Садовые скульптуры своими руками: мастер-класс и фото
Скульптура, как малая архитектурная форма, использовались для оформления садов и участков с давних времен. Правильно подобранная декоративная фигурка подчеркнет красоту и стиль любого сада. Сегодня купить любой элемент для украшения ландшафта очень просто, но гораздо оригинальнее смотрятся садовые фигуры, которые сделаны своими руками. Для создания скульптур своими руками можно использовать различные материалы, и фигурки, которые будут украшать ваш сад, могут быть самыми различными.
Главное — выдержать общий стиль участка и реализовать свое творческое вдохновение, а пару идей, которые смогут вам помочь, мы предоставим.
Бетонные или гипсовые фигуры для садов
Украшение для парков и садов- скульптура — это, можно сказать, классика дизайна. Но если сделать фигуру греческой богини своими руками будет сложно, то такой простой вариант, как декоративная фигурка грибка из гипса или глины — вполне под силу многим. Ниже представлен подробный мастер-класс по созданию мухомора, который будет выглядеть не хуже, чем его магазинный аналог.
Мастер-класс — как сделать мухомор для сада своими руками
Производство гриба, потребует таких подручных материалов и средств:
- пенек или бревно;
- гипс;
- емкость для замешивания и миска;
- полиэтиленовый пакет;
- вода;
- краска белого и красного цвета;
- мелкая наждачная бумага;
- 2 кисточки.
Бревно — основа, из которой будем делать ножку. Размер бревна значения не имеет — чем больше бревно, тем по размерам и будет большой будет гриб. Если бревно большое — часть можно спилить.
- Замешиваем гипс, для этого гипс высыпается в емкость и в него наливается вода. В процессе добавления воды, гипс нужно помешивать. Консистенция должна быть как густая сметана, но лучше сделать жиже, так как гипс засыхает быстро:
- Обмазываем бревно гипсом (как на фото) так, чтобы получилась форма в виде ножки гриба:
Готовим ножку гриба
- Пока ножка сохнет, делаем шляпку.
Берем миску или тарелку, размер которой будет пропорциональным для нашей ножки. Надеваем на тарелку полиэтиленовый пакет, наливаем в нее гипс, и оставляем сохнуть;
- После высыхания, достаем шляпку, убираем пакет и приступаем к удалению и сглаживанию неровностей на деталях. Это легко сделать при помощи наждачки;
- Следующий этап создания своими руками гриба из гипса — рисование. Берем краски и наносим нужные цвета на шляпку и на ножку.
- После того как шляпка и ножка высохнут, необходимо приклеить их друг к другу — и фигурка гриба готова.
Садовые фигурки из гипса в виде грибочков (на фото) можно разместить где угодно, они органично впишутся во многие стили ландшафтного дизайна.
Еще один материал, из которого можно создать скульптуры — бетон.
- Изготовление из бетона начинается с работы над металлическим каркасом.
- Каркас делается в виде фигуры, которую вы желаете получить, а потом на него наносится раствор.
- Для получения толстых частей, каркас нужно обмотать мелкой проволокой.
Более легким способом, можно путем заливания раствора в уже готовые фигурки. Если у вас нет опыта работы с бетоном, то сделать своими руками идеальную фигуру сразу у вас не получится.
Но давайте вместе пройдем обучение, в котором детально описано производство такой фигурки. Самые популярные, часто используемые на приусадебных участках скульптуры — это гномы. Гномы издавна считались хранителями растений, и сделать гнома своими руками не так сложно, как может сразу показаться. Каркас для фигурки гнома тоже делается из проволоки или прутьев. После изготовления каркаса, можно приступать к заливанию раствора. Затем, высохший бетон окрашивается в нужные цвета — и скульптура готова. Но это в двух словах — более детально, как лепятся гипсовые или бетонные гномы, представленный на видео:
По такому же принципу делаются и из монтажной пены и глины.
Очень необычно и красиво смотрится скульптура ангела, с применением каркаса и формы.
Обучение по изготовлению ангела
- Первым делом, нужно изготовить голову для ангела. Для создания головы лучше использовать форму. В качестве формы подойдет голова старой куклы;
- Отлитая из гипса голова закрепляется на пруте, второй конец которого вставлен в основу;
- Основа или постамент, где разместится ангел, делается по такому же принципу, как и голова. В нашем случае, ангел будет находиться на постаменте, сделанном из формы обычного мяча;
- На прут крепится каркас для крыльев, рук и ног ангела;
- Затем на каркас наносится гипс или бетон;
- Любой материал придется наносить не один, и не два раза, постепенно его выравнивая;
- После нанесения слоев, когда декоративная композиция будет сформирована и ангел полностью высохнет, можно выровнять поверхность наждачной бумагой;
- Для прочности такой ангел, сначала покрывается ПВА, а затем красится краской.
Как выглядит фигура ангела, смотрите на фото:
Фигурки из папье-маше
Скульптуры из такого материала, как папье-маше — тоже своеобразная классика, которая раньше использовалась для создания маленьких поделок для интерьера. Сейчас такую технику применяют, создавая композиции для сада.
Папье-маше — внутренняя часть которой состоит из бумаги.
Бумагу комкают, увлажняют и склеивают между собой.
Прочность придают несколько раз проклеенные слои бумаги, краска и верхний слоем лака.
Для того чтобы сделать самому поделку из папье-маше нам понадобится:
- ненужная бумага и картон;
- клей для обоев или ПВА;
- краски;
- клеенка;
- масло растительное или жидкое мыло;
- ножницы.
Подробный мастер класс по изготовлению фигурок из папье-маше на видео.
Есть несколько способов изготовить композиции для сада из такого материала, как папье-маше.
Способ № 1
- Изготовление модели — в этом пункте рекомендаций нет, все зависит от опыта, желания и умения. Но если вы еще не работали с этим материалом, лучше начинать с простых фигурок — грибочков, колобков и прочего;
- На подготовленную модель клеится много слоев бумаги — около 100;
- Результат — фигура полая изнутри.
Способ № 2
- Нужно бумагу мелко нарезать и поместить в воду;
- Бумага должна находиться в воде сутки;
- После этого бумагу нужно прокипятить, отжать и высушить;
- Высохшая бумага перемешивается с мелом и клеем до однородной массы;
- Получившийся раствор укладывается в нужные формы или наносится на каркас.
Для устойчивости (на фото) нужно грунтовать водоотталкивающей шпаклевкой, затем красить и покрывать лаком.
Скульптуры из бросовых материалов
Скульптуры можно изготовить не только из бетона, гипса, бумаги и монтажной пены. Для такого производства подойдет любой подручный материал, которого всегда много на участке.
- Отлично смотрятся деревянные фигурки, которые можно сделать из пней, различных дощечек, старой деревянной мебели, бочек и прочих деревянных элементов.
- На участке отлично смотрится деревянная скульптура в виде зверя, она хорошо смотрится и на детской площадке.
- Очень красивы и деревянные постаменты. На таком постаменте может находиться и ангел, сделанный из склеенной бумаги, и сказочный персонаж.
- А если ваш дизайн выдержан в восточном стиле, то на деревянный постамент можно расположить декоративного Будду.
А как выглядит из дерева, смотрите на фото:
Часто для производства фигур используют и автомобильные покрышки.
Технология создания совсем несложна. Необходимо разрезать любую автомобильную шину, вывернуть наизнанку, сделать каркас для выбранной фигуры, закрепить и покрасить.
Изготавливать можно из различных подручных природных материалов. Основное в этом вопросе — желание и фантазия. А изготовленная своими руками фигурка, сочетающаяся по своему стилю с окружающим дизайном, придаст вашему саду индивидуальности.
Обучение по изготовлению скульптур из авто покрышек на видео:
Автор: Иванов Денис
Поделки из бетона своими руками
Как человек творческий, я не могла не попробовать себя в этом ремесле. Живу с в деревне совсем недавно — три года. Увлеченно и с фанатизмом начала создавать свой «Сад мечты»)) Перекопка земли, посадка растений, прополка, ожидание новых бутонов, радость цветам и, конечно, первые разочарования и горести о потере любимцев. А потом долгие зимние дни и тоска по лету.Но и у зимы есть свои плюсы — мечты, новые задумки и планы. Когда увидела однажды на просторах интернета садовые скульптуры и поделки из бетона, то сразу загорелась этой идеей. Лепка из бетона — занятие довольно кропотливое и совсем не быстрое. Летом я так и не нашла времени на новое увлечение и, так получилось, что изготавливать свои первые изделия я начала зимой, в подвале собственного дома. Начала делать сразу несколько работ одновременно. Два моих первых произведения хочу показать здесь)) Итак, плоская рыбка из бетона со стеклянной мозаикой. Окрашена с помощью аэрозольных баллончиков с акриловой краской.
Внутри рыбки, в районе верхнего плавника, для прочности, есть небольшой кусок металлической сетки. Также там имеется пластиковая пробка от бутылки. Когда рыбка полностью высохла — пробку просверлили и получилась дырочка, за которую ее можно повесить на любую поверхность.
Что хочу сказать о самом производстве. Цемент, конечно, нужно выбирать высшего качества. Замес стандартный — три части песка, одна цемента. В массу добавляю чуть-чуть клея ПВА и жидкого стекла. Жидкое стекло нужно бетону не только для дополнительной прочности, оно также придает ему пластичность, для удобства лепки.
Вот еще одна рыбка. Для каркаса я взяла обычную двухлитровую пластиковую бутылку. Хвост и плавники сформировала из картона, примотав его скотчем к бутылке. Всю бутылку так же обмотала скотчем и как можно более «неряшливее», чтобы поверхность не была гладкой. Бетон так легче будет сцепляться с каркасом.
Для мозаики использовала бутылочное стекло.
И еще!.. После того, как скульптура полностью высохнет, ее нужно обработать специальной пропиткой для защиты от влаги. Также дополнительную защиту дает яхтный лак. Но перед тем как покрыть лаком, можно заняться творчеством и расписать фигурку по своему вкусу. Для этого как нельзя лучше подходит акрил.
А вот еще кое-что из заготовок для будущих садовых скульптур)
Бетон непростой, но очень интересный материал для изготовления садовых поделок. Фигурки, кашпо, мебель, декорирование стен, поилки для птиц — да много еще чего можно придумать! Если страшно начинать делать что-то глобальное — забетонируйте хотя бы для начала листик)) В саду такое украшение точно найдет свое место!
✅ Бумажные скульптуры своими руками для начинающих. Мастера бумажного искусства и скульптур из бумаги
Мастер класс по созданию «Бумажных скульптур»
Наталия Яковлева
Мастер класс по созданию «Бумажных скульптур»
Бумажная скульптура — это одна из разновидностей пластичного искусства, которая создается путем комбинирования разных бумажных форм, предварительно изготовленных детьми под руководством взрослого. Для развития ребенка очень важно разнообразие простых натуральных материалов. Малыш должен понимать, что из всего можно сделать все, если только постараться.
Работа над бумажной скульптурой предполагает наличие у детей хорошо развитых пространственных представлений и не позволяет им действовать наобум, так как складывание, разрезание, сминание исправить нельзя (в сравнении с глиной или пластилином). Приемы и методы работы с бумажной скульптурой дети не могут ни выдумать, ни осознать, потому что никогда раньше не видели. Поэтому традиционная методика построена на наглядном и подробном объяснении процесса изготовления каждой конкретной бумажной скульптуры. Такое объяснение следует показывать полностью от начала до конца и требовать, чтобы малыши следовали этим указаниям, но при этом не забывать, что частое навязывание «шаблонного» метода работы вырабатывает стереотипное мышление. Поначалу у детей формируется только репродуктивная деятельность (умение повторить образец) и установка на воспроизведение уже хорошо знакомого. Но со временем, когда они свободно овладевают бумагопластикой, занятия бумажной скульптурой развивают воображение, творческую инициативу и самостоятельности, умение строить образы на основе ассоциаций.
На занятиях бумажной скульптурой рекомендуется выполнять следующие шаги:
— отрабатывать способы создания образов из бумаги вне конкретной задачи. Как только ребенок преодолевает с помощью взрослого новую техническую трудность, нужно оставить его одного, дав возможность закрепить эти способы и самостоятельно выбрать направление дальнейшей работы;
— демонстрировать эти способы как основу изготовления целого ряда разных скульптур;
— давать возможность самостоятельно применять усвоенные способы работы для получения новых образов. Ведь когда у ребенка есть время потренироваться в полученных умениях и самостоятельно попробовать разные варианты одной и той же работы, в нем развивается представление о том, что разнообразие и богатство впечатлений можно создавать самостоятельно из внешне одинаковых исходных материалов.
— предложить детям на разноцветных листах двустороннего плотного картона нарисовать всевозможные конфигурации причудливой формы с замкнутым контуром. Каждый ребенок рисует по 3-5 вариантов.
— попросить юных скульпторов вырезать все фигуры и сделать по надрезу на каждой.
Сбор скульптуры доставляет дошколятам особое удовольствие: здесь в их власти оказывается настоящее волшебство, способное преобразить плоский лист в объемное сооружение, имеющее возможность по желанию изменить свою форму.
Создавая произведения скульптуры из бумаги и другого материала, мы снова и снова убеждаемся в ее прямой и осязательной силе убеждения. Ребенок, пытаясь воспроизвести услышанное и увиденное об окружающем мире, закрепляет свои знания, привыкает к ним, осваивается в новых понятиях или событиях. Работая с природным материалом, он может выразить свои переживания, страхи, ошибки, агрессию через творчество, переживая их и освобождаясь от них. Доброту, любовь, радость, победу, а также уверенность в себе, малыш отражает в скульптуре, прочно закрепляя ее в своей душе. Чем больше у него будет возможностей выразить себя в лепной работе, тем быстрее и эффективнее пойдет процесс его психического становления.
