ШПАЛЕРЫ И ГОБЕЛЕНЫ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

• Техника.

ШПАЛЕРЫ И ГОБЕЛЕНЫ, вид тканного вручную декоративного изделия – безворсового ковра-картины. Искусство шпалеры достигло расцвета в эпоху готики во Франции, но его истоки прослеживаются в древних культурах. Шпалеры являются ценными источниками для истории костюма, выполняя, таким образом, не только декоративные, но и документальные функции.

С древнейших времен ковровые ткани служили домашним нуждам и использовались как украшение. Для придворных и церковных церемоний требовались роскошные, но в то же время удобные в употреблении средства декора; для этого очень хорошо подходили тканые картины, которые было нетрудно хранить и перевозить. Из летописей известно, что шпалеры широко использовались в разных случаях – для убранства комнат временного жилища короля, для оформления религиозных празднеств и просто в качестве драпировок стен холодных каменных залов средневековых европейских замков. Знатные люди, путешествуя, брали с собой шпалеры, порой огромных размеров, которые могли использоваться в качестве передвижных перегородок, отграничивавших спальню.

Многочисленные войны привели к тому, что комплекты шпалер оказались разрозненными; многие великолепные изделия были разрезаны на куски, а другие сожжены ради золота и серебра из их нитей.

Сюжеты средневековых шпалер, в сущности, сводятся к трем видам: религиозные, мифологические и эпизоды придворной жизни. Сцены из жизни горожан сравнительно редки; обычно на шпалерах изображались возвышенные легенды или славные исторические события. В эпоху готики преобладали библейские сюжеты, например Царица Савская, Принесение во храм Младенца Христа, Святой Реми. В 17–18 вв. интерес к этим сюжетам ослаб; в замках королей Франции Людовика XIV и Людовика XV, Шамборе и Компьене, были прекрасные шпалерные кабинеты с ткаными картинами светского содержания. В домах знати и горожан чаще встречались вердюры (франц. – зелень) – пейзажи с преобладанием зеленой листвы. Не менее популярны были т.н. мильфлёры – шпалеры, фон которых сплошь покрывали узоры с букетиками цветов. Эти узоры подготовили появление цветочных обоев, которым предстояло вытеснить в убранстве жилых домов дорогие гобелены.

Шпалерное дело развивалось в условиях правительственной поддержки ткацких мануфактур. Ведущие художники диктовали моду на определенные сюжеты и стиль, а техника, присущая каждому отдельному центру, вносила свой вклад в художественное совершенствование этого ремесла. Так, ведущими центрами производства шпалер во Франции были королевская мануфактура Гобелен близ Парижа (ее название стало употребляться как нарицательное для обозначения безворсовых тканых ковров-картин), а впоследствии – мастерские города Обюссон.

В середине 15 в. семья красильщиков Гобеленов организовала в предместье Парижа Сен-Марсель мастерскую, на основе которой в 1662 при Людовике ХIV по инициативе Жана Батиста Кольбера была создана Королевская мануфактура, а ее управляющим назначен художник Шарль Лебрен. В 18 в. мануфактуру возглавляли Франсуа Буше, Жан-Батист Удри.

В Англии, в подражание Генриху IV Французскому, который выписал в 1607 ткачей из Фландрии, в 1620 в пригороде Лондона Мотлэйке также была построена шпалерная мануфактура, на которой была создана серия шпалер Деяния Апостолов по картонам Рафаэля.

Атрибуция шпалер представляет значительные трудности, поскольку в Средние века и в эпоху Возрождения их композиции часто копировались и повторялись. Однако невзрачные воспроизведения и подражания старым шпалерам в период около 1870–1940 достаточно легко определить, поскольку тогда ткачи работали по картонам очень слабых и не создавших собственной манеры художников, а подражания готическим шпалерам отличались слащавой сентиментальностью. Оценка качества гобелена, как и в живописи, достаточно трудна; важно обратить внимание на то, насколько композиция и рисунок подходят для техники тканья, и не искажена ли присущая этой технике плоскостность стремлением создать иллюзию глубины. Большинство опытных специалистов сразу же предпочтут готические и раннеренессансные шпалеры с откровенно плоскостными изображениями техническим триумфам викторианских ткачей, которые, подражая методам трактовки формы и перспективных построений иллюзионистической масляной живописи, ставят средства выражения одного вида искусства на службу другому.

