Для создания фигур из монтажной пены, обязательно готовят каркас. По сути пена помогает красиво подать оболочку статуи. Основание же обеспечивает прочность и устойчивость сооружения.

Расскажем пошагово, как сделать симпатичную овечку:

Персонаж для сказочной атмосферы

Как видите, садовые фигурки очень легко сделать своими руками. Требуется минимум мастерства и особых навыков. Вы практически не тратите денег, при этом создаете неповторимый и уникальный дизайн своей площадки.

Не требуется ни дизайн проект, ни сложный монтаж, ни огромный перечень материалов. При желании, можно использовать любой строительный мусор, остатки цемента, старые бутыли и ненужные шины. Добавьте немного краски, чуть-чуть фантазии и приправьте щепоткой энтузиазма.

Удивляйте своим участком гостей и наслаждайтесь им сами. Избавьте дворик от скуки и однообразия, уберегите его от банального, хоть и новомодного, ландшафтного стиля. Пусть здесь вырастут причудливые цветы, заведутся сказочные персонажи и поселятся забавные зверьки из волшебного леса.

Садовые фигурки своими руками

Посмотрите видеоролик, автор которого подсказывает дачникам и садоводам свежие и оригинальные идеи по творческому оформлению загородного участка своими руками:

5.5 Total Score

Для нас очень важна обратная связь с нашими читателями. Если Вы не согласны с данными оценками, оставьте свой рейтинг в комментариях с аргументацией Вашего выбора. Благодарим за ваше участие. Ваше мнение будет полезно другим пользователям.

Актуальность информации

9

Доступность применения

10

Раскрытие темы

9

Достоверность информации

8

Скульптура свободы — Зенос Фрудакис

Работая над крупномасштабной скульптурой, я был удовлетворен тем, что те, кто водил машину, быстро взглянули на нее, увидев общую картину: что это было о побеге. Я также был обеспокоен тем, что тем, кто работал в здании и часто проходил мимо скульптуры, было что посмотреть. Между фигурами на стене было много пустого пространства, и я увидел в этом возможность развить дальнейшие идеи.

Для меня было важно, чтобы в скульптуре было одновременно задействовано несколько тем.Одна из других важных идей, воплощенных в работе, заключается в том, что сам процесс создания скульптуры четко раскрывается в самой работе. Макет отлит в скульптуру в левом нижнем углу. В правом нижнем углу — слепок руки скульптора, держащей скульптурный инструмент с двумя рулонами глины, также отлитыми из бронзы. Я раскатал глину на фоне стены и придавил ее пальцами, так что отпечатки моих пальцев покрыли всю скульптуру. Я не скрывал, как я сделал это произведение.Фактически, вся идея макета увеличена так, что все фигуры на заднем плане выглядят как гигантский маккет. И в то же время, когда фигуры перемещаются слева направо, я показал, как развиваются фигуры, когда вы лепите от грубого к более законченному продукту.

Элементы скульптуры помимо инструментов, которые отливают в скульптуру, представляют собой штангенциркуль как для их использования в измерениях, так и для ссылки на слова Протагора: « Человек — мера всех вещей. ”

Также в скульптуру отлит анатомический мужчина, который скульпторы традиционно использовали в качестве ориентира. Многие головы и фигуры на стене, некоторые круглые, а некоторые рельефные, показаны частично вылепленными, раскрывая процесс творения.

Еще кое-что, что я сделал со скульптурой, — это то, что я создал персональную выставку своих работ. Я всегда восхищался произведением Родена Врата ада . Точно так же я думал, что смогу встроить много скульптур в стену, где это будет удобно.

Нравится Т.С. Элиот и другие художники, я вложил в свою работу много личных элементов. Мой друг Филипп, скульптор, умерший от СПИДа, создал работу, которую я включил в Freedom, потому что он часто выражал желание разместить ее в публичном месте. Он не прожил достаточно долго, чтобы сделать это сам. В работе мой кот, который прожил со мной 20 лет, мама, папа и мой автопортрет. Очевидно, какое лицо принадлежит мне, потому что из моего рта выходит надутая фраза со словом «свобода», написанным задом наперед, что дает понять, что лицо было вылеплено в зеркале.Я вижу всю скульптуру на стене как своего рода иллюзию, подобную Алисе в Зазеркалье .

New York Public Art Curriculum

Страница скульптора »Монументальные женщины

Заявление художника от Мередит Bergmann

Как художник, работающий в публичной сфере, я подхожу к этому проекту с прицелом на интеграцию четырех совместимых, но разных интересов: людей и историю, которые нужно увековечить, места, наших современных потребностей и моего собственного интереса к созданию произведения искусства. .

Мой собственный интерес легче всего описать: я десятилетиями работал над социальной справедливостью и возмещением исторической выгоды с помощью своего искусства, используя воображение своего художника для создания эмпатических представлений о разнообразных, вдохновляющих людях.

Исторические записи сложны, как и люди, которых я изображаю. Профессор Маргарет Вашингтон, историк и автор книги Sojourner Truth’s America (University of Illinois Press, IL, 2011), прекрасно резюмировала сложность, написав мне: «Должен быть способ изобразить это; чтобы запечатлеть сестринство, а также различия.”

Центральный парк ежегодно посещают более 42 миллионов человек. Я использовал некоторые из словаря существующей скульптуры рядом с нашим участком на Литературной аллее, чтобы этот памятник гармонично сосуществовал с коллекцией произведений искусства в парке. В этом оформлении, как и во всем парке, узнаваемые бронзовые фигуры сидят и стоят на гранитном постаменте с надписями. В этой структуре мой дизайн также отличается от других памятников способами, которые соответствуют вступлению женщин в сферу, из которой они ранее были исключены.Три фигуры (вместо одной) разделяют пьедестал и относятся друг к другу. Они не мечтают, а работают. Это аллегория сестринства, сотрудничества и активности, но это не просто аллегория, как многие скульптуры женщин. Таким образом, я создаю современную работу, которая при необходимости будет гармонировать с окружением XIX века.

Это требует не только исследований, но и воображения. Ник Капассо, как куратор Музея ДеКордовы и Парка скульптур, написал: «Как современный художник, Мередит Бергманн полагается на свои знания в области истории и истории искусства, а также на свой значительный талант фигуративного скульптора, чтобы наладить обогащающие связи между ними. прошлое и заботы настоящего.Ее успех в качестве создателя паблик-арта связан с ее способностью свободно и творчески использовать формы и символы традиционной скульптуры для решения сложных, но доступных способов решения многослойных личных и социальных проблем современной жизни ».

Наши современные потребности тоже непросты. Нам нужны статуи настоящих женщин в Центральном парке. Нам нужно быть верными нашему новому пониманию исторических данных, которое не боится кричать о несправедливости и угнетении или минимизировать вклад цветных людей или вред, причиненный цветным людям.Нам нужно исправить несправедливость по отношению к женщинам всех рас и их невидимость в общественных местах. Мы должны отметить важную веху в до сих пор бесконечной борьбе за справедливость в Америке, не забывая, что если бы Америка была верна своим основополагающим принципам, движения за равные права никогда не были бы необходимы. Ни одна из женщин, изображенных на памятнике, не дожила до ратификации 19-й поправки, не говоря уже о Законе об избирательных правах 1965 года, работа над которым еще не завершена.Но по мере того, как мы стремимся к большей справедливости, мы нуждаемся и заслуживаем памятника в память о некоторых важных делах, которые нам предстоит проделать.

Соджорнер Трут говорит, Сьюзен Б. Энтони занимается организацией, а Элизабет Кэди Стэнтон пишет, три основных элемента активности. Истина сидит со Стэнтоном за маленьким столиком, возможно, по случаю конференции за отмену рабства или за права женщин или за то и другое, поскольку эти движения на протяжении большей части своей истории участвовали в активизме.Энтони стоит за столом со своей дорожной сумкой, принося документы о несправедливостях, чтобы помочь сосредоточить обсуждение. Женщины могли встречаться в доме Стентона, где гостями были Соджорнер Трут и Сьюзен Б. Энтони. Памятник представляет собой внутреннее пространство, потому что большая часть политической работы женщин берет свое начало в семье — в 19 веке женщины редко были замечены в общественной сфере.