Аппликация из бумажных шариков Уважаемые коллеги! Хочу представить вам работы кружка «Волшебная кисточка» в технике «аппликация из бумажных шариков. Работы выполнены.Работа с родителями и детьми в проекте о жизни насекомых. Выставка поделок «Насекомые из бисера» В нашей группе воспитанников 7 года жизни компенсирующей направленности продолжается проект о жизни насекомых, дети участвуют в разных конкурсах.Поразительные скульптуры из бумаги в закладки 28
Каждый из нас в детстве пробовал сделать хотя бы один бумажный самолетик, журавлика или кораблик. На первый взгляд, это кажется совершенно детским занятием. Но Кэлвин Николс, талантливый художник из Торонто (Канада), занимается этим 30 лет. В своей работе он использует только скальпели, ножницы и клей. То, что он творит из бумаги, превосходит все ожидания о возможностях этого простого материала.
На создание одной работы уходит от одного месяца до двух лет.
Художник изображает не только каждую шерстинку, но и передает эмоции.
Чтобы создать фигуру, сначала изготавливается жесткий остов, описывающий контуры будущей фигурки. Он придает скульптуре прочность, и на него уже крепятся основные мелкие детали.
Художник режет бумагу на тысячи мелких полосок и вручную собирает скульптуру.
Крылья — особенно сложные в исполнении элементы.
Чтобы скульптура выглядела объемной, полоски бумаги плотно укладываются в несколько слоев.
Когда художник работает с белой бумагой, ему важно учитывать глубину посадки каждой детали, чтобы она создавала необходимую тень.
За работу «Райская птица» Кэлвин получил награду.
«Моя страсть к диким животным, природе, фотографии, дизайну, скульптуре, свету и тени сошлась в одной точке — в моих работах. Когда я начинал в 1980-х, я и не думал, как будут выглядеть мои работы через 30 лет».
Бумажные скульптуры Ли Хунбо
Скульптор работает не с гипсом, а с белой бумагой, и его бумажные скульптуры из серии Pure White Paper могут растягиваться и гнуться, подобно мехам аккордеона.
Основной секрет своего творчества автор содержит в тайне, но если внимательно присмотреться к скульптурам, когда их растягивают, гнут и скручивают, можно заметить, что они состоят из тысяч тонких белых листочков, прочно соединенных между собой.
Интерес к бумаге у художника появился еще во время работы редактором, но, по-настоящему, Лу Хунбо вдохновила сота- популярная бумага для создания детских игрушек или праздничных украшений в Китае. Ее удивительная гибкость, устойчивость и прочность привлекли внимание художника, и он начал использовать ее в качестве материала для свои гуттаперчевых скульптур.
Ли Хунбо использует специальный «резиновый» клей, который обычно применяют для изготовления традиционных китайских игрушек из мягкой бумаги. Кстати, эти игрушки и вдохновили скульптора на создание арт-проекта Pure White Paper.
Художник сперва склеивает особым образом между собой несколько тысяч листов бумаги, после чего обрабатывает ее как скульпторы мрамор.
Дети обожают наблюдать за тем, как плоская бумажная коробочка вдруг растягивается на несколько метров, превращаясь в змею, дракона или гусеницу. Взрослых людей гусеницами уже не удивить, считает Ли Хунбо, стало быть, им необходимо что-то более серьезное. Потому его скульптуры — не плоские коробочки, а «полноразмерные» изваяния, практически не отличимые от обычных скульптур.
Но стоит потянуть такую скульптуру за выступающие части, как она начнет растягиваться, забавно деформируясь, но оставаясь при этом цельным объектом. Играть такой гармошкой можно бесконечно, скульптура не испортится, разве что бумага может не выдержать активных действий, и в какой-то момент испортиться.
В серии гибких бумажных скульптур талантливого автора — бюсты и полноразмерные фигуры людей, черепа и конечности, а также выдуманные существа, не поддающиеся классификации.
И небольшое видео об этих удивительных скульптурах
Жми на кнопку, чтобы подписаться на «Как это сделано»!
Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано
Подписывайтесь также на наши группы в фейсбуке, вконтакте, одноклассниках и в гугл+плюс, где будут выкладываться самое интересное из сообщества, плюс материалы, которых нет здесь и видео о том, как устроены вещи в нашем мире.
Жми на иконку и подписывайся!
Источники:
http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-po-sozdaniyu-bumazhnyh-skulptur.html
http://delaemrukami.boltai.com/topics/porazitelnye-skulptury-iz-bumagi/
http://kak-eto-sdelano.livejournal.com/361098.html
Скульптуры из проволоки своими руками / Фото и идеи самоделок / Самоделка.
![](http://markik.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif)
Предлагаю посмотреть и попробовать понять как делаются скульптуры из проволоки своими руками на примере работ Гэвина Уорта — далее небольшой фото мастер класс
В нашем понимании уличные скульптуры это огромные и тяжелые произведения впечатляющие свой объемностью и массивностью. Глядя на них обычно чувствуешь себя небольшим. Сегодняшний рассказ про мастера Уорта который доказал что это не так.
Мы обратимся к другим вариантам скульптур — проволочным. Они гораздо проще и компактнее. Материалы из которых они создаются доступны всем — проволока и деревянная подставка, работать с ними легче, а результат в виде силуэтов получается иногда не хуже настоящих скульптур.
Для начала вот два примера миниатюрных скульптур из проволоки Гэвина Уорта — мастера работающего в этом художественном направлении.
О себе Гевин говорит что он и актер и музыкант, еще «немного» рисует, но главное все же скульптура эта страсть перевесила все остальное.
Материалы и инструменты:
— Работает Уорт со стальной проволокой и утверждает что она лучше других держит контур, хоть и гнется сложнее.
— Соединяется проволока либо с помощью газовой горелки (это в больших работах), либо простой пайкой — в миниатюрных.
Принципы работы
Уорт создает небольшие скульптуры, используя несколько кусков проволоки (сделать силуэты из цельного куска вопреки бытующему мнению не удается, либо это не красиво). Проволоку он для начала гнет, придает форму, выверяет и затем спаивает в нужных местах.
Для фиксации различных элементов силуэтов обычно используется деревянный брусок — подставка с насверленными под нужным углом отверстиями. Проволока фиксируется с помощью и клея.
Работа над одним силуэтом занимает обычно несколько дней.
Помимо «простых» настольных работ из проволоки Гэвин создает и более объемные скульптуры.
Как например вот такие на них уходит недели. Под эти скульптуры приходится варить специальное основание и уместиться они могут уже только на поддонах (к тому же Уорт говорит что так надежнее и удобнее их передвигать)
Каждый мастер стремится попробовать большее вот и Гэвин Уорт дошел до создание «негабаритных работ». Вот на эту скульптуры он потратил несколько месяцев.
Причем работал не один, а с помощниками. Эта статуя из проволоки сейчас стоит в Египте, он назвал египетский Сибил.
Размеры составляют примерно 6 метров в длину и 5 метров в высоту. Гэвин разместил эту скульптуру на открытом пространстве для того чтобы добиться игры света — солнце поднимается и садится и, проходя через силуэт, создает эффект который привлекает внимание.
Вот такой небольшой рассказ про то как мастер Уорт делает скульптуры из проволоки своими руками превращая холодную сталь в новые эмоциональные формы.
(Просмотров 826 , в т.ч. 1 сегодня)
Скульптуры своими руками. Скульптуры своими руками.
Сделать сад разнообразным и интересным можно с помощью собственной фантазии и наличия некоторых материалов.
Все мечтают иметь что-то оригинальное, цепляющее взгляды и завораживающее внимание.
На помощь приходят садовые скульптуры для дачи, которые можно сделать самостоятельно.
Разнообразие материалов, из которых делаются такие изделия, просто поражает. Это и бетон, и гипс, и дерево, и глина.
Из них можно получить любые скульптурные фигурки, различные по форме и размерам.
Но прежде чем приступить к самому изготовлению ярких элементов для украшения сада, нужно определиться с самой идеей, правилом выбора цветов и форм.
- Чтобы территория смотрелась гармонично, следует учитывать тот факт, что скульптура должна красиво вписываться, не создавая противоречивых чувств.
- Равновесие – один из главных факторов, здесь нельзя использовать огромное количество изделий, которые только рассеют внимание и не дадут насладиться истинной красотой.
- Если стоит вопрос с расположением будущей скульптуры, то можно попробовать вырезать картонную фигурку, и приставить ее в предполагаемое место. Это очень помогает с выбором.
- Сочетание с растениями и окружающим экстерьером. Только красивое вписывание в окружение, дополненное некоторыми декоративными элементами, поможет достичь правильного результата.
Эти советы должны быть учтены перед непосредственным изготовлением изделия. А идей предостаточно, чтобы сделать садовую скульптуру своими руками.
Камень — идеальный материал для изготовления скульптур для сада
Именно из камня можно сделать огромное количество садовых скульптур. Стоит только найти его подходящие размеры, проявить смекалку, пофантазировать – и декоративный элемент для украшения участка готов.
Нужно увидеть в природном материале что-то индивидуальное – разрисовать его в подходящем цвете – и образ готов. Это могут быть и божьи коровки, и совы, зайцы, тюлени, грибы – все, что только можно придумать.
Идея скульптуры для сада своими руками:
- Замок из камней – придание саду торжественности и значимости. Для его изготовления нужно отыскать трубы (сколько башен предполагается, столько материала и нужно), камни, битая плитка, цемент и литров на 1,5 бутылки из-под пива.
Первым делом, бетонируются трубы, они являются основой и несущей конструкцией. Затем следует с помощью камней и цементного раствора их обложить, делать это нужно не спеша, и когда дойдут стенки до предполагаемых окон, требуется подготовить бутылки.
Когда будет готово, можно брать битую плитку и начитать обкладывать крышу. После основной части можно сделать заборчик, и даже арку.
Скульптуры из гипса
Самодельная скульптура для сада – это результат очень интересной и творческой работы. А если использовать гипс в качестве основного материала, то можно впечатлить всех своей смекалкой и фантазией.
Главное требование к таким изделиям – это устойчивость к плохой погоде и прочность. Если фигура предполагает быть большой, то нужно заранее готовить каркас и основу, для устойчивости.
Садовые скульптуры из гипса очень эффектно смотрятся в общем ландшафте. Это могут быть животные, различные карикатуры и лица, всевозможные природные и декоративные элементы.
Делаются такие изделия достаточно просто. Необходимо гипсу придать подходящую форму (отлить из уже готовой) и высушить. Останется только выкрасить нужными цветами – и скульптура готова. Вариантов имеется очень много: кто-то любит все делать с юмором, а кто-то с чувством духовности и показом внутренних ценностей.
Скульптуры из бетона
Бетон является одним из самых крепких и надежных материалов, которые сохранят на длительное время первоначальный вид изделия. Сам процесс изготовления не отличается сложностью и трудоемкостью. А итог получается очень красивым (это всевозможные вазы, шары, подставки, и другие фигуры).
Садовые скульптуры из бетона можно изготовить одним простым способом. Чтобы материал не прилипал к емкостям, их предварительно нужно обработать маслом, или антипригарным спреем. Для приготовления раствора смешивается цемент с водой, крупным песком и торфом. Все тщательно должно быть перемешано в тазике лопаткой.
Идея скульптуры из бетона для сада:
- Ваза для цветов – декоративный элемент, который приукрасит любой сад.
Пригодятся 2 формы. Первая – силиконовая, для готовки кексов, большего размера, и вторая – поменьше, обычный пластиковый горшок. Их нужно обработать маслом, с внутренней и внешней стороны.
Требуется поставить меньшую форму внутрь большей, и можно заливать раствор. Оставляется все примерно на 2 дня. Потом, все снимается. В итоге – прекрасная вазочка, для украшения сада. Ее можно использовать как интересную малую архитектурную форму для посева цветов и красивых трав.
Прочие материалы для изготовления скульптур
Чтобы приготовить скульптуры можно использовать все материалы, какие только имеются дома. Это и древесина, и проволока, и глина, и даже монтажная пена. Главное, проявить все свое творчество и смекалку.
– отличный материал для создания животных . Например, овечки или барана. Чтобы сделать их фигуры, пригодятся пластиковые бутылки, скотч, около пяти банок монтажной пены и изолон.
Первое, что делается – это каркас из бутылок и скотча. Затем нарезается изолон, полосками, которыми обволакивается каркас и закрепляется скотчем. Сразу прикрепляется небольшой хвост и копытца. И самый последний этап – это заливка с помощью монтажной пены и создание мордашки.
А вот еще некоторые скульптуры из монтажной пены.
Варианты просто бесконечны . Если в саду упала одна из ветвей, то ее можно применить в качестве красивого декоративного элемента. Такой натуральный материал позволит сделать различных сказочных персонажей, небольшие избушки и теремы, для изготовления которых еще пригодится проволока и клей.
Идей для создания садовых скульптур огромное количество. Большинство из них сделать своими руками не составит никакого затруднения, однако существуют варианты требующие соответствующих навыков работ по дереву и определенного мастерства.
Можно придумывать самостоятельно, а можно подсмотреть в различных книжках и интернет-страницах. Только желание и проявленное творчество, украсит любой сад, даже не очень заполненный растительностью и другими малыми архитектурными формами.
Скульптура, как малая архитектурная форма, использовались для оформления садов и участков с давних времен. Правильно подобранная декоративная фигурка подчеркнет красоту и стиль любого сада. Сегодня купить любой элемент для украшения ландшафта очень просто, но гораздо оригинальнее смотрятся садовые фигуры, которые сделаны своими руками. Для создания скульптур своими руками можно использовать различные материалы, и фигурки, которые будут украшать ваш сад, могут быть самыми различными.
Главное — выдержать общий стиль участка и реализовать свое творческое вдохновение, а пару идей, которые смогут вам помочь, мы предоставим.
Очень необычно и красиво смотрится скульптура ангела, с применением каркаса и формы.
Обучение по изготовлению ангела
- Первым делом, нужно изготовить голову для ангела. Для создания головы лучше использовать форму. В качестве формы подойдет голова старой куклы;
- Отлитая из гипса голова закрепляется на пруте, второй конец которого вставлен в основу;
- Основа или постамент, где разместится ангел, делается по такому же принципу, как и голова. В нашем случае, ангел будет находиться на постаменте, сделанном из формы обычного мяча;
- На прут крепится каркас для крыльев, рук и ног ангела;
- Затем на каркас наносится гипс или бетон;
- Любой материал придется наносить не один, и не два раза, постепенно его выравнивая;
- После нанесения слоев, когда декоративная композиция будет сформирована и ангел полностью высохнет, можно выровнять поверхность наждачной бумагой;
- Для прочности такой ангел, сначала покрывается ПВА, а затем красится краской.