Гобелены, особенно французские, приобрели широкую известность, когда в 1946 в Париже была организована великолепная выставка старинных и современных шпалер. Эти выдающиеся произведения из частных и публичных собраний были показаны в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго; впервые зрители получили возможность составить адекватное представление об этом виде искусства. Среди многих шпалер, выставленных в 1946, была анжерская серия Апокалипсис 14 в., сцены из жития св. Стефана и серия Дама с единорогом (обе серии из музея Клюни в Париже). Благодаря этой выставке гобелен снова был воспринят как живой и активный вид искусства, не имеющий ничего общего с фабричными подделками и скучными подражаниями, которые столь долго предлагались на аукционах. Индивидуализм, присущий искусству 20 в., проявился и в современном дизайне гобеленов. Работы, созданные во время Второй мировой войны во Франции, характеризуются не столько местом производства (например, Гобелен, Аррас или Бове), сколько стилем художника-дизайнера. Во Франции, в Обюссоне производство гобеленов восстанавливается по инициативе Жана Люрса. Выполненные по рисункам художников Ж.Люрса, М.Громера, М.Сен-Санса, Р.Дюфи, А.Матисса, Гиньебера, Маршана, Ж.Пекар-Леду и др., эти гобелены поражают яркой индивидуальностью и оригинальностью. Древнее искусство тканой картины было обновлено свободными экспериментальными приемами и абстракционизмом новейших художественных движений 20 в. Однако гобелен продолжает оставаться видом искусства, сочетающим функционализм и чисто живописные декоративные достоинства.

С 1960-х в технике авторского (выполненного самим художником) гобелена работают художники России, Украины, Эстонии, Литвы, Латвии, Грузии.

Техника изготовления шпалер сравнительно проста. Даже сложные и богатые гобелены создаются довольно простым переплетением цветных шерстяных нитей на хлопчатобумажной основе (ковры ткутся подобным образом, но их нити завязываются узлами и обрезаются, формируя ворс). Все шпалеры ткутся на ткацких станках, с вертикальным или горизонтальным креплением основы (это зависит от желаемой скорости и стоимости работы). Ткач накручивает законченную часть изделия на барабанный ролик и продолжает работу, тщательно воспроизводя рисунок или картон, находящийся непосредственно перед ним. Сам ткач (tapissier) почти никогда не создавал эскизов для шпалер; одно время это даже было запрещено законом. Обычно эскизы делали живописцы, и вплоть до 1940-х годов это были по большей части условные, схематизированные мотивы и аллегорические композиции.

Ткач просто переплетает челноком шерстяные нити основы, подобранные в соответствии с тонами картона. В старинных шпалерах было немного оттенков, затем их число увеличилось до 14 600, а к 1940-м годам сократилось примерно до 50. Использование анилиновых красителей привело к выгорания рисунка гобелена, однако вскоре были разработаны яркие светоустойчивые красители. Исследования проблемы окраски нитей проводятся в лабораториях фабрики Гобелен.

Одна из технических сложностей производства гобеленов – трудность проверки в ходе работы лицевой стороны изделия, которую ткач видит лишь отраженной в зеркале, установленном позади нитей основы. Еще одна проблема – объемная трехмерная моделировка форм, которая достигается при помощи «штриховки» – пересечения стежков нитей разного цвета. Прибегая к крайней детализации, можно добиться эффекта реалистической масляной живописи и создавать даже портреты. К счастью, мастера уже не стремятся к подобному подражанию живописи.

Условия хранения шпалер и поддержания их в хорошем состоянии – примерно те же, что и для всех ковровых изделий. Если шпалера не экспонируется, она должна быть свернута в рулон, но ни в коем случае не сложена; для развески необходима жесткая тканая лента, к которой прикрепляются кольца. Старые шпалеры и гобелены должны иметь подкладку, которую следует хорошо укрепить диагональной стёжкой. Они должны висеть свободно, без натяжения; обрамление сильно вредит полотну гобелена. Чистка и починка старинных изделий должна быть заботой музейных специалистов.

Как смотреть шпалеры • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

• История
• Искусство
• Литература
• Антропология

Мне повезёт!