Статуи служат многим целям в дополнение к изображению подобия человека, и лучшие портреты вызывают целую жизнь и не фиксируются в конкретном моменте.Скульптурные портреты могут делать это хорошо, потому что они созданы как композиты, сформированные из множества отпечатков, и потому, что они предназначены для того, чтобы их можно было увидеть под разными углами в разное время дня при меняющемся свете. Я никогда не копирую фотографии, но фотографии вдохновляют меня на использование воображения, чтобы рассказать более обширную историю.

Мои портреты этих женщин сложны, они демонстрируют их внимание и уважение друг к другу, а также через язык тела и тонкие аспекты мимики, некоторые из напряженных отношений между ними.Их жесты значительны, но не окончательны. Я хочу, чтобы зрители сами решали, что говорит Соджорнер Истина, о чем думает Элизабет Кэди Стэнтон и что Сьюзен Б. Энтони хочет, чтобы они приняли во внимание.

Соджорнер Трут жестикулирует руками, чтобы выразить свое мнение, и, возможно, только что ударилась о стол, чтобы выразить свою точку зрения. Или она могла просто отдыхать левой рукой между жестами. Стентон собирается окунуть ручку и писать. Она записывает то, что говорит Истина? Ее только что прервали на полпути? Энтони передает Стэнтону документ.Она только что прочитала его вслух, как это сделали друзья и соавторы в «Истине»? Как и женщины, которых я изображаю, моя работа призвана вызывать вопросы и заставлять задуматься.

Я надеюсь, что все люди, особенно девочки и мальчики, будут вдохновлены этой сценой, где женщины разных рас, разного религиозного происхождения и разного экономического статуса работают вместе, чтобы изменить мир.

Знакомство со скульптором: Мередит Бергманн

Примеры ее прошлых работ: Бостонский женский мемориал (Эбигейл Адамс, Филлис Уитли и Люси Стоун), проспект Содружества., Бостон, Массачусетс; Мемориал Рузвельта Рузвельта, Нью-Йорк; Мариан Андерсон, Конверс-Колледж, Спартанбург, Южная Каролина; Мемориал Каунти Каллену, Совет искусств Бронкса, Нью-Йорк; Мемориал 11 сентября, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк; и Рут Бадер Гинзбург, в фондах юстиции Гинзбурга и Колумбийского университета.

В мае 2019 года Мередит была удостоена награды Ассоциации выпускников Союза Купера им. Августа Сен-Годена за «профессиональные достижения в искусстве».

Другие ее работы можно найти на ее веб-сайте: meredithbergmann.com

памятников Конфедерации рушатся по всей стране | Смарт Новости

SMITHSONIANMAG.COM | 9 июня 2020 г., 8:30 ч.

На фоне повсеместных протестов против жестокости полиции и системного расизма граждане США и правительственные чиновники снова начинают заниматься общественными работами в честь рабовладельцев, Конфедерации и других противоречивых политических лидеров. Власти нескольких штатов пообещали или начали убирать статуи и мемориальные доски.Тем временем некоторые протестующие взяли дело в свои руки.

Споры из-за памятников Конфедерации не новость. Еще в 1910 году сенатор Велдон Б. Хейберн раскритиковал решение правительства увековечить память Роберта Э. Ли статуей в Капитолии США. Совсем недавно убийство сторонником превосходства белой расы Диланом Руфом в июне 2015 года девяти афроамериканцев в исторически черной церкви в Чарлстоне, Южная Каролина, а также нападение неонацистов на людей, протестующих на митинге белых националистов в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, в августе 2017 года, возродили дебаты.Теперь, после убийства Джорджа Флойда, общенациональный разговор продолжается.

В конце 19 — начале 20 веков местные и федеральные власти — особенно на юге Джима Кроу — начали заказывать статуи, идеализирующие незаконное правительство Конфедерации. Эти памятники были направлены на то, чтобы «отдать дань уважения рабовладельческому обществу и послужить грубым утверждением господства над афроамериканцами», — писали Брайан Палмер и Сет Фрид Весслер в исследовании, проведенном журналом Smithsonian за 2018 год о расходах Конфедерации.«… [C] вопреки утверждению, что сегодняшние возражения против памятников являются всего лишь продуктом современной политкорректности, в то время им активно противодействовали, часто афроамериканцы, как инструменты белой власти».

В 2019 году Южный правовой центр бедности сообщил, что после убийств в Чарльстоне 114 символов Конфедерации были удалены, но 1747 все еще остались. Американцы платят высокую цену за содержание этих памятников: расследование Smithsonian в 2018 году показало, что за десятилетие до этого налогоплательщики потратили не менее 40 миллионов долларов на статуи, дома, парки, музеи, библиотеки, кладбища и организации наследия Конфедерации.

Как пишет Захари Смолл для NPR, смесь бюрократии и боязни оттолкнуть критиков замедлила принятие политиками решений относительно будущего памятников Конфедерации. Однако на прошлой неделе протестующие, движимые новой волной гнева по поводу расовой несправедливости, начали напрямую нападать на эти памятники, и многие городские лидеры начинают действовать самостоятельно.

«Настоящая расплата здесь», — говорит NPR Кирк Сэвидж, историк искусства из Университета Питтсбурга, изучающий общественные памятники.«Памятники Конфедерации стали мишенями, потому что они являются ярким выражением жестоких действий, которые привели к убийству Флойда; они — произведения искусства, позолоченные системой ».

Это несколько противоречивых общественных памятников, которые были снесены протестующими или правительствами в последние дни.

Ричмонд, Вирджиния

На прошлой неделе губернатор Вирджинии Ральф Нортам объявил о планах вынести статую Роберта Ли из столицы штата Ричмонд. Работа является одним из самых известных памятников Конфедерации в стране и ранее вызывала споры. Отдельно мэр Ричмонда Левар Стоуни объявил, что он предложит постановление о сносе четырех памятников Конфедерации вдоль проспекта Монументов города.

«В 2020 году мы больше не сможем уважать систему, основанную на покупке и продаже порабощенных людей», — сказал Нортэм в Twitter. «Да, эта статуя стояла там долгое время. Но это было неправильно тогда, и это неправильно сейчас. Итак, мы снимаем его ».

Как сообщал Смитсоновский институт в 2018 году, памятник столкнулся с оппозицией еще до его строительства в 1890 году. Джон Митчелл-младший, афроамериканский журналист и член городского совета, раскритиковал статую в своем освещении открытия статуи, написав: « Это прославление Доктрины прав штатов — права на отделение и почитания людей, которые представляли это дело, способствует развитию в Республике духа восстания и, в конечном итоге, приведет к передаче будущим поколениям наследства измены и крови.”

В субботу протестующие использовали веревки, чтобы снести статую генерала Конфедерации Уильямса Картера Уикхема, которая стояла в парке Монро в Ричмонде с 1891 года, сообщает Сабрина Морено для Richmond Times-Dispatch . На изображениях, опубликованных в Twitter независимой студенческой газетой Университета Содружества Вирджинии Commonwealth Times , изображена покрытая краской статуя, лежащая у подножия пьедестала с граффити.

Александрия, Вирджиния

Александрия, как и все большие города, постоянно меняется и развивается.pic.twitter.com/CZTjlOkpfT

— Джастин Уилсон (@justindotnet) 2 июня 2020 г.

Appomattox , бронзовая статуя в память о солдатах Конфедерации из города Александрия, была возведена в 1889 году на пересечении улиц Южный Вашингтон и Принс-стрит, где около 30 лет назад собрались местные войска перед тем, как отправиться на фронт. В прошлый понедельник владелец скульптуры, организация «Объединенные дочери Конфедерации», проинформировала правительство города о планах снятия скульптуры с места, сообщает Эндрю Божон для журнала Washingtonian .Операция прошла на следующий день.

«Многие наши жители считали эту статую символом порабощения значительной части нашего населения», — рассказывает мэр Александрии Джастин Уилсон Washingtonian . «Это еще одна отметка в длинной серии того, как мы переворачиваем страницу».

Пять лет назад в пригороде Вашингтона, округ Колумбия, запретили вывешивать флаги Конфедерации. В 2018 году члены городского совета Александрии единогласно проголосовали за переименование шоссе Джефферсона Дэвиса; изменение вступило в силу 1 января 2019 г.

Бирмингем, Алабама

Обелиск высотой 52 фута, известный как памятник солдатам и морякам Конфедерации, был снесен в Бирмингеме на прошлой неделе после протестов. Как сообщает Колин Дуайер для NPR, протестующие уже снесли небольшую статую офицера Конфедерации Чарльза Линна, когда мэр Бирмингема Рэндалл Вудфин объявил о планах официально удалить обелиск.