Как выглядит фигура ангела, смотрите на фото:
Фигурки из папье-маше
Скульптуры из такого материала, как — тоже своеобразная классика, которая раньше использовалась для создания маленьких поделок для интерьера. Сейчас такую технику применяют, создавая композиции для сада.
Папье-маше — внутренняя часть которой состоит из бумаги.
Бумагу комкают, увлажняют и склеивают между собой.
Прочность придают несколько раз проклеенные слои бумаги, краска и верхний слоем лака.
Для того чтобы сделать самому поделку из папье-маше нам понадобится:
- ненужная бумага и картон;
- клей для обоев или ПВА;
- краски;
- клеенка;
- масло растительное или жидкое мыло;
- ножницы.
Подробный мастер класс по изготовлению фигурок из папье-маше на видео.
Есть несколько способов изготовить композиции для сада из такого материала, как папье-маше.
Способ № 1
- Изготовление модели — в этом пункте рекомендаций нет, все зависит от опыта, желания и умения. Но если вы еще не работали с этим материалом, лучше начинать с простых фигурок — грибочков, колобков и прочего;
- На подготовленную модель клеится много слоев бумаги — около 100;
- Результат — фигура полая изнутри.
Способ № 2
- Нужно бумагу мелко нарезать и поместить в воду;
- Бумага должна находиться в воде сутки;
- После этого бумагу нужно прокипятить, отжать и высушить;
- Высохшая бумага перемешивается с мелом и клеем до однородной массы;
- Получившийся раствор укладывается в нужные формы или наносится на каркас.
Для устойчивости (на фото) нужно грунтовать водоотталкивающей шпаклевкой, затем красить и покрывать лаком.
Скульптуры из бросовых материалов
Скульптуры можно изготовить не только из бетона, гипса, бумаги и монтажной пены. Для такого производства подойдет любой подручный материал, которого всегда много на участке.
- Отлично смотрятся деревянные фигурки, которые можно сделать из пней, различных дощечек, старой деревянной мебели, бочек и прочих деревянных элементов.
- На участке отлично смотрится деревянная скульптура в виде зверя, она хорошо смотрится и на детской площадке.
- Очень красивы и деревянные постаменты. На таком постаменте может находиться и ангел, сделанный из склеенной бумаги, и сказочный персонаж.
- А если ваш дизайн выдержан в восточном стиле, то на деревянный постамент можно расположить декоративного Будду.
А как выглядит из дерева, смотрите на фото:
Часто для производства фигур используют и автомобильные покрышки.
Технология создания совсем несложна. Необходимо разрезать любую , вывернуть наизнанку, сделать каркас для выбранной фигуры, закрепить и покрасить.
Изготавливать можно из различных подручных природных материалов. Основное в этом вопросе — желание и фантазия. А изготовленная своими руками фигурка, сочетающаяся по своему стилю с окружающим дизайном, придаст вашему саду индивидуальности.
Сегодня любоваться скульптурами можно не только в музеях и на выставках. Стоит лишь зайти в любой частный дом, и вы увидите, что лужайку украшают милые статуэтки гномов, птиц, цветов и многого другого.
Конечно же, купить готовое изделие не проблема, но намного интереснее сделать скульптуру своими руками. Тем более, не так это и сложно, стоит лишь знать некоторые тонкости технологии и иметь фантазию!
Разновидности скульптур
Изготовить скульптуру можно из бетона, гипса, полимерной и простой глины, монтажной пены. Все зависит от того, для чего вы хотите создать скульптуру и где она будет стоять, в помещении или на улице.
На самом деле себестоимость скульптуры невелика, основной расход — ваше время и терпение.
К примеру, садовые скульптуры лучше делать из гипса и монтажной пены, а вот когда вы набьете руку и будете иметь минимальное представление о навыках и технологии, можно будет перейти на бетон с примесью песка.
Существует несколько способов сделать скульптуру. Профессионалы лепят скульптуру с нуля, любителям же лучше использовать вспомогательные материалы, которые помогут создавать по-настоящему красивые скульптуры своими руками.
С этой целью можно использовать силиконовые формы, проволоку, каркасы.
Сегодня мы расскажем вам, как сделать скульптуру своими руками, и в скором времени у вас появится немало ваших собственных творений!
Как сделать скульптуру своими руками
Сегодня мы предлагаем вам создать самую простую садовую скульптуру. Из этого мастер-класса вы почерпнете неплохие знания и навыки, и в дальнейшем вам будет легче освоить и более сложные работы.
Для создания этой скульптуры своими руками вам понадобится:
- Скульптурный гипс или цементная смесь,
- Клей ПВА,
- Любой лак,
- Акриловые краски,
- Циркуль, кисти, карандаш,
- Нож канцелярский,
- Пищевая пленка,
- Небольшая пластиковая бутылка,
- 2 емкости для шляпки гриба и ножки.
Набор прост и вполне доступен. Все необходимое для создания скульптуры можно найти дома, а специализированные материалы широкодоступны в зарубежных интернет-магазинах!
Берем бутылку с большим горлышком и отрезаем верхушку, это будет форма для ножки гриба.
Для того, чтобы раствор потом легко отстал от пластика, надо бутылку обработать смесью мыла, подсолнечного масла и воды в соотношении 2 к 1 к 7. Мыло натираем на мелкой терке.
Следующий этап — разводим небольшое количество гипса для создания ножки. Для экономии гипса в ножку можно поместить небольшую бутылку и затем уже залить гипс и оставить ножку застывать.
Когда гипс застынет, бутылку разрезаем и удаляем.
Теперь надо взять пиалку, которая будет формочкой для шляпки гриба. Хорошенько покрыть ее пищевой пленкой максимально плотно, чтобы было как можно меньше складок.
Заливаем в нее следующую порцию гипса и вставляем ножку. В таком виде оставляем скульптуру застывать около 40 минут.
В любом взрослом живет маленький ребенок, который хочет новых игрушек, украшений, любит мастерить своими руками и придумывать то, чего еще никогда не было. Детская фантазия не знает границ, для нее нет ничего невозможного. С годами мы разучились видеть чудо в обыкновенных вещах, но возможность проявить свою фантазию и творчество нам предоставляет сад или дачный участок.
Декор для сада
Чтобы участок не смотрелся обычным огородом, его надо украсить. Начнем с садовых дорожек, которые, согласно фэн-шуй, должны быть извилистыми, потому что злые духи могут передвигаться только прямо. А мы их запутаем, загоним в изгибы дорожек и отпугнем фигурками для сада, стоящими на поворотах.
Тропинки в саду необязательно мостить плиткой. Можно просто залить их бетоном, а сверху, пока бетон не застыл, украсить галькой, кусочками кафеля, осколками цветочных горшков и остатками битого кирпича. Все это богатство нужно выкрасить в яркие цвета и уложить в произвольным порядке, как вам понравится. Бетон застыл – дорожка готова. Бордюры можно украсить цветами в горшках, вкопанных до середины в землю. Даже серой осенью разноцветные дорожки будут выглядеть ярко и нарядно. Таким способом можно вокруг деревьев, выложив на них узоры из цветов и листьев.
Интересную роль в декоре сада играют пни от спиленных деревьев. Они служат прекрасными цветниками. Очень красиво выглядит сочетание вьющихся растений, которые будут ниспадать зеленым водопадом, с мелкими цветочками в середине пня.
Другим простым украшением является небольшой прудик, вокруг которого расположены фигуры животных для сада. Для создания такого водоема вам нужна обычная шина. Один ее край обрезается, и она полностью вкапывается в землю. Плотным полиэтиленом надо застелить шину, подвернув под нее края укрытия. Пруд готов, просто добавьте воды и бросьте на дно разноцветную гальку. Чтобы не было видно краев, в тесной близости к прудику посадите ползучие растения, декоративный мох. Можно сделать в пруду подсветку, что внесет капельку волшебства в ваш сад, а различные декоративные фигуры для сада создадут атмосферу сказки.
Сейчас всевозможные фигурки можно купить очень легко, но гораздо приятнее сделать их своими руками. Таких точно ни у кого не будет.
Садовые скульптуры своими руками
Настоящие произведения искусства можно сделать из гипса или бетона. Это дешевый материал, что совсем не умаляет его ценности.
Для приготовления бетонного раствора берется 1 часть портландцемента и 3 части просеянного песка. Вода добавляется в таком количестве, чтобы раствор приобрел консистенцию творога. Он должен не течь, но быть достаточно мягким.
Если у вас на участке растет лопух, ревень, мальва или другие растения с крупными листьями, вы можете сделать их стильные бетонные копии для украшения сада. В них будут с удовольствием купаться птицы, веселя вас звонким щебетанием.
Лист, выложенный на горку песка, заливаете бетоном. После высыхания раствора лист легко убирается, и у вас остается прекрасная рельефная скульптура. Такие изделия можно покрасить разной краской, придав колорит осеннему или весеннему саду.
Очень легко выполняются бетонные мини-клумбочки в виде руки для мелких цветов. Их можно одновременно сделать несколько штук разного объема. Для этого берутся медицинские перчатки, наполняются бетоном и укладываются в цветочные горшки разного размера так, чтобы перчатки приобрела вогнутую форму. После застывания раствора перчатки срезаются, а в полученные бетонные руки высаживаются цветы. Такие скульптуры можно расположить на земле, как маленькие клумбы, можно расставить на столе, подоконнике.
Крупные скульптуры выполняются монолитом или делаются пустотелыми. Второй вариант гораздо легче и по весу, и по исполнению. Для этого вам нужна какая-либо форма, в зависимости от того, что вы хотите вылепить. В нее заливается бетон, а затем кладется любой предмет, смазанный чем-нибудь жирным, который вытесняет его излишки. Когда раствор застывает до полуготовности, предмет убирают. Так же делается вторая половина скульптуры, потом они соединяются тем же бетоном.
Несложные фигуры можно делать при помощи каркаса из проволоки, тонкого металла, на который натягивается мелкая сетка. На сетку слоями наносится бетон. Последний слой уже требует художественной обработки, вылепливаются все детали.
В качестве каркаса может даже использоваться пластиковая бутылка. Например, она будет хорошей заготовкой для ножки гриба. В бутылку надо поместить проволоку для придания жесткости каркасу, залить бетон. После высыхания раствора бутылка разрезается и снимается. Шляпку для такого гриба делают так, как дети лепят куличики: любая, подходящая по размеру миска смазывается маслом, в нее заливается раствор. После его застывания миска легко снимается. Шляпку гриба можно украсить бабочкой, листиком, червячком.
Окончательное высыхание бетона происходит через 12 дней. После этого скульптуру можно красить или лакировать.
Разводить гипс надо водой так, как указано в инструкции, чтобы он был густой, как сметана. Для того чтобы сделать гипсовые фигурки, нужна форма, ее можно приобрести готовую, а можно сделать из глины. Форма покрывается жировым слоем и заливается гипсом. Это – половина вашей скульптуры, так же делается вторая половина. Сохнет гипс около суток при температуре не ниже 15 градусов. После чего половинки склеиваются влагостойким клеем. Все неровности обрезаются обычным ножом и зачищаются наждачной бумагой.
Мелкие фигурки можно делать на пластилиновом каркасе. Из пластилина лепится то, что вы хотите увидеть у себя в саду. Затем основа покрывается жировой смазкой, и на пластилин кисточкой наносится гипсовый раствор в несколько слоев. Каждый последующий слой нужно наносить на высохший предыдущий. После полного высыхания гипса пластилин вынимается, а готовое изделие с внутренней стороны покрывается мебельным лаком для прочности.
При выборе скульптур для своего сада следите за тем, чтобы они гармонично вписывались в ландшафт. Каждая фигура должна иметь свое природное обрамление: лебеди и лягушки – возле пруда, грибы – под деревом.
Дайте волю своему творчеству, ведь не боги горшки обжигают.
Даже у неопытных садоводов, которые желают вложить душу в свое уютное жилье и двор, получаются красивые садовые фигуры из гипса своими руками, мастер-класс поможет разобраться во всех тонкостях. Сама процедура изготовления несложная. До начала манипуляций нужно точно определиться с идеей и персонажем, чтобы сделать сад более уютным.
Учимся творить
Мастер-класс по изготовлению стильных фигурок поможет воплотить эксклюзивные идеи и собственноручно создать садовую скульптуру. При отсутствии специального образования или навыков не получится настоящая изысканная античная скульптура, однако миниатюрную гипсовую фигуру выполнить удастся каждому желающему.
Для создания дачных декоративных экземпляров подходят оригинальные композиции. Мило выглядит кот, который разместился у цветочных вазонов.Это животное может внимательно наблюдать за излюбленной мышью, разгуливающей по яркой летней травке. Вариантом поделки для сада может стать и экстравагантный миксбордер, наполненный цветами. Его отлично дополнит белоснежный мраморный ангелок. Подобные скульптуры способны воссоздать романтическую или старинную атмосферу, придать дачному участку и саду стильности. Используя мастер-класс, удастся получить садовый маячок.
Чтобы сделать декоративную и оригинальную поделку, понадобится подготовить емкости из гипса или керамические. Их должно быть 3 шт., все разного диаметра и объема (маленький, средний, большой). К ним обязательно нужно иметь поддоны. Еще необходимо использовать жидкие гвозди, краску белого цвета в качестве основы. Красный оттенок нужен для окошек, а голубой для обрамления. Кроме этого, необходимы следующие материалы:
- кисточки;
- скотч малярный;
- лента сантиметровая;
- простой карандаш.
Чтобы маячок выглядел максимально естественно, к нему в верхней части прикрепляют фонарик. Во внутреннюю часть каждой емкости следует прикрепить поддон. Все горшки за счет использования жидких гвоздей одевают один на другой в определенной последовательности. Самый маленький сосуд располагается вверху, а нижним будет большой горшок.