2 декабря 2019История, Искусство

Какую тайну скрывает «Дама с единорогом»? Как связан Чарльз Диккенс с гобеленом из Байё? И почему в конце XIX века прерафаэлит Уильям Моррис решил изучать традиции средневекового ткачества? Рассказываем о том, что такое шпалеры и как их понимать

Подготовила Дильшат Харман

Ковер, шпалера, гобелен — чем отличаются эти понятия? Ковер — любое тканое изделие, которое вешают на стену или стелют на пол или на стол. Шпалера — безворсовый ковер, который висит на стене. Гобелен — шпалера, произведен­ная на так называемой мануфактуре Гобеленов, основанной в 1443 году Жаном и Филибером Гобеленами. Таким образом, любой гобе­лен — ковер, но не всякий ковер — гобелен. Шелковые или шерстяные настенные ковры, очень дорогие и сложные в производстве, начиная с древ­них времен подчеркивали богатство и высокий статус своего владельца — будь то церковная или государственная власть, вельможа или купец. Кроме того, настенные панно украшали стены соборов, дворцов, замков, ратушей и просто домов, радуя глаз и делая помещение теплее. Рассказываем о пяти выдающихся шпалерах разных эпох и советуем отправиться на выставку  «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в московском фонде In Artibus. 

1Ковер Гестии

Ковер Гестии. VI век Dumbarton Oaks Research Library and Collection

Ручное ткачество было известно уже в VII тысячелетии до нашей эры. Самым древним из известных нам ворсовых ковров считается найденный на Алтае Пазырыкский ковер: он датируется V веком до нашей эры. По сравнению с ним ковер Гестии, созданный в VI веке в Египте, кажется довольно новым.

В это время в Египте жили греки, а также евреи, сирийцы, копты и другие народы, находившиеся под влиянием греческой культуры и знавшие грече­ский: неслу­чайно все надписи на шерстяном панно выполнены на этом языке. В центре изображена богиня домашнего очага: под изображением видна подпись «Гестия, подательница благосло­вений». В руках у богини гранат — символ этих благословений. Ее головной убор и серьги тоже в форме граната. Рядом с Гестией — две служанки и шесть ангелов, которые держат в руках диски со словами «радость», «много вкусной еды и питья», «процве­тание», «богатство», «благословение», «добродетель». 

К моменту создания ковра христианство уже давно было официальной религией Византийской империи, однако старых богов никто не забыл. Видимо, ковер Гестии был подарком, который первые владельцы повесили на стену в своем доме наподобие иконы. Такие тканые иконы были и у христиан — например, ковры Богоматери и двенадцати апостолов, созданные в том же VI веке в Египте.

2Байенский гобелен

1 / 5

Начальный фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

2 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

3 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

4 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

5 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

На самом деле эта вышивка на льняном полотне, которую иногда называют Байенским гобеленом, не является ни ковром, ни шпалерой, ни тем более гобеленом. Тем не менее традиционно она называется именно так и исполь­зуется в качестве настенного украшения. Вышивка эта необычайно длинная — почти 70 метров в длину (а в ширину чуть больше 50 см). На протяженном тканом фризе разворачи­вается рассказ о завоевании норманнами Англии в 1066–1072 годах. Всего на панно изображено 70 сцен, в которых участвуют 623 человека, причем если в централь­ной части полотна происходят серьез­ные военные события, то наверху и внизу гобелен из Байё украшен фигурками животных, птиц и забавных человечков.

Очевидно, что такое монументальное произведение могло быть создано только по заказу богатого и владетельного патрона, однако его имя до сих пор неиз­вестно исследователям. По одной версии, это коро­лева Матильда (ок. 1031 — 1083) — жена Вильгельма I Завоевателя, по другой — епископ Байё Одо (ок. 1036 — 1097), сподвижник Вильгельма. Неясно и то, где было выполнено панно — в Англии или во Франции — и для какого помещения оно предназна­чалось. 

В 1729 году бенедиктинский ученый Бернар де Монфокон опубликовал в своем многотомном труде «Памятники французской монархии, составляющие историю Франции» первое научное описание вышивки, ежегодно выставляв­шейся в местном соборе.

В начале XIX века панно конфисковали французы: в качестве пропаганды наполеоновского плана по вторжению в Англию гобелен решили повесить в Лувре. Но плану так и не суждено было сбыться. Панно вернулось в Байё и было вывешено в городской ратуше, где в 1867 году его могли видеть многие туристы, в том числе и Чарльз Диккенс. Впрочем, знаменитый английский писатель не был впечатлен и назвал вышивку любительской и очень слабой работой. Сегодня гобелен демонстрируется в специально созданном для него Музее гобелена Байё и считается одним из главных образцов норманнского романского искусства. Вышивка сохранилась практически целиком, и это, безусловно, чудо.