«Я понимаю ваше разочарование и гнев. Позвольте мне закончить работу за вас », — сказал он толпе, как цитирует AL.com Анна Бахм.

Per AL.com Джереми Грей, памятник солдатам и морякам Конфедерации был открыт в 1905 году — через девять лет после того, как генерал Конфедерации Стивен Д. Ли, выступая при закладке краеугольного камня мемориала, провозгласил: «Да кровь наших мученики станут семенем такой расы в будущем.”

Статуя Линна была нововведением в городе. В 2013 году отделение Общества рассеянного склероза Алабамы и Миссисипи установило статую в знак признания «великого руководства» морского капитана и банкира. Сообщается, что Линн был одним из первых сторонников зеленых насаждений Бирмингема. Он также основал первый в городе банк.

Mobile, Алабама

Городские власти удалили статую адмирала Конфедерации Рафаэля Семмеса с мобильного телефона на прошлой неделе, сообщает Кристофер Харресс для AL.com . Бронзовый памятник стоит с 1900 года.

«Чтобы было ясно: это решение не касается Рафаэля Семмеса, оно не связано с памятником и не является попыткой переписать историю», — сказала мэр Сэнди Стимпсон AL.com . «Перемещение этой статуи не изменит прошлого. Речь идет об устранении потенциальных отвлекающих факторов, чтобы мы могли четко сосредоточиться на будущем нашего города.”

Удаление произошло через несколько дней после того, как кто-то испортил основание статуи из песчаника красными граффити. На следующий день местные власти приказали очистить изображение Семмеса, «как мы поступаем с любой общественной собственностью», — сообщил AL.com представитель пресс-службы.

Взлом в Алабаме: 120-летняя статуя конфедератов адмирала Рафаэля Семмеса была удалена в мгновение ока без какого-либо предупреждения властями города Мобил. Удаление происходит после нескольких дней мирных протестов в Портовом городе.Следите за @aldotcom, чтобы продолжить освещение протестов. pic.twitter.com/7MvF53lkJo

— Кристофер Харресс (@Charress) 5 июня 2020 г.

Филадельфия, Пенсильвания

После долгих лет раздумий протесты Джорджа Флойда наконец побудили мэра Филадельфии Джима Кенни убрать статую бывшего мэра Фрэнка Риццо с фасада здания муниципальных служб города, сообщает Philadelphia Справочник .По словам Алишы Эбрахимджи из CNN, Риццо занимал пост мэра Филадельфии с 1972 по 1980 год. В течение своего срока Риццо — бывший комиссар полиции — придерживался расистского подхода к работе полиции.

«Статуя олицетворяла фанатизм, ненависть и угнетение слишком многих людей в течение долгого времени. Это наконец-то ушло », — сказал Кенни в Twitter.

Первоначально власти планировали убрать статую в 2021 году, но, согласно заявлению, они решили принять меры в ближайшее время в ответ на протесты.

Фреска с изображением Риццо в Южной Филадельфии была закрашена протестующими, сообщает CBS Philly. Mural Arts Philadelphia, местная программа паблик-арта, планирует в сотрудничестве с владельцами здания создать новую фреску, которая «лучше представляет ткань» района.

Индианаполис, Индиана

Я нахожусь в Гарфилд-парке, где городские бригады снимают памятник воинам-конфедератам @indystar pic.twitter.com / MmXY2Sdrur

— Vic Ryckaert (@VicRyc) 8 июня 2020 г.

35-футовый памятник военнопленным Конфедерации, погибшим в лагере армии Союза Мортон между 1862 и 1865 годами, был удален из Гарфилд-парка Индианаполиса по приказу мэра Джо Хогсетта, сообщают Вик Рикаерт и Джастин Л. Мак для Индианаполиса. Звезда . Первоначально построенный в 1912 году, маркер был перенесен на более видное место в 1928 году, когда местные чиновники, действующие в Ку-клукс-клане, настаивали на том, чтобы «сделать памятник более заметным для публики», согласно заявлению, цитируемому в отдельной Indianapolis Star. статья.

«Какую бы изначальную цель ни имел этот надгробный указатель, слишком долго он служил не более чем болезненным напоминанием об ужасных объятиях Ку-клукс-клана столетие назад, — говорится в заявлении Хогсетта.

Нашвилл, Теннесси

Статуя Эдварда Кармака, издателя газеты начала 1900-х годов, который ненавидел Иду Б. Уэллс и алкоголь и был застрелен на улице Нэшвилла, снесен.

В течение многих лет работала комиссия, чтобы заменить его одним из Дэви Крокетта.pic.twitter.com/7xOE5Yhy3n

— Натали Эллисон (@natalie_allison) 31 мая 2020 г.

На прошлой неделе протестующие снесли статую законодателя и издателя газеты Эдварда Кармака, которая стояла у Капитолия штата Теннесси, как сообщил Джон Гарсиа на Tennessean . Кармак был известен написанием передовых статей, в которых нападал на чернокожую журналистку Иду Б. Уэллс, а также выражал откровенно расистские взгляды.

Карикатура Пиканинни — Анти-черные изображения — Музей Джима Кроу

Пиканинни ¹ был доминирующей расовой карикатурой на чернокожих детей на протяжении большей части истории этой страны.Это были «дети-еноты», миниатюрные версии Степина Фетчита (см. «Пилигрим» (2000)). У Пиканинни были выпученные глаза, растрепанные волосы, красные губы и широкие рты, в которые они фаршированные огромные ломтики арбуза. Сами они были лакомым кусочком для аллигаторов. Их обычно показывали на открытках, плакатах и ​​других вещах, за которыми гоняются или съедено. Пиканинни изображались как безымянные, бестолковые, бегающие по природе скоморохи. от аллигаторов и к жареному цыпленку.

Первой известной пиканиной была Топси — плохо одетая, пользующаяся дурной репутацией, запущенная рабыня. Топси появилась в романе Гарриет Бичер-Стоу против рабства Хижина дяди Тома . Topsy был создан, чтобы показать зло рабства. Здесь был неукротимый «дикий ребенок» которые были неизгладимо испорчены рабством.

Она была одной из самых черных представителей своей расы; и ее круглые, сияющие глаза, блестящие, как стеклянные бусины, перемещаемые быстрыми и беспокойными взглядами по всему в комнате.Ее полуоткрытый рот от удивления перед чудесами новой господской гостиной, выставленной напоказ. белые и блестящие зубы. Ее шерстяные волосы были заплетены в разные хвостики, которые торчали во всех направлениях. Выражение ее лица было странной смесью проницательности и хитрости, поверх которой было странно задернуто, словно вуаль, выражение самой печальной серьезности и торжественности.Она была одета в грязную рваную одежду. одежда из мешковины; и стояла перед ней, скромно сложив руки. Вообще, в ее внешности было что-то странное и гоблинское — что-то как впоследствии сказала мисс Офелия, «такая язычница …» (стр. 258)

Стоу надеялся, что читатели будут убиты горем из-за невзгод Топси и будут помочь положить конец рабству, которое, как она считала, породило много похожих детей.Ее книга, заставляя некоторых американцев усомниться в морали рабства, другие использовали чтобы обесценить жестокость рабства. Топси, например, вскоре стал основным персонажем. в шоу менестрелей. Сцена Топси, в отличие от версии Стоу, была веселой, веселой. персонаж, упивавшийся своим несчастьем. Топси все еще была грязной, с вьющимися волосами и рваная одежда, но эти черты были преобразованы в комический реквизит — как и ее неправильное использование английского языка.Больше не симпатизирующая фигура, Топси стала просто безобидной енот. Сценография Топси и ее подражатели оставались популярными с начала 1850-х гг. в двадцатый век (Turner, 1994, p. 14).

Черные дети были одними из первых «звезд» молодой киноиндустрии; хотя и как пиканины (Bogle, 1994, с. 7). Томас Альва Эдисон запатентовал 1093 изобретения.В 1891 году он изобрел кинетоскоп и кинетограф, которые заложили основу для современной кинотехники. Во время экспериментов с камерой в 1893 году Эдисон сфотографировал некоторых чернокожих детей как «интересные побочные эффекты». В 1904 г. он представил Ten Picaninnies , на котором показаны эти «побочные эффекты» в работе и воспроизведении. Эти безымянные дети были называемые чернильными детьми, дымными детьми, черными ягнятами, снежками, пухлыми черными, плохими чиллан и еноты.