Далее нужно наполнить пластиковый стакан краской синего цвета (немного). Это даст возможность развести белую краску. В итоге должен получиться небесный цвет, в который будут окрашены бордюры изделия. Соединенные горшки окрашивают. Далее прикрепляют миниатюрный фонарь. Он станет имитацией смотровой кабины. Созданную поделку лучше всего разместить на весенней зеленой поляне или в саду среди декоративных кустарников, около газонов.
Мастер-класс смотреть онлайн: Процесс создания мечты: садовая скульптура «Единорог» своими руками
Была у меня мечта — чтобы в моем саду жил Единорог… Да! Не грибочки, не гномики, а именно Единорог! Сразу скажу — я ни разу в жизни не делала скульптур. Это моя первая работа. Посмотрев кучу видео по созданию скульптур своими руками, я поняла, что самый дешевый материал будет цемент! Но вот как подступиться, из чего сделать основу? Я не умею сваривать металл, делать каркас из арматуры. Да и нет у меня подходящих для этого материалов. Но у меня была мечта!
Осмотревшись вокруг, я нашла старую дырявую лейку… и у меня родилась идея! Мой мастер-класс — это просто подсказка! А вы можете воплотить свою мечту из тех материалов, что найдете у себя в хозяйстве!
Вот с чего все началось!
Под голову подошла банка из-под моющих средств. Тело наращивалось из различных пластиковых контейнеров и приматывалось все скотчем. Рога и уши — просто деревянные палочки, воткнутые в отверстия и зафиксированные прозрачным клеем для потолочных плиток.
Так как я работала не каждый день, урывками, только вечерами, я не всегда успевала делать фото в процессе работы. Поэтому фотографии не отражают подробный процесс. Но я попытаюсь рассказать на словах.
Передние ноги единорожке я решила сделать из толстой проволоки, которую нашла в гараже. Проделав отверстия в лейке, я воткнула проволоку, согнула под необходимым углом.
Для придания объема ногам я прикрутила скотчем разрезанные пластиковые бутылки. Хвост тоже из проволоки, но более мягкой и тонкой.
Все элементы я фиксировала скотчем, и скотча я не жалела!
Рог я обмотала бельевой веревкой по спирали и зафиксировала все тем же клеем.
На месте глаз были приклеены стеклянные округлые камушки.
Шея и плечевые мышцы также наращены с помощью пластиковых бутылок. Отрезаем донышко и верхушку. Разрезаем пополам или вдоль и крепим скотчем в нужных местах. Вообще можно использовать любую пластиковую тару — бутылки, банки, поддоны. Их можно легко разрезать ножницами, ножом и придать нужную форму!
Здесь не показано — для копыт я использовала пластиковые конусообразные баночки из-под йогурта.
Основа готова! Теперь начинаем работать с цементом. Я использовала самый дешевый цемент — как белый, так и серый. Разводила я на глаз. Примерно 1:1. И обязательно добавляла клей ПВА, как пластификатор. Клея примерно 1 стакан на 2,5 кг. цемента. Вообще, я делала так: насыпала в корытце цемент, добавляла немного воды потом клея, мешала и смотрела. Если цемент был очень густой, подливала воду, если жидковат, подсыпала цемент.
Цемент должен быть как сметана. Для первых слоев — как жиденькая сметанка! Это необходимо, так как сейчас мы займемся что-то вроде папье-маше!
Для этого я разорвала старую простыню на кусочки в виде лент и просто прямоугольников. И стала их окунать в цементную смесь, чтобы они хорошо пропитались. Потом постепенно этими кусочками я обклеивала свою единорожку! Первым слоем старайтесь покрыть все изделие. Сохнет цемент где-то сутки. Затем также покрываем вторым слоем и потом третьим!
После просушки каждого слоя зачищаем и сравниваем неровности крупной наждачкой.
Четвертый и пятый слой я делала уже без ткани. Просто обмазывала цементом, разведя цемент погуще. При этом надо работать в резиновых перчатках. Запаситесь ими побольше. Так как вы будете много «гладить» своего питомца ладошками 🙂 и перчатки быстро сотрутся!
Работая просто цементом, я старалась формировать там, где необходимо, дополнительный объем, складочки (грива, хвост).
Каждый слой цемента нужно хорошо просушивать не менее суток! Когда цемент высыхает, он меняет цвет! Не нужно стараться наносить сразу толстый слой — он может потрескаться! И не забывать после каждого слоя обрабатывать наждачкой. Иначе потом ваш питомец будет весь в некрасивых бугорках. Ну вот, мой «зверь» высох!
Переворачиваем единорога на бок и проделываем ту же работу по обклейке снизу. По пути заделывая разные огрехи, которые не были видны в процессе работы сверху.
Стрелками указаны два отверстия, которые я сделала с помощью острого ножа (можно проплавить разогретым шилом, а потом расширить ножом). В эти отверстия потом я вставлю два железных прутика для фиксации на основание. Чтобы они не замазались в процессе работы, я забила туда деревяшки.
Ну вот! Единорожек просох и можно заняться покраской! самая грязная часть работы закончилась! Предварительно я промазываю всего зверя неразведенным клеем ПВА. ПВА является пластификатором и не даст цементу растрескаться. К тому же это своеобразная грунтовка!
Затем я окрашиваю и сверху и снизу акриловой белой краской для наружных работ. Даем хорошо просохнуть! Тут везде главное правило — не спешить! Все слои должны качественно просыхать!
После покраски слегка шкурим.
Все! Можно расписывать нашу статую! Я разрисовывала акриловыми красками. Подчеркиваем объем более темным цветом, накладываем цветотени. В общем, желательно иметь перед собой распечатку того зверя, что вы будете делать. Глаза, грива — все это нарисовано и должно выглядеть как можно более реалистично!
Наклеиваю на гриву и хвост стразики (у меня их много накопилось!). Сажаю их на тот же клей «Мастер» или «Титан» для потолочных плиток.
Так как единорожек будет жить в саду, в экстремальных условиях, решаю покрыть его всего яхтным лаком (можно использовать лак для наружных работ, устойчивый к влаге).
После просушки лака замечаю, что он стал какого-то желтоватого оттенка, так как лак хотя и прозрачный, но придает желтый цвет белому. Поэтому решаю пройтись по выпуклым местам белой эмалью для наружных работ — наношу немного краски на поролон и промокаю слегка коленки, плечи, бочок.
Вот он мой «звереныш»!
Единорог готов отправиться на ПМЖ в сад!
Основание я сделала из цемента и кусочков керамической плитки. Сначала сколотила опалубок. Потом залила все это дело цементом. И сразу же установила Единорога. Предварительно вставив два небольших штыря в основание фигуры. Эти штыри выступали где-то сантиметров 5 из туловища и послужили дополнительной фиксацией. Тут же, пока цемент еще не застыл, воткнула осколки битой плитки — типа сделала мозаику!
Ну вот вроде и все! Моя мечта сбылась! Удачи и вам в вашем творчестве! Главное, не боятся начать! И тогда мечты сбудутся!
Садовая скульптура кота | Мастер-класс своими руками
Чтобы сделать из папье-маше водонепроницаемую и легкую садовую скульптуру в виде кота, понадобится газетная и серая туалетная бумага, мучной клейстер, проволока диаметром сечения 5 мм, малярный скотч, строительный гипс, алкидная эмаль разных цветов, кисточки, уайт-спирит, емкости для замешивания массы, резиновые перчатки, пенопласт.Возьмем три куска проволоки длиной 50 см. Первые два куска согнём посередине – это будут ноги кота. Из оставшегося куска выгнем шею и хвост.
Соединим между собой все детали при помощи проволоки или малярного скотча. Скульптуры из папье-маше получаются легкими, поэтому в саду их нужно надежно закреплять. Для этого можно сделать специальную подставку или оставить на концах лапок проволочные штыри. Воспользуемся вторым вариантом. А чтобы штыри не мешали в процессе работы, воткнем каркас кота в пенопласт.
Обернем каркас несколькими слоями малярного скотча.
Для следующего этапа нарвем газетную бумагу на полоски и сварим клейстер.
Для клейстера возьмем стакан муки и литр воды. В отдельную емкость отольем 200 мл воды, а оставшиеся 800 мл перельем в кастрюльку и поставим на огонь. Размешаем муку в 200 мл воды до однородной консистенции, затем выльем смесь в кипящую воду. На медленном огне заварим густой клейстер.
Оклеим каркас пятью слоями газетной бумаги. Перед оклеиванием каждую полоску промазываем клейстером, а потом наматываем на каркас. Перед нанесением последующего слоя, на предыдущий наносим клейстер.
На концах лапок делаем закругления из смятых газет. Их тоже необходимо тщательно промазать клейстером.
Кроме газетной, можно также использовать офисную бумагу, а клейстер можно заменить строительным ПВА.
Чтобы сделать голову кота, скомкаем в шар газеты, оклеим его малярным скотчем, наденем на шею и уже потом оклеим газетными полосками. Желательно, чтобы некоторые полоски размещались одновременно на голове и шее кота.
Для формирования ушей, склеим при помощи клейстера три газетных листа. Пока они не высохли, вырежем квадрат со стороной 10-15 см и разрежем его по диагонали – получатся два треугольника. Приклеим их к голове кота, загнув основания.
С внешней стороны закрепим уши бумажными полосками. С обратной стороны этого делать не нужно.
Приготовим массу папье-маше. Для этого в отдельную емкость нальём клейстер и нарвем в него туалетную бумагу. Оставим на некоторое время. После того, как бумага раскиснет, руками или блендером перемешаем смесь. В результате должна получиться густая однородная масса.
Если получилась редкая масса – добавим еще размокшей бумаги, если густая – воды или клейстера.
Перед нанесением на каркас массы папье-маше, добавим в нее немного строительного гипса – он заберет лишнюю воду, изделие высохнет быстрее и будет более прочным.
Нанесем на каркас бумажную массу слоем толщиной до 1 см.
После того, как изделие высохнет, уберем шероховатости при помощи наждачной бумаги с мелким зерном.
Смахнем пыль с кота при помощи мягкой кисти и приступим к окрашиванию.
Разбавим в уайт-спирите зеленую алкидную эмаль и покроем ею изделие. Первый слой будет грунтовочным, последующие два – закрепляющими. Последний слой окрашиваем неразбавленной эмалью.
После высыхания основного цвета, разукрасим кота желтыми, розовыми, оранжевыми и фиолетовыми узорами.
В работе можно также использовать гуашь или акриловые краски. В таком случае после нанесения всех цветных элементов, скульптуру необходимо вскрыть пятью слоями яхтного лака.
После того, как изделие полностью высохнет, закрепим его на газоне, воткнув в землю.
Автор: Елена Трегуб
Отзывы
«Замечательный курс, полный потрясающих визуальных эффектов, изобилующий знаниями и фантастическими советами, которые сделают любого более компетентным художником / скульптором. Я призываю любого художника (опытного или нет) купить этот курс. С нетерпением жду следующего!»
Шон Хеджес Куинн, Великобритания
————
«Действительно информативная и хорошо обученная возможность обучения! Я очень рекомендую — и вы можете смотреть столько раз, сколько захотите!»
Бет, США
————
«Я просто хочу поблагодарить вас и вашего мужа за создание шедевра.Я купил Strong Foundations несколько дней назад и пожирал их. Я просто не могу поверить, насколько щедры и прекрасны ваши учения, справочные документы, фотографии и т. Д. Ваши знания и тепло ошеломляют ».
Карен, США
————
«Я только что закончил свое первое подобие, основанное на Strong Foundations, я должен сказать, что курс феноменальный, информативный и очень интересный. Большое спасибо за этот курс! Я обязательно повторю его еще много раз.«
Коби, США
————
«Я купил курс, и мне он нравится. Я делаю торты, и этот курс значительно улучшил мои навыки моделирования».
Мэйте, США
————
«Мне понравился курс (Strong Foundations)! Я вылепил несколько портретов из глины на водной основе, но у меня никогда не было хорошего эталона. Включение всех эталонных фотографий вашей модели было чрезвычайно полезно».
Карен, США
————
«Я смотрела курс Портрета (Strong Foundations), и он просто потрясающий.Я профессиональный скульптор уже более 20 лет, и я многому научился, спасибо за этот урок 🙂 «
Стефан, Германия
————
«Мне нравится этот курс, потому что он действительно похож на индивидуальное обучение. Каждый раз, когда у меня возникал вопрос, в следующем видео был ответ. Я узнал так много новых техник, чтобы действительно видеть то, на что я смотрю, что помогло и моей скульптуре, и рисунку. Мне также нравится, как Амелия детально разбирается в технике отделки.Когда я приступаю к следующей работе, я уверен, что буду знать, что делать от начала до конца ».
Майк, США
————
«В настоящее время заканчиваю курс анатомии (полезная анатомия) … должен сказать, что это фантастика! Очень хорошо сделано и легко для понимания. У меня есть множество книг по анатомии, но они могут быть ошеломляющими. Надеюсь, вы пройдете еще несколько курсов».
Джеймс, Новая Зеландия
————
«Я очень благодарен за ваши невероятно ценные курсы.Вы разработали «Полезную анатомию» просто великолепно — за ней очень легко следовать. Изучение этой сложной темы еще никогда не было таким увлекательным! Вы замечательный учитель. В настоящее время заканчиваю курс анатомии (полезная анатомия) … должен сказать, что это фантастика! Очень хорошо сделано и легко понять. У меня есть куча книг по анатомии, но они могут быть ошеломляющими. Надеюсь, вы пройдете еще несколько курсов «.
Ана, Австрия
————
«Отличный курс.Я только что закончил и уже вижу улучшение скорости и качества моей работы. Я использую технику цифрового скульптинга ».
Влад, Румыния
————
«С курсом Амелии у вас есть шанс улучшить свои технические навыки прямо в студии. Не нужно тратить много денег на поездки на мастер-классы. Амелия очень легко объясняет весь процесс моделирования портрета-подобия. Ее отзывчивый характер делает это совершенно положительным опытом.Действуй!»
Дженнифер, Испания
————
«Этот курс помог мне понять и оценить, что создание подобия зависит от правильной структуры и пропорций модели. Теперь я полагаюсь на это правило всякий раз, когда работаю над проектом ».