3«Дама с единорогом»

1 / 6

Шпалера «Осязание» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

2 / 6

Шпалера «Слух» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

3 / 6

Шпалера «Зрение» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

4 / 6

Шпалера «Запах» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

5 / 6

Шпалера «Вкус» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

6 / 6

Шпалера «По моему единственному желанию» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

В эпоху позднего Средневековья шпалерное искусство расцвело. В конце XV — XVI веке центром производства стала Фландрия. Именно там по картонам  Картон — эскиз будущего ковра в натуральную величину. французских художников был создан этот цикл из шести шпалер с однотон­ным фоном, усеянным цветами. Такой вид ковров с изобра­жением множества цветов и фигурок людей, зверей и птиц на синем или темно-розовом фоне называется мильфлеры — от французского mille-fleurs («тысяча цветов»). 

Пять шпалер цикла посвящены пяти чувствам: зрению, слуху, осязанию, вкусу и запаху. На шестой — загадочная надпись «À mon seul désir», то есть «По мое­му единственному желанию». На каждой шпалере присутствует дама, по обе стороны от нее — лев и единорог. Благодаря гербам, изображенным на шпа­лере, удалось установить, что заказчиком цикла был Антуан II Ле Вист, вель­можа, служивший трем французским королям — Карлу VIII, Людовику XII и Франциску I. Что происходило со шпалерами между XVI и XIX веком, мы не знаем, но известно, что в 1841 году главный инспектор исторических памятников Франции и по совместительству известный писатель Проспер Мериме обнаружил их в замке Буссак в довольно плачевном состоянии. Однако ни ему, ни Жорж Санд, описавшей эти шпалеры в романе «Жанна», не удалось ничего сделать для спасения таписсерии, которая продолжала покрываться плесенью на влажных стенах старого замка. Только в 1863 году удалось перевезти цикл в Париж и начать реставрацию. 

Изящные шпалеры обыгрывают известный на протяжении всего Средневе­ковья сюжет о том, что дикого единорога может укротить только девствен­ница, к которой он приходит сам и послушно кладет голову на колени. И единорог, и лев предстают здесь почти домашними, прирученными животными. Так и человек должен приручить свои страсти и победить в себе животное начало. «Дама с единорогом» — ярчайшее произведение искусства XV века. Его адресатами были не клирики и не широкая публика, но придвор­ные, погруженные в светскую жизнь, полную загадок, головоломок и намеков. Неслучайно исследователи до сих пор не могут разгадать смысл шестого панно со странной надписью. Возможно, имелось в виду шестое чувство понимания, о котором говорил в своих проповедях богослов Жан Жерсон (1363–1429), или отрицание страстей, к которым приводят все чувства на пяти других панелях. Кроме того, неясно, снимает дама ожерелье или надевает его, отдается страстям или отвергает их, а ведь от этого зависит символическое значение панно.

4«Жизнь Людовика XIV»

1 / 5

Шарль Лебрён. Коронация Людовика XIV. Гобелен из серии «История короля». 1671 годCollection du Mobilier national

2 / 5

Шарль Лебрён. Людовик XIV посещает мануфактуру Гобеленов. Гобелен из серии «История короля». 1673 годPlace d’Armes Château de Versailles

3 / 5

Шарль Лебрён. Строительство Дома инвалидов. Гобелен из серии «История короля». 1674 годGrand Palais Château de Versailles

4 / 5

Шарль Лебрён. Поражение испанской армии у канала Брюгге. Гобелен из серии «История короля». 1675 годGalerie Deroyan

5 / 5

Шарль Лебрён. Взятие города Лилля. Гобелен из серии «История короля». 1676 годCollection du Mobilier national

В XVII веке центр производства шпалер переместился из Фландрии во Францию. В 1662 году была основана мануфактура гобеленов в Париже: одним из основных заказчиков был сам король Людовик XIV. Особенно популярные были ковры, изображающие мифологические, аллегорические и исторические сцены, пышные и яркие. Они отвечали как общему направ­лению искусства барокко, так и настроениям, царившим при французском дворе того времени.

В какой-то момент министр финансов Жан-Батист Кольбер, среди прочего известный благодаря роману Александра Дюма «Виконт де Бражелон», и художник Шарль Лебрён, также бывший директором мануфактуры Гобе­ленов, решили запечатлеть на шпалерах события из жизни не Константина или Карла Великого, а ныне здравствующего монарха. Так появился цикл из 14 шпалер, известный под общим названием «История короля». Цикл начинается «Коронацией Людовика XIV», а заканчивается осадой города Доль. Впрочем, на панно изображены на только военные и дипломати­ческие события: одна из шпалер запечатлела посещение Людовиком мануфактуры Гобеленов в Париже 15 октября 1667 года. 