Ten Picaninnies был предшественником серии Our Gang Хэла Роуча, которую иногда называют The Little Rascals . Впервые выпущенный в 1922 году, Our Gang продолжил свое существование в «эру звукового оборудования». Роуч охарактеризовал сериал как «комедии детской жизни». Он включал в себя межрасовый состав детей, в том числе, в разное время, этих черных персонажи: Саншайн Сэмми, Ананас и Фарина в 1920-х годах, а позже, Стими и гречка.В каждой короткой серии появлялись один или два чернокожих ребенка.

Наша банда часто считается «одной из немногих попыток Голливуда … Негр »(Leab, 1976, p. 46). Все дети, черные и белые, по очереди играли. придурки. Дональд Богл (1994) писал: «Действительно, очарование « Наша банда »заключалось в том, что все дети были шутами, навсегда в записках, навеки. страдая от неудач и отклонений, когда они намеревались повеселиться, и у каждого были свои перехитрить »(с.23). Хотя это правда, черные персонажи часто скоморохов в расовых стереотипах. Они говорили на диалекте — dis, dat, I is, you — , а we — . Фарина, пожалуй, самая известная пиканинница 1920-х годов, не раз была показан яростно поедающим арбуз или курицу. Он также боялся призраков — это Страх был постоянной темой взрослых енотов в более поздних комедийных фильмах. Фарина и гречка носила туго скрученные «пиканиновые косички» и старую заплатанную одежду в клетку, которая делала их пол неоднозначен.Почему эта сексуальная двусмысленность была необходимой частью шоу? Гречиха, тихий мальчик с большими глазами, имеет незавидное отличие: его имя теперь является синонимом с пиканинни. Во многом это связано с тем, что Эдди Мерфи описывает гречку. на в субботу вечером в прямом эфире в 1980-х. Действительно, термин «пиканинни» сегодня редко используется в качестве расового оскорбления; Это был заменен термином гречка.

Характеристики пиканинни

Пиканини, изображаемые в материальной культуре, имеют окраску кожи от средней от коричневого до темно-черного — светлокожие пиканины встречаются редко.Они включают младенцев и подростки; тем не менее, большинству из них от 8 до 10 лет. Присси, неумелая и истеричная служанка в «Унесенные ветром» (Selznick & Fleming, 1939) была исключением. Она была старше типичной пиканины, но ее персонаж функционально был пиканином. Пиканистые девочки (а иногда и мальчики) завязать или спутать волосы короткими стеблями, остающимися во всех направлениях; часто мальчики лысые, их головы сияют, как металл.У детей большие, широко раскрытые глаза и крупногабаритные рты — якобы для размещения огромных кусков арбуза.

На карикатуре пиканинни изображены чернокожие дети либо плохо одетыми, либо в лохмотьях, рваная, старая и слишком большая одежда, или, что еще хуже, она показана обнаженной или почти обнаженной. Эта нагота предполагает, что чернокожие дети и, как следствие, чернокожие родители не являются озабочен скромностью.Нагота также подразумевает, что чернокожие родители пренебрегают своими детьми. Любящий родитель предоставит одежду. Нагота черных детей предполагает, что черные менее цивилизованы, чем белые (носящие одежду).

Нагота также проблематична, потому что сексуализирует этих детей. Черные дети показаны с обнаженными гениталиями и ягодицами — часто без видимого стыда.Кроме того, ягодицы часто преувеличены в размерах, то есть чернокожие дети показаны с ягодицы взрослых. Широко распространенное изображение обнаженной натуры среди чернокожих детей нормализует их сексуальной объективизации, и, соответственно, оправдывает сексуальное насилие над этими дети.

Непропорционально много афроамериканских детей из бедных семей, но Карикатура предполагает, что все черные дети бедны.Эта бедность очевидна по их рваной одежде. Дети голодны, поэтому воруют цыплят и арбуз. Как и дикие животные, пиканини часто вынуждены сами заботиться о себе.

Picaninnies изображаются на поздравительных открытках, на сцене и в физических объектах как незначительные существа. В таких историях, как Ten Little Niggers , показано, как черных детей перекатывают валунами, преследуют аллигаторы и в огне.На открытках изображены чернокожие дети, на которых нападают собаки, куры, свиньи. и другие животные. Это согласуется со многими псевдонаучными теории, которые утверждали, что чернокожие были обречены на вымирание. Уильям Смит, Профессор Тулейнского университета, опубликовал The Color Line в 1905 году. Он утверждал, что черные вымрут, потому что «гибель, ожидающая негров» был подготовлен в такой же мере для всех низших рас »(Fredrickson, 1971, p.257). Книга Джорджа Фредриксона «Черный образ в сознании белых» включает прекрасное обсуждение теорий «черная раса умрет» (стр. 71–164).

Пиканини часто изображали бок о бок с животными. Например, открытка 1907 года, показал чернокожего ребенка, стоящего на коленях и смотрящего на свинью. Подпись гласила: «Чей ребенок это OO? »На спичке из бисквитного печенья 1930-х годов был изображен черный ребенок, выходящий из яйца, когда петух смотрел.На открытках черных детей часто называли енотами, обезьяны, вороны и опоссумы. На булавке 1930-х годов2 была изображена птица с головой черного цвета. девочка. Пиканинни «были показаны ползающими по земле, лазающими по деревьям, оседлыми бревна или другими способами принимать позы, подобные животным »(Тернер, стр. 15). было так: черные дети больше животные, чем люди.

Маленькое черное самбо

Пожалуй, самый противоречивый пиканинный образ создан Хелен Баннерман.Броди Коуи Уотсон, дочь шотландского министра, вышла замуж за Уилла Баннермана. хирург в британской армии Индии. Она провела тридцать лет своей жизни в Индии. Она регулярно писала иллюстрированные письма с фантастическими сюжетами, чтобы развлечь их. дети. В 1898 году ей «пришло в голову, возникшее в результате движения поезда», занимательная история о маленьком черном мальчике, красиво одетом, который перехитрил преемника тигров, и не только спасает себе жизнь, но и получает стопку полосатых оладий (Бадер, 1996, стр.536). История в итоге превратилась в Little Black Sambo . Книга появилась в Англии в 1899 году и сразу же имела успех. Следующий год он был опубликован в Соединенных Штатах известным издателем Фредериком А. Стоуксом. Он был даже более успешным, чем в Англии. Успех книги привел к много подражателей — и споров. Барбара Бейдер (1996), книжный критик, резюмировала события.

Однако не все американские дети видели одну и ту же книгу. Хотя уполномоченный Стокс издание хорошо продавалось и никогда не выходило из печати, быстро началось множество других версий. появиться у массовых издателей, из типографий, из небольших отдаленных фирм без взаимной любезности крупных издателей. Некоторые из них прямые копии книги, которую сделала Баннерман, без ее имени на титульном листе; в большинство из них были переиллюстрированы — с грубыми, унизительными карикатурами, подавляющими самбо на старой плантации или, с таким же искажением, поместил его в Самую Темную Африку.Библиотеки снабжали изданием Стокса и некоторыми другими выборочно. Но в целом пиратские самбо были намного дешевле, более широко распространенными и гораздо более многочисленными (стр. 537-538)

Был ли Little Black Sambo Баннермана расистским? Главные персонажи: Маленький Черный Самбо, его мать (Black Mumbo) и его отец (Black Jumbo) использовал стандартный английский, а не убогий английский, который тогда ассоциировался с черными.Стереотипные черты чернокожего — например, лень, глупость, и безнравственность — отсутствовали в книге. Маленький Черный Самбо, персонаж, был яркий и находчивый, в отличие от большинства изображений чернокожих детей. Тем не менее В книге есть анти-черный оттенок, особенно в иллюстрациях. Самбо грубо нарисованная, очевидная карикатура. Некоторые сторонники Баннермана утверждают, что самбо даже не черный, что он на самом деле индиец (южноазиатский, а не американский индеец).Это кажется маловероятным. Баннерман могла бы нарисовать индийского персонажа, если бы это было ее намерением. Черный персонаж самбо очень смуглый, с широким носом и стереотипным преувеличением. красные губы и вращающиеся глаза на черных карикатурах. Его единственная южноазиатская особенность волосы черные, но не кудрявые. Маленький герой черный, а не южноазиатский. Черная Мамбо изображена как стереотипная американская мамочка, хотя она не ожирение.Карикатура на Black Jumbo мягче, хотя и похожа на Dandy. карикатура. Имена Мумбо и Джамбо также заставляют персонажей казаться бессмысленными в время, когда чернокожие обычно считались тупыми по своей природе.