Корнелиус, Уганда
————
«Этот курс мне очень помог. Применяя метод Амелии к своим скульптурам, я могу добиться подобия за несколько часов, а не дней »
Элисон, Великобритания
————
«Этот курс принес мне больше пользы, чем любой другой, который я прошел.Я ожидал, что этот курс будет хорошим, но не ожидал, что он будет НАСТОЯЩИМ Благодаря этому курсу я наконец-то смог создать скульптуру из фотографий, и я очень гордился этим ».
Душан, Чехия
————
«Я поступил вчера, и даже если я говорю по-французски, я очень хорошо его понимаю. Спасибо за прекрасный курс ».
Вероник, Канада
————
«Мне понравился ваш онлайн-урок.Европейский стиль работы завораживает, и я узнаю новое, чему не часто учат в Штатах ».
Лори, США
————
«Много отличных знаний и подробностей».
Даррен, Великобритания
————
«Курс Strong Foundations потрясающий!»
Энрике, США
————
«Я купил ваш учебник на прошлой неделе. Я прохожу четверть уроков! Уже денег стоит! Спасибо!»
Винни, @vinniesfxstudio (instagram)
————
«Я так многому учусь на уроках портретной скульптуры, большое спасибо за его создание!»
Дженни, США
————
«Отличное содержание, легкая и простая инструкция… очень проницательная.Абсолютно фантастично. Собираю кучу идей, которые помогают в моей работе. Спасибо!»
Marc, Австралия
————
«Привет, Амелия, ты даже не представляешь, как твой курс меня так вдохновляет и радует! Я большой поклонник вашего искусства! Я иллюстратор, и портреты — это моя большая страсть с самого детства. Ваш курс не только дает мне еще один фантастический способ исследовать больше портретов; но также улучшаю свои портретные иллюстрации. Большое спасибо.”
Крис Де Лара, Канада
————
«У нас есть мастер-класс. Это потрясающе, спасибо ».
New Image Prop Replicas, Великобритания
————
«Я прошла онлайн-курс Амелии. Это было здорово. Лучшие.»
Деннис, США
————
«Это ожидаемый шанс получить правильный метод, шаг за шагом, все умные советы от великого профессионала и все такое, не выходя из дома.Спасибо x »
Игорь, Франция
————
«Этим курсом очень легко следовать, независимо от того, на каком уровне вы находитесь, он обязательно поможет вам увидеть то, чего вы не видите, ту маленькую деталь, которая удерживает вас от улучшения. Я вижу улучшения в одной из вещей, над которой работал ».
Марио, Чили
————
«Я прикоснулся к глине один раз в жизни 🙂 Тем не менее, я рекомендую этот курс, и я действительно рекомендую изучить концепцию лепки и рисования традиционно.Потому что, если вы знаете это традиционное, вы знаете, что это цифровой ».
Мостафа, Египет
————
«Strong Foundations» заставил меня увидеть свое окружение намного лучше, чем раньше, и посмотреть, что имеет значение. Методология, на которой основан этот курс, и то, как Амелия представляет ее, — лучший способ изобразить человеческое существо ».
Бехзад, Иран
————
«Лучший способ учиться у опытной скульптуры в свое время.Этот курс настолько завершен! Помимо пошаговых инструкций по структуре, моделированию и окончательной отделке, он дает дополнительные советы! Для создания профессиональных скульптурных инструментов это довольно круто. Ориентируясь на фотографирование, измерения, каждый урок Амелии сопровождается заметками и контрольным списком, чтобы делать это снова и снова самостоятельно ».
Клара Алькантара, Мексика
FAQ
Амелия использует пластилин на водной основе.Из этой глины она всегда лепит портреты в натуральную величину. Это вопрос, который задают часто. Неважно, какую марку глины вы используете, подойдет любая пластилин на водной основе. Если вы хотите довести скульптуру до гладкости, просто убедитесь, что у вас нет глины с зернистой текстурой.
Нет, если вы используете пластилин на водной основе.При работе с глиной на водной основе, вылепленной на металлической арматуре, вам нужно будет сделать форму и отлить из нее готовую скульптуру из прочного материала, такого как гипс или смола. Глина со временем высохнет и потрескается, если она не будет влажной, и ее нельзя будет красить. Вы не можете обжигать глиняную лепку с металлической арматурой внутри в печи, и невозможно удалить арматуру после лепки этим методом. Высыхающая на воздухе глина, вылепленная на металлическую арматуру, также в конечном итоге треснет. Это связано с тем, что глина сжимается при высыхании, поэтому высыхающая на воздухе глина подходит только для методов лепки без арматуры.При обучении лепке советуем не беспокоиться о лепке и литье. Вы можете сфотографировать законченный портрет, а затем снять арматуру и слепить еще один! Только повторением вы сможете достичь подобия.
Вы, возможно, видели видео, на которых Амелия лепит скульптуру, по исследованным фотографиям, где она измеряет фотографию с сеткой и вырезанный профиль.Это не метод, продемонстрированный в Strong Foundations. Это продвинутая техника, которая полезна при лепке людей с ограниченным количеством справочных изображений и строгими сроками. Это не лучший способ научиться. Чтобы стать лучшим скульптором, вы должны тренировать свой глаз, чтобы видеть точно. Измерения — полезный инструмент, но они не всегда надежны. Цель состоит в том, чтобы добиться того, чтобы вы больше всего доверяли собственному суждению. В этом курсе вы будете моделировать профиль на глаз. Коротких путей к тому, чтобы научиться лучше видеть, не существует.Вы должны подтолкнуть себя, иначе вы не станете лучше.
MasterClass объявляет известного художника Джеффа Кунса преподавать искусство и творчество
«Как самый коммерчески успешный современный художник нашего времени, работы Джеффа отражают наше врожденное стремление к общению и пониманию», — сказал Дэвид Роже, основатель и генеральный директор MasterClass. «В своем мастер-классе он просит участников развеять любые сомнения и доверять своим инстинктам. Любой, кто интересуется творческим процессом или желает что-то создать, может извлечь уроки из подхода Джеффа к искусству.«
Мастер-класс Кунса, незаменимый для любого начинающего творца, предлагает эксклюзивный взгляд на его всемирно известные произведения искусства с помощью традиционных, концептуальных и технологических произведений искусства. Участники узнают, как превратить повседневный опыт в искусство, работать с исходным материалом, исследовать силу масштаба, понимать эмоциональный резонанс цвета и общаться с помощью текстуры и технологий. Разбирая конструкцию своего легендарного Balloon Dog на специальном примере, Кунс продемонстрирует, как форма может содержать значение и как простой воздушный шар может превратиться в монументальное и незабываемое произведение искусства.Художники и нехудожники будут вдохновлены размышлениями Кунса о своей работе и личном опыте, которые повлияли на иконографию некоторых из его самых запоминающихся творений.
Давние поклонники искусства Кунса будут особенно рады зайти в его мастерскую по обработке камня, чтобы взглянуть на Pink Ballerina , невиданную ранее скульптуру, которая работает уже почти десять лет. Благодаря этому эксклюзивному образу Кунс поделится вдохновением, лежащим в основе новой скульптуры, и инновационными технологиями, делающими это возможным.Участники покинут этот класс с вдохновением использовать свой художественный голос, сознательно принимать творческие решения и использовать свое искусство, чтобы найти более глубокий смысл в опыте и прикоснуться к миру.
«Искусство может быть средством, которое позволяет нам превзойти себя и через щедрость позволяет нам разделить это превосходство с внешним миром», — сказал Кунс. «В моем мастер-классе я попрошу вас быть смелыми, уверенными и думать об искусстве не как о готовом продукте, а как о процессе становления чем-то более обширным.»
За последние 35 лет Кунс стал одним из самых популярных, влиятельных и важных художников послевоенного поколения. После своей первой персональной выставки в 1980 году Кунс стал одним из самых выставляемых художников во всем мире в крупных галереях. Искусство Кунса было предметом крупной выставки, организованной Музеем американского искусства Уитни, под названием Джефф Кунс: ретроспектива (2014), которая также побывала в Центре Помпиду в Париже (2014–2015).В 2019 году Кунс представил одну из своих самых больших скульптур на сегодняшний день, Букет тюльпанов , изображающую колоссальную руку с тюльпанами в виде воздушного шара, которая постоянно установлена в садах Елисейских полей в Париже, рядом с Малым дворцом.
Кунс наиболее известен своими культовыми скульптурами, включая Собака-воздушный шар (1994–2000) и Кролик (1986). Его монументальная цветочная скульптура Puppy (1992) была показана в Рокфеллер-центре и установлена перед зданием Гуггенхайма в Бильбао в Испании.Кунс получил множество наград и наград в знак признания своих культурных достижений. Примечательно, что он получил Премию губернатора за выдающиеся достижения в области искусства от Совета по делам искусств Пенсильвании; Президент Жак Ширак повысил его от кавалера до офицера французского Почетного легиона за постоянное укрепление отношений между Францией и Соединенными Штатами; и он получил Медаль искусств Госдепартамента за выдающуюся приверженность программе «Искусство в посольствах» и международному культурному обмену — награду, врученную тогдашним государственным секретарем Хиллари Родэм Клинтон.
Вставьте и просмотрите трейлер здесь:
https://youtu.be/WhICVnfwcpE
Загрузите кадры здесь:
https://brandfolder.com/s/s89ps7p5mf7crr5swith
crc908c908c908cc908cc908e0c MasterClass
О МАСТЕРКЛАССЕ:
MasterClass, запущенная в 2015 году, представляет собой потоковую платформу, где каждый может учиться у лучших в мире. С годовым членством подписчики получают неограниченный доступ к более чем 100 инструкторам и занятиям по широкому кругу предметов, включая искусство и развлечения, бизнес, дизайн и стиль, спорт и игры, письмо и многое другое.Зайдите в офис Анны Винтур, в сад Рона Финли и в письменный уголок Нила Геймана. Вдохновляйтесь РуПолом, совершенствуйте свою презентацию с Шондой Раймс и откройте для себя своего внутреннего переговорщика с Крисом Воссом. В каждом классе около 20 видеоуроков, в среднем по 10 минут на урок. Вы можете учиться на своих условиях — небольшими кусочками или за один раз. Кинематографические визуальные эффекты и практические демонстрации крупным планом заставят вас почувствовать себя один на один с инструкторами, а загружаемые руководства для инструкторов помогут закрепить ваше обучение.Транслируйте тысячи уроков где угодно и когда угодно, на мобильных устройствах, планшетах, настольных компьютерах, Apple TV®, Android ™ TV, плеерах и устройствах Amazon Fire TV® и Roku®.
Подпишитесь на MasterClass:
Twitter @masterclass
Instagram @masterclass
Facebook @masterclassofficial
Follow Jeff Koons:
Twitter Facebook @jeffkoons 9029je 9029je
Контакты для СМИ:
Алисса Бергерсон, MasterClass
[защита электронной почты]
Дэниел Коффи, R&C / PMK
[защита электронной почты]
Wey Lin, R&C / PMK
9029
ИСТОЧНИК MasterClass
Изучение скульптуры | Udemy
ESPAÑOL :
¡Mas de 3700 alumnos con mas de 5600 inscripciones en Udemy en 75 países en el mundo y mas de 2500 estudiantes en clases presenciales en México!
Francesca Dalla Benetta nace en Florencia, Италия, el 18 de Agosto 1977.
Después una carrera trunca en Física, estudió la licenciatura de Artes Plasticas en la Accademia di Belle Arti di Brera, Милан, egresando en el 2003.
Tiene una especialización en Efectos Especiales cinematográficos y en Escultur a.
Desde el 2003 ha trabajado en numerosos proyectos cinematograficos como Make Up Artist y como Escultora.
Cuenta con 15 индивидуализированных выставок y aun mas colectivas como escultora, nivel internaciónal.
Desde el 2009 Francesca se dedica a la docencia (escultur a y efectos especiales), dando clases de forma индивидуальные или групповые.Es maestra de caracterización en IDIP (Instituto de Diseño e Imagen Profesional). Ha enseñado en differentes instituciones como el Tec de Monterrey de San Luis Potosí y el Museo de Arte Contemporaneo de Matamoros, Tamaulipas.
Su trabajo ha sido Reseñado por revistas especializadas de arte y cultura (Horizontum, Scenario, La Razon, Milenio Diario, El Universal, Distrito Global). Участвовал в многочисленных программах телевидения (Canal 22, Canal Once, El Matutino TV, El financiero TV и т. Д.).В актуальном состоянии, Francesca sigue trabajando como Artista Plástica y en efectos especiales: su obra es compuesta por escultur as de resina con fibra de vidrio y de bronce.