Дата визита выбрана не случайно: именно в 1667 году мануфактура братьев Гобелен была преобразована Кольбером в Королевскую мануфактуру гобеленов и мебели. Там производились не только шпалеры, но и самые разные предметы роскоши, которые поставлялись ко двору и были недоступны рядовым францу­зам. Включив в цикл сюжет с посещением королем ману­фактуры, авторы сделали производство шпалер частью истории Франции.

На шпалерах этого цикла главные сцены помещены в пышные цветочные бордюры, похожие на рамы у картин. В эпоху классицизма среди живописных жанров и видов искусства выстраивается определенная иерархия: историческая живопись выше натюрморта, а архитектура важнее, чем декоративно-приклад­ное искусство. Поэтому шпалеры все больше напоминают картины — более ценные, чем образцы декоративно-прикладного искусства.  

5Уильям Моррис. «Поклонение волхвов»

Шпалера «Поклонение волхвов» фирмы William Morris & Co. 1890 год Государственный Эрмитаж

Уильям Моррис, автор картона к этому гобелену, был одним из самых ярких прерафаэлитов  Движение прерафаэлитов — направление в английской поэзии и живописи второй половины XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викториан­ской эпохи, академическими традициями и бессмыслен­­ным подражанием классическим образцам.. Художник, поэт, основатель издательства Kelmscott Press и сооснователь знаменитого «Движения искусств и ремесел», Моррис сделал все возможное и невозможное, чтобы возродить искусство средне­вековой таписсерии. 

Мальчик из богатой эссекской семьи (его отец занимался финансами), в 1852 году он отправился учиться в Оксфорд. Там он познакомился с Эдвардом Бёрном-Джонсом, Джоном Рёскином и другими энтузиастами средневековой истории и искусства. Вскоре, вместо того чтобы делать академическую карьеру, он стал изучать секреты ручного ткачества, мешать краски для пряжи, рисовать орнаменты и картоны для шпалер осно­ванной им фирмы Morris, Marshall, Faulkner & Co.

В 1886 году Джон Лайтфут, ректор Эксетер-колледжа в Оксфорде, предложил своим бывшим студентам Уильяму Моррису и Эдварду Бёрну-Джонсу создать эскизы для шпалеры, которая украсит капеллу колледжа. Те с радостью согла­сились, и в 1887 году Бёрн-Джонс написал акварельный эскиз под названием «Вифлеемская звезда». По эскизу был сделан картон в натуральную величину. Моррис и Джон Дирл изменили некоторые цветовые сочетания и пририсовали цветы и детали фона, после чего к работе приступили три ткача. В 1890 году шпалера была окончена, но Лайтфут к тому моменту уже умер.

Моррис восхищался средневековыми шпалерами, и его «Поклонение волхвов» стало декларацией возрождения средневекового ремесла, утраченного в про­цессе технической революции. После первого заказа для Эксетер-колледжа в мастерской Морриса было выткано девять повторений шпалеры. Среди заказчиков были английский поэт Уилфрид Блант, Университет Манчестера, Итон-колледж, Музей искусства и ремесла Гамбурга. Шпалера, которую сегодня можно увидеть на выставке в Эрмитаже, была заказана в 1902 году коллекционером Сергеем Щукиным и до 1917 года находилась в его москов­ском особняке. В 1940-х годах, после закрытия Музея нового западного искусства, она поступила в Эрмитаж.

Сюжет поклонения волхвов часто встречается в позднеготическом шпалерном ткачестве. Как и шпалеры, созданные в период позднего Средневековья, работа Морриса и Бёрна-Джонса полна символов. Мы видим Иосифа, который встре­чает волхвов. У его ног лежит топор — символ его профессии, профессии плот­ника. Рядом Дева Мария с младенцем и архангел Гавриил в одежде, вытканной золотыми и серебря­ными нитями. Эта ткань очень похожа на европейские ткани XIV века, изображаю­щие крылатых сфинксов в сиянии распростертых крыльев.

Вот волхвы. Каспар в просторных одеждах, намекающих на его восточное происхождение. Рыцарь Мельхиор — европеец среднего возраста, чей образ напоминает о Крестовых походах. Африканец Бальтазар в капюшоне, край которого украшен вышивкой с изображением срубленной ветви, пустившей ростки (символ успения и воскрешения). Вокруг фигур — множество других символических изображений. Розовый куст за спиной Иосифа и щеглы на ветвях символизируют Деву Марию. Под ногами у героев ковер из цветов: анемоны означают страдание, красные капельки на них — кровь Христа и мучеников, пострадавших за веру. Календула — афродизиак, тюльпаны — бренность земной красоты, голубой нарцисс — чистота и величие Девы Марии, фиалка и ирис — также символы Богоматери, красная гвоздика — кровь Христа и символ отваги. В центре у ног архангела мы видим корону в окружении цветов: это предсказа­ние и намек на то, что в будущем Мария вознесется на небо и будет коронована. 