Иллюстрации были оскорбительными в расовом отношении, как и имя Самбо. В то время что книга изначально была издана Самбо было устоявшимся анти-черным эпитетом, общая унижающая достоинство ссылка.Он символизировал ленивых, ухмыляющихся, послушных, детских, хороший для маленького слуги. Возможно, Баннерман был незнаком с американским значением самбо. Для многих афроамериканцев Little Black Sambo была занимательной историей, испорченной расистскими картинками и расистскими названиями. Юлиус Лестер (1997), который недавно стал соавтором Sam and the Tigers (Lester, Bannerman, Pinkney, & Bierhorst, 1996), обновленной афроцентрической версии Little Black Sambo , писал:

Когда я читал Маленького черного самбо в детстве, у меня не было другого выбора, кроме как идентифицировать себя с ним, потому что я черный, и поэтому я был черным. он.Даже когда я сижу здесь и пишу, приходят чувства стыда, смущения и боли. назад. И возникла небольшая путаница, потому что мне понравился рассказ, и я особенно понравились все эти блины, но иллюстрации преувеличивали расовые особенности общества ясно дал мне понять, что представляет мою расовую неполноценность — черная, черная кожа, глаза сияют белым, красные выступающие губы. Я не чувствовал себя хорошо как черный ребенок, смотрящий на эти картинки.

Вероятно, что Баннерман не написал намеренно Маленькое черное самбо , чтобы оскорбить какую-либо группу; ведь история задумывалась как частная фантастическая сказка поделиться со своими детьми. Также вероятно, что она не поняла расиста подтексты книги. Она пыталась написать «экзотическую» сказку. Книга отражает, но не превышает преобладающих анти-черных изображений ее времени.Тем не менее, иллюстрации в Маленькое черное самбо — это карикатуры. Также она изобразила в своей карикатурной форме темнокожих людей. другие книги, в том числе Little Black Mingo (1902) и Little Black Quibba (1902). В своих книгах она использовала реалистичные, некарикатурные рисунки белых персонажей. такие как Pat and the Spider (1904) и Little White Squibba (1966).

Little Black Sambo послужил образцом для множества других версий, многие из которых использовали подлые расистские рисунки и диалоги. Вульгарные репринтные версии символизировали черно-белое изображение. связи. Популярность Little Black Sambo совпала с кристаллизацией законов и этикета Джима Кроу.Негров были лишены основных прав человека и гражданина, подвергались дискриминации на рынке труда, запретили посещать многие государственные школы и библиотеки, преследовали в кабинах для голосования, подвергали к физическому насилию и обычно рассматриваются как граждане второго сорта. Год, когда Маленькое черное самбо прибыло в Америку. В Новом Орлеане произошел бунт, инициированный белыми. Это было эффективно погром — избиты чернокожие, разрушены их школы и дома. Little Black Sambo , конечно, не вызывал беспорядков, но он проник в Америку в период напряженных и жесткие расовые отношения. Это было просто еще одно оскорбление в повседневной жизни африканцев. Американцы.

Движение против Little Black Sambo началось в 1930-х и продолжалось до 1970-х. Черные педагоги и гражданские правозащитники организовали многочисленные кампании, чтобы запретить продажу книги в публичных библиотеках, особенно в начальных школах.В 1932 году Лэнгстон Хьюз сказал, что Little Black Sambo олицетворяет «пиканинную разновидность» сборника рассказов, что, несомненно, забавно для белых. ребенка, но как недоброе слово в адрес того, кто испытал слишком много боли, чтобы насладиться дополнительными боль от смеха »(Von Drasek, 2009). В 1940-х и 1950-х годах книга выпал из многих списков «Рекомендуемых книг». К 1960-м годам книга воспринималась как остаток расистского прошлого.

Маленькое черное самбо снова стало популярным к середине 1990-х годов. Его популярность в последнее время является результатом многих факторов, включая негативную реакцию белых на кажущуюся политкорректность. Это очевидно в интернет-обсуждениях. Американцы, черные и белые, перечитывают оригинальную книгу (и некоторые из несанкционированных перепечаток). Есть согласие, что книга Баннермана развлекает.Однако нет единого мнения относительно того, является ли это расистским. Белые читатели склонны сосредотачиваться на нерасистских намерениях Баннермана и его несправедливости. судить о вчерашней «классике» по сегодняшним стандартам расового равенства. Негров считают название книги и иллюстрации оскорбительными. Большинство дискуссионных центров по версии Баннермана; в более поздних изданиях не обсуждается явный расизм книги, выпущенной другими писателями и издателями.

В 1996 году были опубликованы две версии Маленького черного самбо . История маленького Бабаджи , Фред Марчеллино (Bannerman & Marcellino), рассказывает историю Индии, а не Африки. Также имена персонажей были изменены на Бабаджи, Мамаджи и Пападжи. Он использовал Баннермана, но Марчеллино рисовал некарикатурные иллюстрации. Книга бесспорная. Сэм и тигры (Лестер и др.), Написанный Джулиусом Лестером и иллюстрированный Джерри Пинкни, является пересказ истории народным южным черным голосом. Сеттинг рассказа не Африка или Индия, но мифический южный город, «где жили животные и люди. и работали вместе, как будто не знали, что не должны этого делать «. тигры, которых Сэм должен перехитрить, но сказка Лестера современна.Например, после один тигр угрожает съесть его, Сэм говорит: «Если вы это сделаете, ваш холестерин разовьется. вверх «. Если бы Баннерман использовал разные имена для книги и персонажей и использовал реалистичные, а не карикатурные иллюстрации, в Марчеллино было бы мало нужды или адаптации Лестера.

© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
Октябрь 2000 г.
Отредактировано 2012 г.

¹ Также пишется пиканинный и пикканинный.

² Пинбэк похож на брошь, но имеет плоскую грань для отображения рекламы. или другое изображение.

Список литературы

Бадер, Б. (1996, сентябрь-октябрь). Самбо, Бабаджи и Сэм. Журнал The Horn Book 72 (5) , 536-547.

Баннерман, Х.(1904). Пэт и паук: кусающий укус . Лондон: Джеймс Нисбет и Ко.

Баннерман, Х. (1902). История маленького черного Минго . Нью-Йорк: Frederick A. Stokes Co.

Баннерман, Х. (1902). История маленького черного Киббы . Лондон: Джеймс Нисбет и Ко.

Баннерман, Х.(1900). История маленького черного Самбо . Нью-Йорк: Ф. А. Стоукс.

Баннерман, Х. (1966). История маленькой белой сквиббы . Лондон: Chatto & Windus.

Баннерман, Х. и Марчеллино, Ф. (1996). История маленького Бабаджи . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство HarperCollins.

Богле, Д.(1994). Томы, куны, мулаты, мамочки и баксы: интерпретирующая история чернокожих в Америке. фильмы (Новое 3-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum.

Фредриксон, Г. М. (1971). Черный образ в белом сознании: дебаты об афро-американском характере и судьбе, 1817-1914 гг. . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Харпер и Роу.

Либ, Д.Дж. (1975/1976). От самбо до Superspade: Опыт черных в кино . Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Co.

Лестер Дж., Баннерман Х., Пинкни Дж. И Бирхорст Дж. Б. (1996). Сэм и тигры: Новое повествование о маленьком черном самбо . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: книги для юных читателей.

Лестер, Дж. (1997). Дискуссия Little Black Sambo от Child-Lit Listserv в ноябре 1997 года .Получено с http://ruby.fgcu.edu/courses/spillman/sambo.htm.

Пилигрим Д. (2000). Карикатура на енота. Получено с https://ferris.edu/jimcrow/coon/.

Селзник Д. О. (продюсер) и Флеминг В. (директор). (1939). Унесенные ветром [Кинофильм]. США: Selznick International Pictures.

Смит, В.Б. (1905). Цветная линия: бриф от имени будущего ребенка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: McClure, Phillips & Co.

Stowe, H.B. (1966). Хижина дяди Тома . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Новая американская библиотека.

