзажная фотография изобразительного искусства, имеющая ваш собственный стиль и неповторимый вид, у вас нет ярлыков. Предустановки в один клик только сделают вашу работу похожей на все остальные!

«Когда вы научитесь заботиться, вы сможете записывать образы мысленно или на пленку.Между ними нет разницы ».

— Аноним

8. См. Свет

Мне нравятся разные виды фотографии, от настольных натюрмортов и макросъемки до работ со вспышкой и особенно пейзажей. Что отличает пейзажную фотографию от многих других жанров, так это освещение, степень контроля фотографа над сценой и легкость создания желаемого образа.

Я могу предварительно визуализировать внешний вид настольного натюрморта, установить его на кухонном столе, зажечь, внести коррективы и настроить, пока не получу тот снимок, который мне нравится.

Не так для пейзажной фотографии.

Вместо этого я должен отправиться в то место, которое я хочу сфотографировать, быть там, когда погода благоприятная, свет правильный, листва в сезон, и все остальное (все это не в моей власти) — все вместе. Если это когда-нибудь случится.

Но это еще и радость художественной пейзажной фотографии.

Это может означать терпеливое сидение в предрассветной прохладе в надежде, что облака сойдутся как раз подходящими, и восход солнца ударит именно так. Вы можете пройти несколько миль, чтобы добраться до этой смотровой площадки, чтобы увидеть закат, который никогда не наступит, или, если вам повезет, над каньоном надвигается внезапная гроза с драматическими облаками и молниями.

Отсутствие контроля — часть привлекательности пейзажной фотографии, осознание того, что удача — это когда подготовка встречается с возможностью.

«Моя жизнь сформирована острой необходимостью блуждать и наблюдать, а моя камера — это мой паспорт».

— Стив МакКарри

Так что, если вы хотите стать отличным пейзажным фотографом, вам придется поработать над этим. Вам нужно будет немного пожертвовать, вставать до восхода солнца, оставаться в хорошем состоянии после захода солнца, путешествовать по трудным местам, искать места, которые фотографы на машине никогда не увидят, и стремиться отличаться от ваших изображений, запечатлевая не только то, что вы видите, но то, что вы чувствуете.

9. Съемка в тему

Иногда хороший способ стимулировать свои творческие способности — это использовать определенную тему. Вместо того, чтобы просто схватить свое снаряжение и отправиться в какое-нибудь место, чтобы сделать пейзажную фотографию из того, что вы видите, решите, что вы собираетесь подогнать все свои изображения к одной теме.

Визуально опишите концепцию или, возможно, сделайте фотографии, как если бы вы писали статью о каком-либо месте или одной теме.Затем используйте «визуальный словарь» ваших фотографий, чтобы описать и определить этот предмет.

Добавьте свой собственный стиль пейзажного фотографа изобразительного искусства, чтобы определить, что вы хотите, чтобы ваш зритель знал и думал о вашем предмете.

«Весь смысл фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять вещи словами.”

— Эллиотт Эрвитт

10. Оттиск — исполнение

Сегодня большинство сделанных фотографий, вероятно, никогда не печатаются. Вместо этого они просматриваются только на мониторах или ЖК-экранах, а иногда и проецируются. Во времена кино у фотографов не было таких возможностей. После того, как они сняли и проявили пленку, они были только на полпути к тому, чтобы показать свою фотографию зрителям. Отпечатки были обязательными.

Ансель Адамс видел это так:

Отрицательный эквивалент партитуры композитора, а печать — исполнение.

— Ансель Адамс

При обсуждении художественной пейзажной фотографии я должен задать вопрос:

Может ли фотография считаться изобразительным искусством , если она просматривается только на мониторе и никогда не печатается?

Если вы хоть какое-то время провели в фотогалерее и внимательно изучили напечатанные фотографии, вы поймете, что нет никакого сравнения между просмотром напечатанной фотографии и просмотром того же изображения на мониторе. Отпечатки могут передавать гораздо больше деталей, цветов и тонов.

Даже тип и текстура бумаги или другого носителя, на котором печатается фотография, могут иметь огромное значение.

Наконец, при просмотре фотографий на экране свет излучается самим экраном, тогда как при просмотре отпечатка свет отражается. Это меняет способ просмотра кадра.

Итак, повторю свой вопрос по-другому:

Должна ли быть напечатана фотография, чтобы считаться изобразительным искусством ?