Arzamas благодарит Татьяну Лехович за помощь в подготовке материала.

Источники

• Bremer-David C. Woven Gold: Tapestries of Louis XIV.

  Los Angeles, 2015.

• Einhorn J. W. Das Einhorn als Sinnzeichen des Todes: die Parabel vom Mann im Abgrund.

  Berlin; New York, 1972.

• Fairclough O., Leary E. Textiles by William Morris and Morris & Co. 1861–1940.

  London, 1981.

• Friedlander P. Documents of Dying Paganism. Textiles of Late Antiquity in Washington.

  University of California Press, 1945.

• Hicks C. The Bayeux Tapestry. The Life Story of a Masterpiece.

  London, 2011.

• Monsour M. «The Lady with the Unicorn».

  Gazette Des Beaux Arts. 141. 1999.

• Nordenfalk C. The Five Senses in Late Medieval and Renaissance Art.

  Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. Vol. 48. 1985.

• Tyler W. R. Fragments of an Early Christian Tapestry.

  Bulletin of the Fogg Art Museum. Vol. 9. № 1. 1939.

Теги

Шпаргалка
Путеводитель

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Обувь дня

Для искалеченных ног

Лекарство дня

Окуривание ртутью от сифилиса

Fancymusic дня

Дневниковые записи в нотной тетради

Архив

История

Хитрый горбун, жестокий тиран или герой, павший в бою?

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2023. Все права защищены

V&A · Что такое гобелен?

Гобелен – один из старейших видов тканого текстиля. В качестве техники гобелен использовался для создания всего, от туник и кошельков до скатертей и спинок стульев, а также некоторых из самых больших и красивых произведений текстильного искусства в мире.

В Европе великий период ткачества гобеленов длился со второй половины 14 века до конца 18 века. Этот период наиболее известен производством настенных ковров, сотканных в этой технике, которые мы обычно называем гобеленами. Гобелены принадлежали элите и использовались для украшения как частных, так и общественных помещений. Записано, что Генрих VIII имел 2000 гобеленов, висящих в его различных дворцах.

Большие гобелены добавили комнате ярких красок. Они не допускали сквозняков и давали как развлечение, так и пищу для размышлений своим драматическим изображением историй из Библии, мифологии и классики или откровенным изображением светской жизни. Их производство было чрезвычайно дорогостоящим, и поэтому они служили демонстрацией богатства их владельцев. В отличие от сегодняшнего дня, гобелены были не просто статичными объектами, их часто скатывали и перемещали между жилыми домами. В 1540-х годах король Франции Франциск I даже заказал набор гобеленов, которые в тканой форме воспроизводили настенный декор его недавно отреставрированной Большой галереи во дворце Фонтенбло.

Этот набор можно было свернуть и перевезти в другие его резиденции.

Охота на кабана и медведя, из Девонширских охотничьих гобеленов, шерстяной гобелен, неизвестный, 1425–30, Нидерланды. Музей №. Т.204-1957. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Шерсть — это материал, который наиболее широко используется для ткачества гобеленов, традиционно используется как для основных, так и для уточных нитей. Помимо того, что он легко доступен и легко окрашивается, его природная прочность и гибкость хорошо подходят для ткачества гобеленов. Шелковые нити иногда используются в утке, помимо шерсти, чтобы помочь создать сложные детали и добавить глубины дизайну. Металлические нити также можно использовать для добавления деталей, хотя из-за их высокой стоимости они чаще встречаются в небольших образцах гобеленов, таких как обложки для Библии и кошельки, а не в больших драпировках.

Передняя (слева) и задняя (справа) обложка Библии, гобелен, сотканный из шелка, металла и позолоченной металлической нити, Шелдонские гобеленовые мастерские, около 1615 года, Англия. Музей №. Т.45-1954. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гобелен создается путем переплетения цветных уточных нитей через простые нити основы. Нити основы натягиваются на ткацкий станок и действуют как сетка для ткачей, чтобы создать узор из цветных нитей утка. Ключевой особенностью гобеленового ткачества является то, что большая часть уточных нитей не проходит по всей основе. Вместо этого уток проходит вперед и назад по определенному сегменту основы, создавая небольшой блок цвета. Это известно как прерывистый уток. Ткачи строят блоки цвета, чтобы создать узор или рисунок.