Тернер, П.А. (1994). Керамические дяди и целлулоидные мамочки: черные изображения и их влияние на культуру . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: якорные книги.

Фон Драсек, Л. (13 февраля 2009 г.). Изображая Лэнгстона Хьюза. Барнс и Нобл Ревью . Получено с http://bnreview.barnesandnoble.com/t5/Reviews-Essays/Picturing-Langston-Hughes/ba-p/907.

Забытый элемент Статуи Свободы является подходящим символом того, как мы относимся к нашей истории

Если бы американцев попросили описать Статую Свободы, не глядя на нее, большинство из нас, вероятно, могли бы описать ее длинную мантию и корону на ней. В правой руке у нее был зажженный фонарь, а в левой — планшет.Кто-то может вспомнить, что на нем написана дата принятия Декларации независимости США, 4 июля 1776 года.

Но есть важная деталь, которую большинство из нас упустило бы. Это особенность, которая указывает на то, почему Lady Liberty была создана и подарена нам. У ее ног, там, где ее платье драпирует землю, лежали сломанные кандалы и цепи — символ отмены рабства.

Большинство людей рассматривают Статую Свободы как символ наших гостеприимных иммигрантов и ошибочно полагают, что это то, что она должна была представлять.Действительно, первые слова стихотворения Эммы Лазарус, выгравированные на мемориальной доске у Статуи Свободы — «Дайте мне ваши уставшие, ваши бедные, ваши сбившиеся в кучу массы, жаждущие вздохнуть свободно» — давно вызывают в памяти образы иммигрантов, прибывающих на наши берега в поисках спасения. лучшая жизнь в Американской мечте.

Но эта мемориальная доска не была добавлена ​​к статуе до 1903 года, почти через два десятилетия после открытия статуи. Первоначальным вдохновением для создания памятника была эмансипация, а не иммиграция.

Статуя Свободы, которую мы теперь связываем с иммиграцией, была подарком Франции в ознаменование эмансипации A… https: // t.co / Sj6MM97xo4

— craigball (@craigball) 1593884368.0

Согласно интервью Washington Post с историком Эдвардом Беренсоном, концепция Леди Свобода возникла, когда французский активист, выступающий против рабства и большой поклонник Конституции Соединенных Штатов, Эдуард де Лабуле организовал собрание других французских аболиционистов в Версале в июне 1865 года, всего через несколько месяцев после окончания Гражданской войны в США. «Они говорили об идее создания некоего памятного подарка, который признал бы важность освобождения рабов», — сказал Беренсон.

Лабуле нанял скульптора Фредерика-Огюста Бартольди, который придумал идеи. На одной из первых моделей, около 1870 года, леди Либерти держала сломанные кандалы и цепи в левой руке. В последней итерации, ее левая рука вместо этого обвила табличку, и символизм антирабовладельческой кандалы и цепи был перемещен к ее ногам.

Писатель Робин Райт размышлял на этой неделе в журнале The New Yorker , что Лабулай думает о нашей стране сегодня. Америка, которая вовлечена в еще , еще одно движение за гражданские права , потому что мы все еще не можем понять, что такое «свобода и справедливость для всех».Америка, которая провела столетие после рабства, вводя в действие законы и политику, специально предназначенные для подавления чернокожих американцев, за которой последовали десятилетия продолжающегося социального, экономического и политического угнетения. Америка, которая иногда , поступает правильно, но только после неутомимой активности ей удается прорвать тонну сопротивления изменению пропитанного расизмом статус-кво.

США с самого начала жонглировали дихотомиями и лицемерием в нашей национальной идентичности.Тот же отец-основатель, который заявил, что «все люди созданы равными», за свою жизнь поработил более 600 человек. Те же люди, которые праздновали свободу вероисповедания, навязывали свою христианскую веру коренным народам. Наша самая знаменитая история «свободы» и «свободы» неотделима от насильственного порабощения нашей страной целых рас и этнических групп, и все же мы скорее разделяем, чем признаем, что две вещи могут быть одинаково правдивыми одновременно.

У каждой нации на земле сложная история, но то, что делает U.С. Другое дело, что наша проблемная история также является нашей самой гордой историей. Наша нация была основана в период расцвета трансатлантической работорговли на земле, которая уже была оккупирована. Глубокий и изменяющий мир документ, на котором было построено наше правительство, — это тот же документ, который использовался для юридической защиты и оправдания порабощения черных людей. Дом, в котором сегодня сидит президент Соединенных Штатов, был частично построен порабощенными людьми. Самая смертоносная война, в которой мы когда-либо участвовали, была за «право» порабощать черных людей.

На самом деле вопиющий насильственный расизм был узаконен с самого начала существования этой страны. Для большинства из нас эта истина всегда рассматривалась как сноска, а не как особенность нашего исторического образования. До тех пор, пока мы действительно не будем считаться с полной правдой нашей истории — что, кажется, мы, наконец, начинаем делать — мы никогда не сможем увидеть в полной мере, какой могла бы быть наша страна .

В некотором смысле, эволюция дизайна Статуи Свободы — перемещение сломанной кандалы и цепи из ее рук в полуприкрытые под ее одеждой, а также движение нашего восприятия ее символики от отмены к иммиграция — это пример того, как мы решили изобразить себя как нацию.Мы хотим, чтобы люди думали: Эй, посмотрите нашу Декларацию независимости! Посмотрите, как мы приветствуем иммигрантов! Мы такие классные! ( О, кстати, наследственное расовое рабство движимого имущества существовало дольше, чем эмансипация на нашей земле. А потом было 100 лет Джима Кроу. Не говоря уже о том, как мы нарушили каждое данное обещание к коренным американцам. И, честно говоря, мы даже не так хорошо относились к иммигрантам). Но посмотрите, независимость и намек на иммиграцию! Мы такие классные!

Дело в том, что у нас может быть так здорово.Основа истинной свободы и справедливости для всех, даже со всеми ее трещинами, все еще существует. Видение, изложенное в наших учредительных документах, было поистине революционным. Нам просто нужно решить на самом деле построить страну, которую, как мы утверждаем, построили, — такую, которая действительно соответствует ценностям и идеалам, которые она исповедует для всех людей.

Статьи с вашего сайта

Статьи по теме в Интернете

Статуэтки Эриха Штауффера — Справочник цен, история и информация

Фигурки Эриха Штауффера стоят от 10 до 35 долларов за фигурку (примерно 3 доллара за дюйм).Цена зависит от состояния фигурки и от того, что она изображает. Также они иногда поставлялись с бумажными этикетками спереди или вешалками. Кроме того, иногда они приходили наборами. Если они находятся в идеальном состоянии, в комплекте и имеют бумажные приложения, они находятся на самом высоком конце шкалы.

Я не предоставляю услуги по ценообразованию, но вы можете купить эту книгу или прочитать о ней ниже.

Вся информация в этой книге бесплатно включена ниже, но, покупая эту книгу на Amazon, вы помогаете поддерживать этот сайт.Спасибо!

О фигурках Эриха Штауфера

Эрих Штауффер, художник по изготовлению фарфоровых статуэток, как говорят, был дизайнером нескольких различных компаний по производству фарфоровых фигурок, включая Goebel и Kalk, но, вероятно, работал только с Arnart Creation (также известным как Original Arnart Creation, Япония или Original Arnart Creation, Нью-Йорк. ). Компания Arnart была основана в 1953 году в Японии для производства изделий из фарфора и имеет офисы на 5-й авеню в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, под новым названием Arnart Imports Inc.. Эрих Штауффер разработал поддельные версии фигурок Хаммелса и Калка для Арнарта с 1953 по 1970 год под брендами Arnart Imports, 5th Avenue, ArMark, Royal Carlton, Royal Chintz и Royal Crown.

Arnart известен своей короной и перечеркнутыми стрелками внизу, некоторые из которых напечатаны сериями из фарфора или на наклейке. Эрих Штауффер разработал «поддельные Hummels» с изображением короны. Подобные марки использовались Goebel Hummels с 1934 по 1942 год. Арнарт также производил «поддельные калки», на которых изображены две перекрещенные стрелы с тремя оперениями, торговые марки компании Porzellanmanufaktur Kalk из Айзенберга, Тюрингия, Германия.Поскольку Арнарт производил как поддельные Hummels, так и поддельные Kalks, некоторые предполагали, что Эрих Штауффер работал на одного или обоих в Германии, но эта теория не поддерживается. Скорее всего, Эрих Штауфер работал только на Арнарта.