ВЫСТАВКИ ФИЛЬМЫ
— Metaforas del Ser, Galeria Oscar Roman, Мехико, 2019
— Disfraces e Identidad, Galería Aguafuerte, México City, 2018
— La persona y el paisaje, dúo con Natasha Grey, Espacé y Lugar, Espacio y Lugar 2017
— Anatomia del Sogno, Traeger & Pinto Arte Contemporaneo, Мексика 2015
— Sogni, memorie e fantasie, Casa de arte Malaga, Мексика D.F. 2015
— Identitá transitorie (gira), Universidad Iberoamericana, México City 2015
— Identitá transitorie, Fundación Sebastian, México City 2014
— Ricordi del sogno, FES, Cuautitlanés 9000iri, 2014 —
México Parque de las escultur as, Cuautitlan Izcalli, México 2014— Le petit théâtre, Taak, evento fusion arte y moda, México City 2013
— La Piel de las Flores, Morbido Film Festival, Пацкуаро, Мичоакан, Мексика 2013
— Memorie della vita di qualcun altro, Traeger y Pinto, México City 2013
— Corpo Brutto, Museum of Tampico, Tamaulipas, México Julio 2013
— Festival Marvin, Camellon de Alvaro Obregon, Col Roma, México City 2013 —
Santos, Brujas y Otros Animales, LaVampStore, México City 2012
— Bellissime sconfitte, Bellissime Conquiste, Galería Aguafuerte México City 2012
— Belleza no Conventionional, Galería Jo sé María Velasco, México City 2011
— Taller en vida, 75ocolor, México City 2011
PRINCIPALES EXHIBICIONES COLECTIVAS
— Un sueño surrealista, Galeria Oscarino Roman, 2019 —
, 2019— Авторские публикации, Итальянский институт культуры, 2019
— Эль Куэрпо, Галерея Оскар Роман, 2018
— Mundos Imaginarios, por Art Cage Condesa, Galeria Oscar Roman, 2018
— Paralelas Xscar Contemporáneria Роман, 2017
— Layered, Contemporary 33, Куратор Серджио Гомес, Zhou B Center, Чикаго, 2017
— Transitio, Art Cage Condesa, Мексика Д.F. 2016
— Intersecciones, Galeria Curie, México D.F. 2016
— Una mirada al arte contemporáneo, Centro deportivo Israelita, México D.F. 2016
— Интерьер Nudo, Art Cage Condesa, México D.F. 2016
— Dia Mundial del Arte, Centro de México Contemporaneo, México D.F. 2016
— Con México y de Mujer, Федеральный суд юстиции, Мексика 2015
— Habemus Art, Centro de México Contemporaneo, Мексика 2015
— Collettiva Estiva 2014, Pikidi Arte,
0002, Италия 2014 — Who Art you, Ex Fornace, Милан, Италия, 2014— Animales impuros, Galería Aguafuerte México City, 2014
— Aproximacion del fin, CC186, Cultura Colectiva, México City 2013
— Biosintetizarte 2.0, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2012
— Past Forward, Museum of Bassano del Grappa, Италия 2012
— Luxury Aesthetic, Neuroblasto Mag y La Villa Punk, México City 2012
— Surrealismo, White Spider , Мексика, DF 2012
— Doble Andante, El Palomar del Minoturo, México City 2012
— Sexy, Ex Teresa Arte Actual, México City 2012
— Invasión Arte Urbano, Centro Indy Rock, México City 2011
— Tzompantli, выставка Vértigo Gallería, México City 2011
— BIOsintetizARTE, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2011
— Vitrinas, Galería José María Velasco, México City 2011
— Elucoracionesa City 2011
— Elucoracionesa
— Sentimientos, Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, México City
Peliculas
POTOSÎ, Альфредо Каструита Бизонте Рохо, Мексика D.F. Макет
BUITRES, Рауль Кинтанилья Circo Azul, Мексика D.F. Макияж
CHALAN, автор — Хорхе Мишель Грау TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж
I FOR ITCHY — Азбука смерти, Хорхе Мишель Грау (короткометражка) TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж
72, Хорхе Мишель Грау (короткий) Макияж
SOMOS LO QUE HAY, Хорхе Мишель Грау Макияж
Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2010 (Мы такие, какие мы есть) Фестиваль номинаций Гвадалахара CCC- IMCINE-FOPROCINE, Мексика DF Дизайн макияжа
VAMPIRi e UOMINI LUPO, MITI E REALTA ́ Постоянная выставка, Флоренция, Италия.Серия из 35 скульптур из смолы.
CEFALOPODO от Ruben Imaz Canana Films, Mexico DF. Манекен кальмара
NAVIDAD SA de CV, Фернандо Ровзар Lemon Films Production, Mexico DF Make Up Design by Alchimia FX. Эльфийское ушное протезирование. (Лаборатория) Визажист (Набор)
3.3, Эва Лопес Санчес Odeon Films Production, Mexico DF Make Up Design by Alchimia FX. Реалистичный манекен собаки (Лаборатория)
CINCO DIAS SIN NORA, фильмы Марианы Ченилло Касерола, Мексика DF — Полный реалистичный манекен Норы (Лаборатория) Специальный грим манекена (Набор)
BAJO LA SAL, Марио Муньос Peliculas Imaginarias Production и Warner Bros, Mexico DF.Дизайн макияжа от Alchimia FX, Cadaveres, мумии и шейный протез
13 MIEDOS, сериал TV Lemon Films Production и Televisa, Мексика DF Make Up Design от Alchimia FX, спецэффекты, манекены, протезирование, раны, ожоги и т. Д. (Лаборатория ) Визажист (набор)
APOCALYPTO, автор: Мел Гибсон. Бортовое производство. Веракрус, Мексика. Макияж Дизайн: Витторио Содано и Альдо Синьоретти, руководитель стоматологического отделения (лаборатория) Визажист и бодиарт (набор)
КОРОЛЬ В ЖЕЛТОМ, Дэвид К.Fragale & Emiliano Guarnieri. Самостоятельное производство. Кремона, Италия. Специальные эффекты макияжа, реквизит.
ЧЕРНАЯ ДАЛИЯ, Брайан Де Пальма. Изготовление авторских картинок. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и манекен Далии.
LA BESTIA NEL CUORE, Кристина Коменчини. Каттлея / Rai Cinema Production. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и манекен двух детей
АНГЛИЙСКИЙ
Более 3700 студентов, более 5600 зачисленных в Удеми в 75 странах мира и более 2500 студентов в очных классах в Мексике!
Франческа Далла Бенетта родилась во Флоренции, Италия, 18 августа 1977 года.
После короткой карьеры в области физики, она получила степень бакалавра искусств в Академии прекрасных искусств в Милане, которую окончила в 2003 году.
Она специализируется на кинематографических спецэффектах и скульптуре.
С 2003 года она работала над многочисленными кинопроектами, такими как визажист и скульптор.
У нее 15 индивидуальных и даже больше коллективных выставок скульптора на международном уровне.
С 2009 года Франческа занимается обучением (скульптура и спецэффекты) индивидуально или в группах. Она преподает FX в IDIP (Институт дизайна и профессионального имиджа).Она преподавала в различных учреждениях, таких как Tec de Monterrey в Сан-Луис-Потоси и Музей современного искусства в Матаморосе, Тамаулипас.
Ее работы были рецензированы специализированными журналами по искусству и культуре (Chilango, Horizontum, Scenario, La Razon, Milenio Diario, El Universal, Global District). Он также участвовал в многочисленных телевизионных программах (Canal 22, Canal Once, El Matutino TV, El Financiero TV и т. Д.). В настоящее время Франческа продолжает работать художником по пластике и спецэффектам: ее работы состоят из скульптур из смолы, стекловолокна и бронзы.
ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
— Metaforas del Ser, Galeria Oscar Roman, Мехико, 2019
— La persona y el paisaje, dúo con Natasha Grey, Espacio y Lugar, México City 2017
— Anatoomi Traeger & Pinto Arte Contemporaneo, Мексика, 2015
— Sogni, memorie e fantasie, Casa de arte Malaga, México DF 2015
— Identitá transitorie (gira), Universidad Iberoamericana, México City 2015
— Identitá transitorie, Fundación Sebastian, México City 2014
— Ricordi dl sogno, FES, Cuautitlané Miscalli, as 9000, México2000, 9000 de las escultur as, Куаутитлан Искалли, Мексика 2014
— Le petit théâtre, Taak, evento fusion arte y moda, México City 2013
— La Piel de las Flores, Morbido Film Festival, Пацкуаро, Мичоакан, Мексика 3
2013 —
Memorie della vita di qualcun altro, Traeger y Pinto, México City 2013
— Corpo Brutto, Museum of Tampico, Tamaulipas, México Julio 2013
— Festival Marvin, Camellon de Alvaro Obregon, Col Roma, México City 2013
, Brujas y Otros Animales, LaVampStore, México City 2012
— Bellissime sconfitte, Bellissime Conquiste, Galería Aguafuerte México City 2012
— Belleza no Conventionional, Galería José M aría Velasco, México City 2011
— Taller en vida, 75ocolor, México City 2011
ВЫСТАВКИ ГЛАВНОЙ ГРУППЫ
— Paralelas Contemporáneas X, Galeria Oscar Roman, 2017
— Layered by Sergomez 33 Центр Чжоу Б, Чикаго, 2017
— Transitio, Art Cage Condesa, Мексика Д.F. 2016
— Intersecciones, Galeria Curie, México D.F. 2016
— Una mirada al arte contemporaneo, Centro deportivo Israelita, México D.F. 2016 —
— Nudo Interior, Art Cage Condesa, Мексика D.F. 2016 —
— Dia Mundial del Arte, Centro de México Contemporaneo, México D.F. 2016
— Con México y de Mujer, Федеральный суд юстиции, Мексика 2015
— Habemus Art, Centro de México Contemporaneo, Мексика 2015
— Collettiva Estiva 2014, Pikidi Arte,
0002, Италия 2014 — Who Art you, Ex Fornace, Милан, Италия, 2014— Animales impuros, Galería Aguafuerte México City, 2014
— Aproximacion del fin, CC186, Cultura Colectiva, México City 2013
— Biosintetizarte 2.0, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2012
— Past Forward, Museum of Bassano del Grappa, Италия 2012
— Luxury Aesthetic, Neuroblasto Mag y La Villa Punk, México City 2012
— Surrealismo, White Spider , Мексика, DF 2012
— Doble Andante, El Palomar del Minoturo, México City 2012
— Sexy, Ex Teresa Arte Actual, México City 2012 — Invasión Arte Urbano, Centro Indy Rock, México City 2011
— Tzompantli, выставка, выставка , México City 2011
— BIOsintetizARTE, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2011
— Vitrinas, Galería José María Velasco, México City 2011
— Elucubracionéxica Magazine 7, 9000, México City, 77 — Sentimientos, Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, Мехико.
ФИЛЬМЫ
2012 POTOSÎ, Альфредо Каструита Бизонте Рохо, Мексика Д.F. Макет
BUITRES, Рауль Кинтанилья Circo Azul, Мексика D.F. Макияж
2011 CHALAN, Хорхе Мишель Грау TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж
I FOR ITCHY — Азбука смерти, Хорхе Мишель Грау (короткометражка) TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж
72, Хорхе Мишель Грау (короткометражный) Макияж
2009 SOMOS LO QUE HAY, Хорхе Мишель Грау Квинзейн des Réalisateurs Cannes 2010 (Мы такие, какие мы есть) Номинация Фестиваль Гвадалахара CCC-IMCINE-FOPROCINE, Mexico DF Make Up design
VAMPIRi e UOMINI LUPO, MITI E REALTA ́
Постоянная выставка, Флоренция, Италия.Серия из 35 скульптур из смолы.
CEFALOPODO от Ruben Imaz Canana Films, Mexico DF. Манекен кальмара
2008 NAVIDAD SA de CV, Фернандо Ровзар Lemon Films Production, Mexico DF Make Up Design by Alchimia FX. Эльфийское ушное протезирование. (Лаборатория)
Визажист (Набор)
2007 3.3, Эва Лопес Санчес Odeon Films Production, Мексика DF Make Up Design by Alchimia FX. Реалистичный манекен собаки (Лаборатория)
CINCO DIAS SIN NORA, Мариана Ченилло Касерола, фильмы, Мексика DF Полный реалистичный манекен Норы (Лаборатория) Специальный гример (Набор)
БАЙО ЛА САЛ, Марио Муньос Пеликулас Imaginarias Production и Warner Bros, Mexico DF.Дизайн макияжа от Alchimia FX, Cadaveres, мумии и шейный протез
13 MIEDOS, сериал TV Lemon Films Production и Televisa, Мексика DF Make Up Design от Alchimia FX, спецэффекты, манекены, протезирование, раны, ожоги и т. Д. (Лаборатория ) Визажист (набор)
2006 APOCALYPTO, Мел Гибсон. Бортовое производство. Веракрус, Мексика. Макияж Дизайн: Витторио Содано и Альдо Синьоретти, руководитель стоматологического отделения (лаборатория) Визажист и бодиарт (набор)
КОРОЛЬ В ЖЕЛТОМ, Дэвид К.Fragale & Emiliano Guarnieri. Самостоятельное производство. Кремона, Италия. Специальные эффекты макияжа, реквизит.
2005 ЧЕРНАЯ ДАЛИЯ, Брайан Де Пальма. Изготовление авторских картинок. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и манекен Далии.
LA BESTIA NEL CUORE, Кристина Коменчини. Каттелея / Рай Синема Продакшн. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и пустышка двух детей
SEX NET, от Felix Company Театральное шоу, Театро Ариберто, Милан, Италия.Визажист и реквизит.
Скульптурные мастерские | Brookgreen
С созданием Центра американской скульптуры Кэрролла А. Кэмпбелла-младшего, Brookgreen Gardens расширили свой образовательный охват на более широкую аудиторию с семинарами по скульптуре и рисованию под руководством известных скульпторов в течение всего года. Чтобы связаться с нашим отделом скульптуры, нажмите здесь и выберите «скульптура» в контактной форме.
2021 Мастерские программы скульпторов Уоллеса
5–9 апреля — Животные в барельефе с Родом Зулло, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.
Студенты научатся лепить барельеф животного из глины, затем сделают форму и отлиют ее из полимерного материала. Также будут обучены технике окрашивания или патинирования.
Род Зулло родился в 1965 году в округе Бакс, штат Пенсильвания. Когда ему было пять лет, его бабушка, художница, призвала родителей отдать его на частные уроки искусства у известного импрессиониста округа Бакс. Прекрасный ученик искусства, он постоянно ищет свою истину и свой язык.В течение 20 лет Род путешествовал по всему миру в качестве проводника рыбака, от голубого марлина до ручьей форели. Он также писал журнальные статьи для ведущих спортивных изданий. Поездка за границу познакомила его с различными стилями искусства, средствами и сообщениями. Изучая мастеров прошлого и настоящего, он исследовал скульптуру как метафору человеческого существования. Под руководством и наставничеством скульптора Флойда Т. ДеВитта Род научился выходить за рамки буквального и повествовательного, чтобы создавать созерцательные и выразительные работы, но осознающие традиционные основы.Его цель — увидеть абстрактные формы в природе и выразить это в скульптуре, сочетая компоненты дисциплины и творчества, чтобы выразить концепцию, а не изображение. Он является членом Национального общества скульпторов.
26-30 апреля — Развитие глаза скульптора с Саймоном Коганом, FNSS. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.