Во время ткачества нити утка прибиваются, скрывая основу, чтобы создать ткань с уточной лицевой стороной, чтобы рисунок был виден на лицевой и изнаночной сторонах. На старых гобеленах исходные цвета часто более интенсивны на оборотной стороне, которая была бы защищена от воздействия света.

(Слева) Лицевая и (справа) изнанка фрагмента гобелена, сотканного из шерсти с шелковыми бликами, неизвестно, 1550–1600 гг. 862-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Гобелены ткут на станке. В простейшем случае ткацкий станок состоит из двух валков, между которыми натянуты нити основы. Ткацкий станок служит для поддержания натяжения основы, чтобы утки можно было легко пропускать вперед и назад для создания рисунка. В европейском гобеленовом ткачестве можно использовать два основных типа ткацких станков: ткацкий станок с низкой основой и ткацкий станок с высокой основой. На низкоосновных станках валки находятся на одном уровне, а основа натянута горизонтально между ними. На высокоосновных ткацких станках нити основы натянуты вертикально между верхним и нижним валками.

Миниатюрный гобеленовый ткацкий станок Уильяма Морриса, конец 19 века, Англия. Музей №. 156-1893. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гобеленовое ткачество – чрезвычайно трудоемкий процесс. Соткать всего один квадратный метр грубого гобелена могло быть работой за месяц для одного человека. Высококачественные гобелены изготавливаются из более тонких нитей основы и утка, и на их изготовление уходит больше времени.

На большом ткацком станке несколько ткачей могут работать, сидя рядом, чтобы ускорить производство. Тем не менее, на создание набора больших гобеленов, созданных несколькими ткачами, могло уйти больше года.

Венера, увещевающая Купидона, гобелен, сотканный из шерсти и шелка на шерстяной основе, созданный Джованни Баттиста Кастелло, 1555–65, вероятно, Брюссель. Музей №. T.770-1950 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ткачи традиционно работают по рисунку, известному как мультфильм. Его рисуют на ткани или бумаге в натуральную величину и либо прикрепляют к станку, либо подвешивают за ним. Исторически сложилось так, что на ткацком станке с низкой основой рисунок помещался под основы, и ткач должен был отодвигать их в сторону, чтобы детально проследить рисунок. Поскольку гобелены ткали с обратной стороны, если ткач точно копировал рисунок, готовый гобелен, если смотреть спереди, был обратной стороной рисунка. Высокоосновные ткацкие станки позволяли ткачам правильно создавать узоры.

Мультфильм был повешен позади ткача, который использовал зеркало, чтобы увидеть отражение мультфильма. Работая с отражением, готовый гобелен выглядел правильно.

После того, как гобелен был готов, мультфильм можно было использовать повторно. Гобеленовая мастерская, у которой был популярный набор рисунков, который они могли ткать и продавать несколько раз, была обеспечена финансовым успехом. Многие из самых занятых компаний нанимали профессиональных художников для создания полноразмерных рисунков, которые воспроизводили ткачи.

Карикатуры на Рафаэля — это примеры рисунков гобеленов 16-го века. По заказу папы Льва X они были созданы художником Рафаэлем на тему Деяний апостолов. После того, как гобелены были сотканы, карикатуры были проданы другим мастерским. В 1623 году они были куплены будущим королем Карлом I для использования в гобеленовой мастерской в ​​Мортлейке, а позже поступили в музей Виктории и Альберта, взятые взаймы у Его Величества короля Карла III.

Карикатура Рафаэля, Чудесный улов рыб: Лука Глава 5: Стихи 1–11, цвет тела на бумаге, наложенной на холст, Рафаэль, 1515–1516, Италия. Музей №. КОРОЛЕВСКИЕ КРЕДИТЫ.2. В аренде у Ее Величества королевы Елизаветы II. © Музей Виктории и Альберта

Современные ткачи гобеленов продолжают исследовать и заново определять процесс гобеленов, используя новые материалы и формы. В то время как технологические достижения означают, что гобелены теперь можно ткать механически, многие современные ткачи по-прежнему используют традиционные методы ручного ткачества. Работа Фионы Резерфорд «Go-Shoaki Shimasu» («Позвольте представить») является примером современного гобелена, в котором ткачиха играла с формой, чтобы создать уникальное изделие в форме кимоно.