Некоторые люди относят фигурки Эриха Штауфера к 1940 году из-за запрета США на импорт из Германии во время Второй мировой войны, которая началась в сентябре 1939 года, когда Великобритания и Франция объявили войну Германии. 11 декабря 1941 года США объявили войну Германии.Новый курс — так президент Франклин Д. Рузвельт назвал серию программ экономического стимулирования, инициированных между 1933 и 1938 годами для борьбы с рецессией, — включал блокирование импорта из Германии в Соединенные Штаты. Однако компания Arnart Creation была основана только в 1953 году, через восемь лет после окончания Второй мировой войны 15 августа 1945 года.

Разработан Эрихом Штауффером

Другая причина, по которой теория запрета на импорт не работает, связана с тем фактом, что запрет также распространялся на Японию, где изначально производились фигурки. После Второй мировой войны Арнарт был частью притока дешевого японского импорта, наводнившего рынок США. Подражания Арнарта начали омрачать их бренд, поэтому в 1957 году Арнарт изменил свое название на «5-ю авеню» после защиты своего офиса на 5-й авеню в центре Нью-Йорка и прекратил использовать гончарный знак с печатью «Сделано в Японии», заменив его на «Сделано в Японии». Япония ».В 2000 году 5-я авеню снова сменила название на Arnart Imports Inc.

Сколько стоит статуэтка Эриха Штауффера?

Фигурка Эриха Штауффера

Фигурки Эриха Штауффера обычно выглядят как Хуммелс или Калк и могут быть идентифицированы по символу короны или перекрещенной стрелке, а также по символу улья или слоганам, таким как «Сделано в Западной Германии» или «Разработано Эрихом Штауффером».Один человек также сообщил, что видел «Divinity Artware» под фигуркой Эриха Штауффера. Фигурок с надписью, что они сделаны в Германии, не было. Это фарфоровые фигурки из Японии, расписанные вручную. Они также могут сказать «Нью-Йорк», но опять же, фигурки Эриха Штауффера с надписью «Нью-Йорк» изначально имели наклейки «Сделано в Японии» и были сделаны в Японии. Лучший способ узнать, сколько стоит ваша статуэтка, — это пройти ее профессиональную оценку или приобрести одну из следующих книг:

Один рецензент сказал: «Я занимаюсь продажей на ebay около года и прочитал множество книг на ebay.Как продавать антиквариат и предметы коллекционирования на ebay… .и заработать состояние… .это лучшая книга, которую я когда-либо встречал. Многие другие книги на ebay … содержат информацию, которую вы можете найти на веб-сайте ebay. Эта книга отличается от других… В ней есть много отличных советов по продаже в самых популярных категориях и т. Д. »

[

Arnart’s Erich Stauffer Fake Hummels

Арнарт продал фигурку, похожую на Хаммеля, с этикеткой в ​​виде короны, разработанной немецким художником Эрихом Штауффером. Арнарт был крупным импортером дешевых японских товаров в 1950-х и 60-х годах, которые также имели коронную этикетку.

Первые фигурки Хаммеля были проданы в 1935 году. Все фигурки основаны на рисунках и рисунках детей сестры Марии Иннокентии Хуммель. Большая часть произведений искусства была написана в 1930-х годах.

Помимо детских фигурок, есть фигурки святых — стилистический отход от фигурок игривых детей, скопированных Эрихом Штауффером для Арнарта. Хаммель и Эрих Штауфферы были художниками, но Хаммель работал на Гебеля, а Штауффер работал на Arnart Imports (также известный как Arnart Creations, среди других имен).

Hummels производились Goebel до июня 2008 года, когда Goebel прекратил их производство. Важно отметить, что Hummel — это не бренд или компания, а линия фарфоровых статуэток, распространяемая компанией Goebel. Все Хуммели — фигурки Гебеля, но не все фигурки Гебеля — Хуммели.

Книга статуэток Эриха Штауффера

Сколько стоит статуэтка Эриха Штауффера?

Я собрал все свои работы по истории Эриха Штауффера, фигурок Эриха Штауффера и Арнарта в один том, который доступен исключительно на Kindle на Amazon.Это не просто копия содержания, которое вы найдете здесь, но для ясности добавлено больше и оно организовано таким образом, чтобы читатель мог их понять. У вас нет Kindle? Вы по-прежнему можете читать книгу на своем компьютере, мобильном телефоне или планшете, загрузив программное обеспечение Kindle для своего конкретного устройства.

Узнайте, кем был Эрих Штауфер, узнайте больше об Arnart Imports и статуэтках Эриха Штауффера. Чего стоит статуэтка Эриха Штауффера? Это не справочник цен на фигурки Эриха Штауффера, но есть некоторые диапазоны и показатели оценки, которые вы можете использовать.Узнайте, как определять поддельные фигурки Хаммелей и другие фигурки Арнарта по коронам, перекрещенным стрелкам и фарфоровым знакам. В этой книге нет изображений, но есть много информации о фигурках Эриха Штауффера и Arnart Imports, которая может оказаться полезной для идентификации и проверки ваших фарфоровых фигурок.

Вот отрывок из введения к книге:

Если вы читаете эту книгу, то наверняка приобрели или унаследовали фарфоровую статуэтку со странной надписью внизу.Вы внимательно смотрите и еле слышите слова «Эрих Штауфер» и, если повезет, несколько нарисованных от руки перекрещенных стрелок. На некоторых фигурках есть наклейки, на некоторых бумажные ярлыки, на некоторых есть номера, а на других нет.

Вы, вероятно, искали в Интернете, сколько стоит ваша статуэтка и кто ее сделал. Возможно, вы нашли несколько списков eBay или антикварный веб-сайт с несколькими фигурками на продажу, но у вас, вероятно, все еще есть вопросы о том, кем был Эрих Штауффер, сколько они стоят и почему статуэтки были сделаны.Эта книга пытается ответить на эти вопросы.

Статуэтки Эриха Штауффера Руководство по ценам

После того, как несколько человек отправили мне электронное письмо о ценах на фигурки Эриха Штауффера, я попытался сделать справочник цен на фигурки Эриха Штауффера , но это оказалось намного сложнее, чем я думал.

Я знал, что цена зависит от того, насколько четкая метка на дне, существует ли номер или нет, есть ли на фарфоре сколы или трещины и есть ли на нем наклейка.Но я не знал точно, какие показатели использовать или каковы были официальные названия статуэток, или были ли числа внизу под надписью « Designed by Erich Stauffer » уникальными для каждой фарфоровой статуэтки, или был ли этот идентификационный номер привязан к множество.

Изучая завершенные аукционы Ebay за последние 6 месяцев, я обнаружил:

• Не все фигурки Эриха Штауффера имели бумажные бирки, приклеенные спереди, у некоторых использовались бирки на веревочке
• Идентификационные номера, похоже, соответствуют группам фигурок, то есть они должны были быть наборами, что делает сбор всех фигурок в набор более ценным, чем отдельная фигурка
• Некоторые фигурки Эриха Штауффера имеют одно и то же название, хотя они не входят в один набор
• Некоторые идентификационные номера также используются повторно, даже если они не являются частью того же набора
• Если у номера есть символ деления (/), это может быть ограниченный тираж или сделано так, чтобы оно выглядело так, как будто это был ограниченный тираж
• Я не знаю, что означает буква S или U в начале идентификатора / означает
• Цены на фигурки Эриха Штауффера колеблются от 1 доллара.От 86 до 20,89 долларов за каждый с этой ограниченной выборкой:

Купите полную историю фигурок Эриха Штауффера, включая руководство по ценам, на Amazon.

Коллекционер статуэток Эриха Штауффера

Джоан Коллетт Оутс — автор и коллекционер антиквариата, консультант нескольких коллекционных антикварных книг, включая «Америку и предметы коллекционирования» Вармана: 11-е изд., Antique Trader Antiques & Collectibles 2011, Antique Trader Pottery and Porcelain Ceramics Price Guide, The Official Price Guide в «Сокровища блошиного рынка: 5-е издание» и «Антиквариат и коллекционирование Мэлони: Справочник ресурсов» и это лишь некоторые из них.