Я могу спорить с любой стороной, но должен признаться, что я большой сторонник печати. Да, научиться делать хорошие отпечатки самостоятельно — это совершенно другой навык, и его нелегко освоить. Просто добиться того, чтобы цвет и яркость напечатанного изображения примерно соответствовали тому, что вы видите на мониторе, является сложной задачей.

Но я бы сказал, что обучение печати — это часть искусства фотографии.

Вы также можете передать свои фотографии профессиональному типографу, специализирующемуся на том, как получить от вашего изображения максимальную отдачу. Это тоже нормально. Я полагаю, что моя точка зрения заключается в том, что разница между напечатанной фотографией пейзажа изобразительного искусства и тем же изображением, просматриваемым на мониторе, почти так же велика, как разница между походом на концерт и просмотром его по телевизору.

«Репродукции изобразительного искусства, созданные художником или его соавтором, важны, потому что они лучше всего отражают видение художника.Изображения, отображаемые на цифровых устройствах, подвержены неоднородному характеру различных дисплеев и могут выглядеть радикально иначе, чем задумал художник ».

— Мак Холберт

11. Ваши фото о вас

То, что вы видите, что привлекает ваш взгляд и вашу камеру, и то, как вы решаете интерпретировать объект, многое говорит о вас.

Даже если вы сознательно не определили для себя «фотографическое видение», велики шансы, что, просмотрев свои архивы, вы сможете определить общие черты в своей работе.

Надеюсь, вы разработали систему оценок (возможно, цветовое кодирование или оценку в звездочках, как это можно сделать в Lightroom), чтобы вы могли определить, какие фотографии вы считаете своими любимыми. Найдите время, чтобы просмотреть свои лучшие снимки и, возможно, сделать несколько заметок об определении стилей, функций или приемов.

Что вы постоянно делаете, что работает, и какой у вас фирменный стиль?

«Фотографируйте только то, что любите».

— Тим Уокер

Сосредоточьтесь на ваших пейзажных изображениях и ищите общие черты. Что хорошо сработало? Что не сработало? Как вы можете найти способы развить свои успехи, а также дополнительно определить и развить свой личный стиль, чтобы ваши изображения общались с вашим зрителем?

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь.”

— Ральф Хаттерсли

При рассмотрении предмета художественной пейзажной фотографии вы можете спросить: «Соответствует ли моя работа? Достаточно ли я хорош, чтобы мои фотографии можно было считать произведением искусства? Вхожу ли я в элитный клуб фотохудожников? »

Я бы предположил, что фотография изобразительного искусства связана не столько с качеством изображения, сколько с успехом фотографа в передаче чего-то зрителю.

«Хорошие фотографии похожи на хорошие шутки. Если вам нужно их объяснять, они не очень хороши ».

Аноним

Если вы хотите добиться успеха в художественной пейзажной фотографии или в любом другом жанре фотографии, научите свои фотографии говорить сами за себя. Если бы они были выставлены в галерее без вас, чтобы сказать хоть слово, что бы они сказали зрителю? Что почувствует человек, увидев их?

Да, фотография может стоить 1000 слов, а может и больше.Но это должно говорить само за себя!

Художественная пейзажная фотография: Заключение

Теперь, когда вы дочитали эту статью, вы знаете все о художественной пейзажной фотографии.

И вы знаете, как создавать свои собственные красивые пейзажные кадры изобразительного искусства!

Так что убирайся и стреляй. Наилучшие пожелания в ваших фотографических начинаниях!

Часто задаваемые вопросы о пейзажной фотографии изобразительного искусства

Это описание в Википедии прекрасно резюмирует: «Художественная фотография — это фотография, созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующего фотографию как средство для творческого самовыражения. Цель художественной фотографии — выразить идею, сообщение или эмоцию ».

Хотя многие фотографы предпочитают использовать черно-белое изображение при создании художественных пейзажных фотографий, и хотя традиционные изображения создавались таким образом, это не является обязательным требованием.Фотограф должен выбрать то изображение, которое лучше всего передает его намерение.

Хорошие фотографии создаются в уме, а затем камера становится инструментом для захвата того, что фотограф уже «видел».

Нет, но печать может сделать гораздо больше, чтобы передать сообщение фотографа зрителю как материальный, физический объект с гораздо большей тонкостью цвета, тона и более высоким разрешением.Кроме того, в то время как каждое устройство отображения влияет на то, как изображение воспринимается, отпечаток сохраняет внешний вид изображения, как задумал фотограф. Печать также является частью искусства фотографии.

Определите, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, подумал и почувствовал, глядя на ваше изображение, и наделите вашу фотографию такими качествами, чтобы она могла говорить со зрителем сама по себе.