Действие, энергия, движение и эмоции в скульптуре — это не драматическая маска или символический жест. Это части скрытого секрета, который нужно открыть и воплотить в жизнь.
Мы научимся видеть в модели больше, чем утомительный отчет о функциях и деталях. Мы раскроем скрытые эмоции в обыденных позах и создадим уникальные, захватывающие скульптуры. Мы найдем шепчущее движение и превратим его в ярко выраженное действие. Мы увидим, как движение и характер связаны с анатомией и структурой и как они определяют как возможности, так и ограничения. Превратить кусок глины в захватывающую и мощную форму — это волшебство. Я помогу тебе развить глаз, который откроет эти секреты.Студенты будут работать с моделью, используя материал по своему выбору (масляная глина, водная глина).
Симон Коган родился в России. Он получил 13 лет классического академического образования в Москве, в том числе степень МИД, а также стажировку у известного скульптора Исаака Бродского. С момента иммиграции в США в 1991 году он неуклонно становился известным в стране как скульптор, чьи широко известные работы — от монументальных до миниатюрных — отражают смелое, но поэтическое стремление к архетипам и вызывают у зрителя чувство бесплотности.Член Национального общества скульпторов Саймон Коган давно разделяет свою страсть к искусству, преподавая скульптуру, живопись, анатомию и рисунок в США и за рубежом.
3-7 мая — Скульптура животных с Адамом Матано. 650 долларов плюс плата за материалы.
В этой мастерской скульптуры животных мы будем делать скульптуру как в студии, так и из жизни одного из длинорогих рогатого скота на выставке «Животные на плантациях». Мы обсудим пропорции, анатомию животных и их функции.Мы также применим его к изготовлению арматуры, а также к его влиянию на формы, которые будут представлены в глине. Познакомившись с нашей моделью, мы узнаем, как применить его уникальный характер и отношение к нашей скульптуре. Каждый ученик подберет свою композицию и позу для скульптуры. Ритм и дизайн будут подчеркнуты по мере развития наших индивидуальных композиций. Приветствуются все уровни, от начального до продвинутого.
Адам Матано — современный репрезентативный художник, специализирующийся на скульптуре.Его работа — это органично развивающийся процесс, сочетающий в себе инстинктивную реакцию на жизнь, его интерес и восхищение миром природы и нашими отношениями с ним. Исследование этих идей позволяет создавать психологически насыщенные, ритмичные произведения искусства. Интерес Адама к природе и искусству и его увлечение возникли в раннем возрасте. В начале своей карьеры он вынашивал свои музыкальные интересы, которые теперь играют неотъемлемую роль в его общей эстетике, а их принципы отражаются в его скульптурах. Большинство субъектов Адама являются моделями из реальной жизни, с которыми он провел время посредством наблюдения или взаимодействия.Адам получил степень бакалавра искусств в области скульптуры в Колледже изящных искусств Академии Лайма в Коннектикуте в 2010 году. В настоящее время Адам работает и живет в Лос-Анджелесе, выставляя свои скульптуры и преподавание.
17–21 мая, Геометрия природы: лепка фигур из плоскостей с Риком Касали. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.
Вылепите фигуру под руководством известного скульптора Рика Казали. Художники создадут 24-дюймовую обнаженную фигуру из пластилина на масляной основе на проволочном каркасе, работая непосредственно с живой модели.Каждый день Казали будет показывать несколько демонстраций, объясняющих основные знания для создания реалистичных фигур со звуковой анатомией. Обсуждаемые темы: «действие» позы, человеческие пропорции, геометрические плоскости, грубая анатомия и органические ритмы, связывающие все это воедино. Рекомендуется для художников-портретистов, скульпторов, резчиков по дереву, студентов-рисовальщиков и компьютерных аниматоров. Приветствуются все уровни квалификации.
Рик Касали — фигуративный художник из Мэриленда. Художник и скульптор, работающий маслом, Рик выражает признательность к природе и любовь к фигуре.«Честное изучение природы ведет к красоте», — говорит Казали. Его стиль включает в себя классицизм, импрессионизм и элементы современного дизайна, стремясь объединить вневременную геометрию греков со свежим импрессионистским видением реальности. Рик учился в Институте искусств Мэриленда в Балтиморе, а затем прошел обучение у известных художников-портретистов Седрика и Джоанетт Эджели на их ферме в Эджуотере, штат Мэриленд. Именно Джон Эберсбергер познакомил Рика с Эгели, и Рик благодарит Джона за то, что он открыл глаза на цвет и развил команду рисования портрета и фигуры.Казали также много учился у скульптора Стивена Перкинса, эксперта в области человеческого строительства и анатомии. Дополнительные наставники включают колорист Джордж Т. Турмонд и художник-портретист Майкл Шейн Нил.
7–11 июня — Создание фигуры с использованием метода размера взгляда с Джейсоном Арклесом. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.
«Размер прицела» — это метод, призванный превратить глаз художника в мощный объективный инструмент измерения. Его истоки восходят к раннему Возрождению.Этот метод стал популярным в парижских студиях 19 века, широко известным как «французский метод». Используя отвес, зеркало и простые оптические и геометрические принципы (без математики!), Художник практически не нуждается в измерениях циркуля, штангенциркуля, линейке или композиционных канонах, таких как рисование центральной линии вниз по туловищу или разделение лица на части. три равные части для расположения функций. Результатом для художника является улучшенная зрительная память и инстинкт видеть «большой вид» композиции, ведущий к личному, не шаблонному стилю в искусстве.Освоив метод, ученик может эффективно моделировать на глине копию всего, что он видит в природе вокруг себя.
Джейсон Арклес — американский скульптор, историк искусства, подкастер и автор, живущий во Флоренции, Италия. Брукгрину очень повезло провести у себя один из своих семинаров, и поэтому этот класс быстро заполнится. Арклес начал свое обучение в 1996 году в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, где он в конечном итоге возглавил экспериментальную программу скульптуры, инициированную Сесилом, которая стремилась возродить метод размера прицела, используемый скульпторами 19 века в Париже.Арклес управляет студией во Флоренции, Италия, и работает по частным заказам, специализируясь на портретной живописи из мрамора, а также фигур и памятников в различных средствах массовой информации. В 2010 году Арклес получил степень магистра в области сакрального искусства и архитектуры по программе Ateneo Pontificio Regina Apostolorum, учрежденной Ватиканом в соответствии с папской властью. Арклес преподает и читает лекции по всему миру, а с 2014 года он работал в отделе истории искусств Британского института Флоренции.В 2015 году он создал успешный подкаст под названием The Sculptor’s Funeral, который получил международную аудиторию, обсуждая и продвигая все, что имеет отношение к фигуративной скульптуре.
14–18 июня — Создайте себе медаль Brookgreen с Хайди Ваствит, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.
Односторонняя художественная медаль — это масштабный проект, который можно выполнить за пять дней. В первый день Хайди Ваствит проведет студентов по территории, чтобы сделать свои собственные эталонные фотографии.Затем будет два с половиной дня лепки и полтора дня лепки и гипсового литья. За дополнительную плату в размере 100 долларов, покрывающую расходы на отливку, патину и доставку, она отправит ваше изделие на литейный завод и отправит вам готовую бронзовую медаль. Те, кто не хочет бронзу, могут забрать домой гипсовую повязку.
Хайди Ваствит — ведущий американский медалист и скульптор, специализирующийся на бронзовых барельефах. Вместе с широким спектром частных монетных дворов она произвела более 1000 монет, медалей, жетонов и редких копий монет с 1987 года.Она была главным гравером Sunshine Mint в течение 11 лет и ведущим дизайнером / скульптором Global Mint в течение пяти лет. В 2001 году она открыла свою собственную студию, переехав из Айдахо в Сиэтл в 2003 году, а затем в район залива Сан-Франциско в 2013 году. Она является президентом Американской ассоциации медаллических скульптур, а также бывшим президентом и основателем Гильдии скульпторов Сиэтла. как член Международной федерации медалей. Ее работы были показаны в журналах Coin World и Coinage, а свои работы она выставляет в Национальном обществе скульпторов в Нью-Йорке и в Художественном музее Бельвью в Вашингтоне.Она проработала два или четыре года в Консультативном комитете по монетному двору США при Монетном дворе США в Вашингтоне, округ Колумбия. Медаль и кредиты включают набор из семи монет, выпущенных Султанатом Дарфур, медаль Азиатского Зала славы, награду декана Сиэтла. Юридический факультет Университета, Медаль для выпускников, Награда декана юридического факультета Сиэтлского университета, Премия для выпускников Университета Стивена Ф. Остина, Медаль для посещающих врачей клиники Мэйо, Медаль для выпускников Стэнфордского университета и портрет Уилли Нельсона Island Records.Помимо медальерного искусства, она также создала паблик-арт, включая заказ на памятник Почетной медалью Вашингтонского университета в Сиэтле и восемь бронзовых рельефных панелей для 12-футовых церковных дверей в соборе Святого Павла в Пенсаколе, Флорида.
26–30 июля, начало лепки, с Брайаном Раппом. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.
Этот курс специально предназначен для начинающих, но он открыт для всех уровней. Студенты узнают о различных доступных нам глинах и инструментах, а также получат краткое введение в процессы изготовления форм и литья.Студенты также узнают, как строить арматуру и как быстро приблизить и соразмерять человеческие формы, используя живую модель. Мы также совершим поездку по территории и поговорим о коллекции Брукгрина и представленных художниках. В последний день мы изготовим альгинатный слепок наших рук, а также гипсовый слепок, который мы заберем с собой домой. Студенты могут выполнять личную работу, чтобы продолжить или начать с нуля.
Брайан Рапп — фигуративный скульптор и руководитель программы скульпторов Уоллеса в Brookgreen Gardens.С 2016 по 2019 год Рапп был первым художником-резидентом в Прибрежном университете Каролины, где он обучал всем процессам обработки древней глины и бронзы, известной как литье по «потерянному воску». В 2016 году Рапп получил степень магистра изящных искусств в Университете Оклахомы, обучаясь под руководством скульпторов Пола Мура, FNSS, и Сохаила Шехада. До аспирантуры Рэпп учился в Маскингамском университете студийного искусства и Питтсбургском институте искусств, где занимался компьютерной анимацией. С 2004 по 2006 год Рэпп работал со скульптором Аланом Коттриллом в его студии и литейном цехе Coopermill Bronzeworks в Зейнсвилле, штат Огайо, в качестве мастера по формам и воску, а также помогал Коттриллу и его клиентам с многочисленными крупными заказами.Рапп создавал работы как для частных коллекционеров, так и для общественных комиссий, а также выставлял свои работы в нескольких штатах.
9–13 августа, «Создание фигуры в движении» с Бриттани Райан. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.
Присоединяйтесь к нам в пятидневном путешествии по созданию движущейся человеческой формы. Мы сосредоточимся на том, как лучше всего создать ощущение правдоподобности движения и веса в вашей скульптуре. Мы поговорим о том, как работать с моделью и создавать реквизиты и опоры для позы.Будут лекции и демонстрации по анатомии, жесту и композиции. Мы коснемся некоторых исторических ссылок и посмотрим на некоторых современных скульпторов-фигураторов, которые широко используют движение в своих работах, как в прекрасной форме, так и в культурном содержании.
Бриттани Райан родилась в 1983 году в Сан-Диего, Калифорния. Она получила формальное образование в Колледже искусства и дизайна Лагуна. Окончил в 2005 году со степенью бакалавра гуманитарных наук по специальности «Иллюстрация» и «Скульптура».Проработав два года иллюстратором, Бриттани начала работать над получением степени МИД по рисунку и живописи в том же учреждении. В 2008 году Бретань получила возможность изучать портретную живопись во Флорентийской академии во Флоренции, Италия, в рамках своей программы MFA, которую она окончила весной 2010 года со степенью MFA в Laguna College of Art and Design. У Бретани прочные отношения с местными музеями, а также с местными, национальными и международными художественными ассоциациями. Недавно Бретань была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс, престижной награды, созданной для поддержки успеха и развития начинающих репрезентативных художников.Весной 2018 года Бретань завершила трехлетний проект монументальной скульптуры, состоящей из четырех ходячих фигур героического масштаба, отлитых из бронзы. Скульптуры размещены в историческом главном кампусе колледжа искусств и дизайна Лагуна. В настоящее время Бриттани живет и работает в Южной Калифорнии, периодически участвует в групповых выставках, а с 2014 года является инструктором и координатором отдела скульптуры в Laguna College of Art + Design.
30 августа — 3 сентября, Работа с портретной комиссией без модели, с Уэсли Уоффорд, FNSS, 650 долларов, плюс материалы и гонорар за модель.
Этот пятидневный интенсивный семинар будет посвящен бизнесу и искусству портретной комиссии. Он будет имитировать заказы портретной скульптуры, где объект недоступен, будь то историческая или посмертная работа, или конкретная ситуация, когда модель недоступна. Он будет включать в себя взаимодействие с клиентами, контракты, бюджетирование, а также исторические и справочные коллекции. Мы будем использовать живые модели, анкеты и другие ресурсы, чтобы «заполнить пробелы», применяя фундаментальные знания базовой структурной анатомии.Мы также сосредоточимся на композиции, включении повествования и придании эмоционального резонанса. Каждый участник построит арматуру и вылепит портретный бюст из глины на масляной основе. Методы обучения будут включать в себя короткие лекции и дискуссии, экскурсию по историческим примерам из коллекции Брукгрин, а также демонстрацию арматурных конструкций и скульптур, демонстрирующих различные техники лепки из глины. Этот курс подходит для начинающих или продвинутых студентов, изучающих скульптуру, и каждый участник получит инструкции, основанные на его конкретном уровне навыков.