Джоан Оутс известна коллекционированием фарфоровой посуды Phoenix Bird и статуэток Эриха Штауфера (поддельные Hummels).В издании Maloney’s Antiques & Collectibles она фактически дает свой номер телефона и адрес с этим запросом:

Хочет купить детские фигурки Erich Stauffer; внизу должно быть написано «Разработано Эрихом Штауффером» и указан номер стиля, цена, описание деятельности и высота.

А на ArtMLS (Art Multiple Listing Service) она написала:

Заинтересованы в похожих на детей автомобилях Hummel с пометкой «Разработано Эрихом Штауффером» и пронумерованы, произведены в Японии и импортированы компанией Arnart Imports.

Если вы спрашиваете себя: «Как я могу продать свои фигурки Эриха Штауфера?» или «Сколько стоят мои статуэтки Эриха Штауффера?», напишите по электронной почте Джоан Коллетт Оутс по адресу [email protected].

Помимо того, что она является консультантом по нескольким разным антикварным коллекционным книгам, она также написала свою собственную книгу о Фениксе из фарфора под тем же названием.

Джоан Вирджиния Оутс родилась в 1928 году. В настоящее время Джоан живет в Маршалле, штат Мичиган. До этого Джоан жила в Уэст-Блумфилде, штат Мичиган, с 1988 по 1988 год.До этого с 1992 по 2005 год Жанна жила в Константине, штат Мичиган.

Если вас интересует справочник цен на статуэтки Эриха Штауффера, ознакомьтесь с «Официальным справочником цен на сокровища блошиного рынка: 5-е издание» Гарри Ринкера, по которому консультировала Джоан Оутс. В нем есть список из 16 различных цен на поддельные фигурки Хаммеля (Arnart Imports / Royal Crown) Эриха Штауффера.

Арнарт импортирует фарфоровые марки

Не только японская керамическая промышленность была меньше по размеру по сравнению с китайской, но и маркировка фарфора была нанесена по другим причинам, чем на китайский фарфор.Личные подписи задействованных художников, таких как Эрих Штауффер, довольно распространены. Мы также по-разному относимся к тому, какие знаки наносят на японский фарфор и, в частности, на экспортный фарфор, начиная с 19 века и позже.

Весь спектр знаков императорского правления, столь распространенных на китайском фарфоре, подлинных или нет , в основном отсутствует. Марки более коммерчески ориентированы, например, Arnart Imports, более многочисленны и могут варьироваться даже в пределах набора штук.Они могут указать название фабрики, гончара, декоратора, узор, клиента, экспортера, импортера или их обоих или их части, или просто сказать «Сделано в Японии», «Япония», «Nippon». , «Счастья» или «Удачи» любым количеством способов.

Путаницу усугубляет то, что сотни фирм, занимающихся декорированием фарфора, действовавшие в начале и середине 20-го века, одновременно наносили множество различных знаков на одни и те же изделия, казалось бы, случайным образом, но, вероятно, по какой-то причине. Возьмем лишь один пример. Предполагается, что компания Noritake, действующая всего около ста лет, использовала более 400 различных марок.

Arnart Imports Inc., владелец статуэток Эриха Штауффера, все еще работает и в настоящее время находится на Пятой авеню, 230, Нью-Йорк. Компания специализируется на фарфоровых подарках и декоративных аксессуарах. Первым зарегистрированным товарным знаком является Crown и знак A, зарегистрированный 30 апреля 1953 года. Знак, напоминающий пчелиный улей, впервые был использован в конце декабря 1957 года. Оба знака были аннулированы в 2001 году.

Arnart Creations Crossed Arrows

Перекрещенные стрелки штамповались в нескольких странах как марка фарфора. Было ли это отсылкой к знаменитым мейсенским скрещенным мечам, это должно быть предположительно. Сегодня вы найдете перечеркнутые стрелки на фарфоровой посуде, фарфоровых статуэтках и безделушках из следующих стран:

• Германия: Kalk Porcelain Factory Eisenberg / Thuringia
• Франция: Парижская фарфоровая фабрика Bloch (часто с добавлением: «PORCELAINE DE PARIS FRANCE»)
• Япония: Arnartcreation или Arnart (часто с многозначным числом)
• США: Homco (Home Improvement Co.) (часто с многозначным числом, декоративным именем и / или именем исполнителя)

Кроме того, есть также нарисованные вручную перекрещенные стрелки Маркунга, но проблема их правильного присвоения заключается в том, что было несколько компаний, которые использовали оружие в качестве товарного знака. Например, фарфоровая фабрика Рауэнштайн скрещивала флаги, фарфоровые деревни сосков скрещивали копья, а фарфоровая фабрика Фолькштедтер использовала путевые знаки, все они вместе с определенным сходством, которое, предположительно, предполагалось.Вы понимаете, насколько сложно определить производителя фарфора.

Глядя на знаки Арнарта и видя различные комбинации чисел, можно подумать, что между Арнартом и HOMCO была какая-то связь. Сами знаки — и предметы, на которых они появляются — не являются HOMCO, поскольку знаки были зарегистрированы Арнартом, а стиль формы, украшения и другие знаки ясно указывают на Арнарта как на источник. Арнарт занимался тиражированием, поэтому они просто использовали систему нумерации, подобную HOMCO, чтобы лучше позиционировать себя на рынке.Арнарт даже дошел до того, что использовал схему нумерации HOMCO для некоторых фигурок Эриха Штауфера.

Вот несколько книг по фарфору Volkstedter и фигуркам HOMCO «Denim Days»:

Один рецензент сказал о руководстве Barker HOMCO: «Это было для моей мамы, она собирает джинсовые дни. Она любит книгу. Теперь она может видеть, что искать дальше ». Что вы будете искать дальше?

Как распознать фарфоровые статуэтки

Фигурка — это статуэтка, изображающая человека, божество (бога) или животное.Фигурки могут быть реалистичными или иконическими, в зависимости от умения и намерений дизайнера фигурок. Самые ранние фигурки были сделаны из камня или глины, но современные версии сделаны из фарфора, керамики, металла, стекла, дерева и пластика (вспомните фигурки Г.И. Джо и другие фигурки). Фигурки с подвижными частями, позволяющими ставить конечности, чаще называют куклами, манекенами или фигурками. Если они могут двигаться самостоятельно, их называют роботами или автоматами, в зависимости от того, в какой части мира вы живете.

Фигурки и миниатюры иногда используются в настольных играх, таких как шахматы, и настольных играх, таких как риск. Старые фигурки использовались для опровержения некоторых исторических теорий, таких как происхождение шахмат. Фигурки по-прежнему используются в цифровых играх в форме аватаров или персонажей в игре, которыми игрок управляет с помощью компьютера или игровой консоли. В этом смысле фигурки просто предназначены для обозначения чего-то еще, во многом как в исходном определении, где мы заявили, что фигурки — это «статуэтки, которые представляют человека, божество (бога) или животное.

Фарфоровые фигурки начали производить в Китае. Существуют доисторические фигурки беременных женщин, которые называются фигурками Венеры из-за их предполагаемого изображения богини-женщины или какой-то связи с плодородием. Два самых старых известных экземпляра сделаны из камня, были найдены в Африке и Азии, и им несколько сотен тысяч лет. Многие из керамических изделий, сделанные из обожженной глины, были найдены в Европе и датируются 25-30 000 г. до н.э., и они являются самой старой известной керамикой.

Эти ранние фигурки являются одними из первых признаков человеческой культуры.В некоторых случаях невозможно знать, как они использовались, но мы можем предположить, что они имели религиозное или церемониальное значение и, возможно, использовались во многих типах ритуалов. Многие из них найдены в захоронениях, что подтверждает эту гипотезу. Некоторые из них, возможно, носили как украшения или предназначались для развлечения детей, почти так же, как мы используем фигурки, чтобы развлекать детей сегодня (или детей, или забавлялись фигурками и куклами, поэтому мы делаем их больше).

Фарфор и прочая керамика — обычные материалы для изготовления статуэток.Есть много ранних примеров из Китая, где он зародился, что побудило эксперименты в Европе воспроизвести этот процесс. Первые европейские фарфоровые статуэтки, изготовленные по технологии, освоенной в Германии, были известны как мейсенские изделия по названию города, в котором они возникли. Вскоре технику скопировали и в других городах, например в Дрездене.

Современные фигурки, особенно из пластика, часто называют фигурками. Они могут включать в себя современные фигурки и другие модельные фигурки, а также фигурки Precious Moments и Hummel (не пластиковые), Bobbleheads и всевозможные памятные вещи.