Go-Shokai Shimasu (Позвольте представить вам), гобелен из хлопка и льна, Фиона Резерфорд, 2002, Англия. Музей №. Т.82-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Заглавное изображение: Венера, увещевающая Купидона, гобелен, дизайн Джованни Баттиста Кастелло, 1555–65, вероятно, Брюссель. Музей №. T.770-1950 © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Гобелен | Определение, история, типы, материалы, методы и факты

La Dame à la licorne

Посмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Питер Пауль Рубенс Рафаэль Франсиско Гойя Жоан Миро Шарль Ле Брун

Связанные темы:

гобелен из зелени Гобелен Бове кеси цузуре туалетная бумага

Посмотреть все сопутствующие материалы →

гобелен , тканая декоративная ткань, рисунок которой выстраивается в процессе ткачества. В широком смысле это название использовалось практически для любого тяжелого материала, сотканного вручную, машинного ткачества или даже вышитого, используемого для покрытия мебели, стен или пола или для украшения одежды. С 18 и 19Однако в XX веке техническое определение гобелена было сужено и теперь включает только тяжелые, двусторонние, узорчатые или фигурные ткани ручной работы, обычно в виде драпировок или обивочной ткани. Гобелен традиционно был роскошным искусством, доступным только богатым, и даже в 21 веке крупномасштабные гобелены ручной работы слишком дороги для людей со средним доходом.

Гобелены обычно изготавливаются в виде отдельных панелей или комплектов. Набор гобеленов представляет собой группу отдельных панелей, связанных по тематике, стилю и мастерству и предназначенных для подвешивания вместе. Количество предметов в наборе варьируется в зависимости от размеров стен, которые необходимо покрыть. Оформление декораций было особенно распространено в Европе от средневековья до 19 века.

век. Набор 17-го века, Жизнь Людовика XIV , разработанный королевским художником Шарлем Лебреном, включал 14 гобеленов и две дополнительные панели. Количество предметов в наборах ХХ века значительно меньше. Полинезия , созданная современным французским художником Анри Матиссом, например, состоит всего из двух частей, а Мон-Сен-Мишель , сотканная из карикатуры современным гравером и скульптором Анри-Жоржем Адамом, представляет собой триптих (три панели). До 19го века в Европе гобелены часто заказывали по «комнате», а не по одной панели. В «комнатный» заказ входили не только настенные ковры, но и гобеленовые плетения для обивки мебели, чехлов для подушек, изготовления балдахинов и других изделий. Однако большинство западных гобеленов использовались в качестве подвижного монументального украшения для больших архитектурных поверхностей, хотя в 18 веке гобелены часто заключали в деревянные изделия.

На Западе гобелен традиционно был коллективным искусством, объединяющим таланты художника или дизайнера с талантами ткача. Самые ранние европейские гобелены, сотканные в Средние века, были сделаны ткачами, которые проявили большую изобретательность, следуя рисунку или эскизу художника.

Хотя он довольно точно следовал указаниям и рисунку художника, ткач, не колеблясь, отступал от них и утверждал свои собственные навыки и художественную индивидуальность. В эпоху Возрождения гобелены все чаще становились ткаными репродукциями картин, и ткач больше не считался сотрудником художника, а становился его подражателем. В средневековой Франции и Бельгии, как и сейчас, работа художника всегда выполнялась в гобелене через посредство ткача. Гобелен, сотканный непосредственно создавшим его художником, остается исключением, почти исключительным женским рукоделием.

Шерсть была материалом, наиболее широко используемым для изготовления основы или параллельного ряда нитей, проходящих вдоль ткани гобелена. Широкие, уточные или уточные нити, которые проходят под прямым углом над и под нитями основы, полностью покрывая их, также чаще всего из шерсти. Преимуществами шерсти при ткачестве гобеленов были ее доступность, обрабатываемость, долговечность и тот факт, что ее можно легко красить для получения широкого спектра цветов. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняными, шелковыми или хлопковыми нитями для утка. Эти материалы обеспечивают большее разнообразие и контрастность цвета и текстуры и лучше, чем шерсть, подходят для ткачества деталей или создания деликатных эффектов. В европейских гобеленах светлый шелк использовался для создания живописных эффектов тональной градации и пространственного углубления. Блеск шелковой нити часто использовался для выделения или придания светящегося эффекта по сравнению с тусклыми и темными более тяжелыми шерстяными нитями. В европейских гобеленах 18-го века шелк все чаще использовался, особенно на фабрике Бове во Франции, для достижения тонких тональных эффектов. Большинство китайских и японских гобеленов имеют шелковые нити основы и утка. Гобелены из чистого шелка также производились в средние века византийцами и в некоторых частях Ближнего Востока.