Уэсли Уоффорд проявил артистический талант в раннем возрасте. Он поступил на программу бакалавриата государственного университета Валдосты на конкурсную стипендию по искусству, но после нескольких лет обучения решил уехать в Голливуд, штат Калифорния, чтобы работать в киноиндустрии, создавая гиперреалистичных людей, персонажей и животных в скульптуре. Его интерес к передовым полупрозрачным силиконам привел его к разработке собственных формул и методов, которые вывели его на передний план в индустрии создания эффектов для макияжа.Уоффорд работал над более чем 75 фильмами и телешоу, в том числе «Прекрасный разум», «Ганнибал», «Бэтмен и Робин», «Скала», «Залог» и «Власть». Он лично работал с Робертом Де Ниро, Томом Крузом, Джулией Робертс, Уиллом Смитом, Робином Уильямсом и Расселом Кроу. Уэсли был показан в журнальных статьях и на телевидении и получил множество наград, в том числе премию Оскар и Эмми. В 2002 году он вместе с семьей переехал в горы Северной Каролины, чтобы постоянно заниматься изобразительным искусством.Он по-прежнему работает над эпизодическими фильмами, но большую часть времени проводит на государственных и частных заказах, а также занимается своими собственными композициями. Он является членом Национального общества скульпторов, имеет статус подписи в Американском портретном обществе, а также является избранным членом Академии кинематографических искусств и наук и Общества портретных скульпторов Америки.
13-17 сентября, Портрет в рельефной скульптуре: курс медалического дизайна и процесса, с Юджином Даубом, FNSS.650 долларов плюс плата за материалы
Изучение практики применения рельефной скульптуры к портрету — основная цель этого семинара. Студенты узнают, как отливать свои работы в гипсе и работать с отрицательной формой. Положительный эффект этого метода невозможно переоценить. Студенты будут работать по фотоотчету. Слово «медальон» не обязательно означает, что портрет будет отлит из металла. Здесь он используется как термин, обозначающий формат, процесс или размер. В семинаре также рассказывается, как готовую штукатурку можно уменьшить до меньшего размера и отлить из различных материалов, таких как бронза, смола и глина.Обсудим альтернативные способы изготовления медалей. Патинация будет покрыта, и, если позволит время, инструктор проведет демонстрацию.
Юджин Дауб учился в Питтсбургском университете, Пенсильванской академии изящных искусств и Университете Альфреда в Нью-Йорке. Его педагогический опыт столь же обширен, он преподавал в Академии художеств в Сан-Франциско, Пенсильванской академии изящных искусств, Техническом институте скульптуры Johnson Atelier и Университете Рутгерса.Юджин Дауб создал сотни портретных рельефов для общественных деятелей, монетных дворов и 18-футовый рельеф для Палаты Сената в Капитолии Монтаны. Известный на всю страну своими работами в области медалического искусства, он получил высшие национальные и международные награды за выдающиеся достижения в фигуративной скульптуре и барельефах от Американского нумизматического общества и Американской нумизматической ассоциации. В 2002 году он получил премию Артура Росса от Института классической архитектуры и классической Америки за достижения в фигуративной скульптуре.Он является членом Национального общества скульптуры и Американского нумизматического общества, а также вице-президентом Американской ассоциации медаллической скульптуры. Его работы находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, в том числе в Британском музее, Смитсоновском институте и садах Брукгрина. Его скульптура Розы Паркс была открыта в Скульптурном зале Капитолия США в 2013 году.
20–24 сентября, Страсть к портрету — создание портрета из глины, со Сьюзен Уэйкин. 650 долларов плюс плата за материалы и плата за модель.
Присоединяйтесь к нам для интенсивного 5-дневного изучения того, как спроектировать, сконструировать и вылепить портрет из глины. Мы начнем с пошагового процесса, чтобы как можно быстрее привести портрет в правильные пропорции. Затем основное внимание будет уделено очень тщательному изучению областей, плоскостей, мышц и форм головы, шеи и плеч. Студенты изучат ключевые «костные» ориентиры и структуру с обзором анатомии черепа. По мере того, как вы изучаете методы измерения и наблюдения, важно также понимать, что искусство создания портрета не менее важно.В течение пяти дней будут дискуссии и демонстрации. Семинар завершается обсуждением процесса изготовления пресс-форм, а также различных методов и материалов для литья. Подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.
Susan Wakeen родилась в Вустере, штат Массачусетс, и воспитывалась творческими родителями, которые поощряли стремление к карьере художника. Любимой частью ее ранних лет были рисование и живопись. Она училась в Государственном университете Центрального Коннектикута по специальности математика и психология.В течение многих лет она преподавала специальное образование в Бруклине и Уолтеме, штат Массачусетс. Хотя у нее всегда были под рукой альбомы для рисования и карандаш, реальность того, чтобы быть прекрасным художником, казалась недостижимой. Однако она начала с вечерних курсов в Бостонской школе изящных искусств. Позже Джошуа Грэм и Дороти Леплер стали влиятельными в обучении Сьюзен дисциплине, наблюдению и контролю. Она дебютировала со своими скульптурами и куклами в Нью-Йорке на Международной ярмарке игрушек. Она сразу же получила признание за свою работу и была удостоена награды «Кукла года» за свою скульптуру «Жанна».Сьюзан предложили должность старшего дизайнера в Hasbro Toys в Потакете, штат Род-Айленд, и она внесла большой вклад в развитие отдела дизайна кукол. Она начала создавать скульптуры младенцев и основала свою компанию — Susan Wakeen Doll Company, Inc. Более 25 лет Сьюзан была признана своими сверстниками и коллекционерами как одна из лучших художников в своей области, получив более 48 номинаций и наград. в отрасли за «Куклу года» и премию за выдающиеся достижения. Она побывала в Испании, Италии и Китае, чтобы усовершенствовать свое мастерство.Сьюзан получила первое место на Международной портретной конференции в Атланте за свою скульптуру Карла и получила награды от клуба Салмагунди, Национального общества скульпторов и других художественных организаций. Чувствительность и стиль Сьюзен, выраженные в глине и бронзе, в настоящее время находятся в домах коллекционеров и музеев по всему миру.
4–8 октября, «Птицы в скульптуре», с Сэнди Скотт, FNSS. 650 долларов плюс плата за материалы.
Класс начинается с обсуждения анатомии птиц, принципов аэродинамики и того, как добиться иллюзии движения в скульптурах летающих птиц.Студенты узнают, как сконструировать арматуру для блокировки птиц в полете. Сэнди Скотт поможет студентам определить разницу между скульптурой, которая технически адекватна, и скульптурой, в которой есть дух и жизнь. Будут изучены все аспекты лепки из глины на масляной основе, и приветствуются начинающие студенты. Учащиеся узнают, как важно собирать сильные, выразительные формы и как устранение неважных деталей может создать сущность птицы. Студенты будут работать с фотографиями, рисунками, полевыми путеводителями и видеозаписями птиц в полете.Прежде всего, в центре внимания находится строительство арматуры, сборка эталонов для определенного вида, аэродинамика, анатомия и создание искусства. Сэнди преподает скульптуру птиц более 30 лет и признан одним из ведущих американских художников по дикой природе.
Сэнди Скотт училась в Институте искусств Канзас-Сити и работала в анимации, прежде чем переключить свое внимание на офорт в 1970-х и скульптуру в 1980-х. Избранный член Национального общества скульпторов, она получила награды Национальной академии дизайна, Союза художников Америки, Клуба пера и кистей, Профессиональной лиги американских художников, Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вулф, а также Золотую медаль за скульптуру от Национальная академия западного искусства.В 1998 году музей Гилкриз удостоил Скотта ретроспективы, и она является избранным членом Национального общества скульпторов. Ее работы можно увидеть в многочисленных общественных инсталляциях и музеях, в том числе в садах Брукгрин. Ей было поручено вылепить орла для Президентской библиотеки Клинтона. Она участвует во многих ежегодных выставках с участием жюри, в том числе Prix de West, Autry, Northwest Rendezvous, Cheyenne Frontier Days Museum Show и Осенняя выставка Национального музея дикой природы. Ветеран-инструктор, Скотт преподает в Школе художников Скоттсдейла и в садах Брукгрин. О нем написана книга «Дух дикой природы: искусство Сэнди Скотт».
11-15 октября, изготовление форм с Триш Смит. 650 долларов США, плюс плата за материалы
Изучите процесс изготовления простой формы с помощью мастера-изготовителя форм. Принесите готовые маленькие скульптуры из глины на масляной основе без подрезов, из которых можно слепить форму. Идеально подойдут головы, маленькие животные или маленькие птицы со сложенными крыльями. Если у вас нет подходящей скульптуры, скульптор Сэнди Скотт будет работать с вами в первый день семинара, чтобы смоделировать фигуру для лепки.
Триш Смит , выпускница Университета Аризоны, последние 30 лет работает директором студии художника Сэнди Скотт и является мастером по изготовлению форм.
18–21 октября, скульптура животных с Полом Раймером. 550 долларов плюс материалы.
Этот 4-дневный семинар будет посвящен лепке животных по моделям и другим справочным материалам. Анатомия, арматура и понимание того, как интерпретировать ваш референс, будут в центре нашего внимания, когда мы лепим предмет.Доступные модели будут включать нескольких млекопитающих, птиц и рептилий. Таксидермия, слепки и фото будут нашими моделями.
Пол Раймер происходит из семьи художников и рисовал и рисовал всю свою жизнь. После получения степени младшего специалиста по гуманитарным наукам в местном колледже в 1984 году он устроился на работу в Смитсоновский институт, где занимался таксидермией и изготовлением моделей, и ушел на пенсию в 2010 году. личное искусство постепенно начало превращаться из живописи и рисунка в скульптуру.Заядлый птицевод, охотник на водоплавающих птиц и таксидермист дает ему постоянный опыт изучения анатомии и поведения, который вдохновляет его скульптуру.
Работы Пола выставлялись на таких престижных выставках, как Национальное общество скульпторов, Общество художников-анималистов и Птицы в искусстве. Его скульптура дикой природы находится в Национальном зоопарке, Национальном музее естественной истории, Денверском зоопарке, Художественном музее Вудсона, Музее Хирама Блаувельта, а также в различных общественных зданиях, парках и частных коллекциях по всей территории США.С. Пол входит в совет директоров Общества художников-анималистов и Музея диких птиц Уорда.
, 15–19 ноября, «Сила и красота женской фигуры», с осенним скульптором в резиденции Ричард Блейк, FNSS. 650 долларов плюс материалы и плата за модель. (Осенняя резиденция Ричарда Блейка происходит с 8 по 19 ноября).
На этом семинаре будут подчеркнуты основные принципы, которые помогают скульпторам создавать полулежащую сидящую женскую фигуру.Я поделюсь своим видением фигуры, женской анатомии и цветовых пятен, чтобы создать динамичную скульптурную композицию. Учащимся будет предложено увидеть и подумать о ландшафте тела с точки зрения сопоставленных форм, веса, ритмов и баланса, чтобы запечатлеть характер и выражение модели. Я продемонстрирую пунктуацию света и тьмы при создании скульптуры или, цитируя Родена: «Искусство отверстия и комка». Класс будет работать с живой модели. Эти занятия будут дополнены иллюстрированными лекциями и практическими демонстрациями.Из глины на водной основе будет изготовлена 18-сантиметровая женская фигура. Фигурная арматура будет собрана в классе из материалов, предоставленных Brookgreen Gardens.
Ричард Блейк получил художественное образование, когда ему было девять лет. Он поступил в Художественный мемориал Сэмюэля Флейшера в Филадельфии, штат Пенсильвания, где изучал рисунок и живопись. В возрасте пятнадцати лет Блейк перешел от живописи к скульптуре и быстро полностью погрузился во все аспекты скульптурного выражения.Позже он участвовал в соревнованиях и выиграл полную стипендию в Школе изящных искусств Тайлера. Будучи студентом Тайлера, Блейк был награжден премией Стюардсона Пенсильванской академией изящных искусств за свои способности в моделировании фигур. После окончания учебы он самостоятельно продолжил учебу в Европе и Центральной Америке. В настоящее время Блейк живет и работает в живописной сельской местности амишей в Ланкастере, штат Пенсильвания. Недавно он вышел на пенсию из Университета Вест-Честера, где преподавал скульптуру и рисование.Скульптуры Блейка участвовали в более чем 100 международных и национальных выставках и представлены во многих частных коллекциях и общественных комиссиях на открытом воздухе. Его работы были отмечены многочисленными наградами и наградами старейших и наиболее уважаемых художественных учреждений страны, включая Национальное общество скульпторов и Национальную академию дизайна. Он является научным сотрудником и бывшим президентом Национального общества скульпторов.
Мастерские для детей и семьи (зарегистрироваться и оплатить заранее)
15 мая — Световые скульптуры с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).
Создайте свою собственную светящуюся скульптуру, используя предоставленные материалы, такие как световые палочки, бутылки с водой, прозрачные чашки и другие предметы.
21 августа — Скульптура из фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).
Участники будут создавать трехмерные формы людей и животных, используя предоставленные материалы, такие как алюминиевая фольга и проволока.
11 декабря — Праздничные розыгрыши фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).
Сделайте лепную праздничную открытку или рельефный орнамент. Предоставляемые материалы.
ПОЛИТИКА И ПРОЦЕДУРЫ СЕМИНАРА
Регистрация и оплата
Регистрация принимается в порядке очереди. При регистрации необходимо внести регистрационный взнос в размере 150 долларов США на семинары для взрослых. Учащийся не числится в списке класса до тех пор, пока не будет внесен взнос. После посещения одного семинара взрослые студенты могут получить 10% скидку на обучение за посещение последующих семинаров в течение того же года.При регистрации студентов просят указать полный почтовый адрес, номер телефона и адрес электронной почты. Используя American Express, Visa, MasterCard или Discover Card, студенты могут зарегистрироваться по телефону у Кей Филар, куратора, по телефону (800) 849-1931, доб. 6034 или по телефону (843) 235-6034. Чеки подлежат оплате в Brookgreen Gardens и могут быть отправлены по адресу: Brookgreen Gardens, Attn: Sculpture Workshops, PO Box 3368, Pawleys Island, SC 29585. Полный список классов можно найти на сайте www.brookgreen.орг. Список ожидания создается после заполнения класса.
Правила отмены, отмены и возврата средств
Отказ от участия в семинаре должен быть оформлен в письменной форме, по крайней мере, за 30 дней до начала семинара. Мы предпочитаем применять регистрационный взнос к будущему семинару, но, если это невозможно, он будет возвращен. Если студент отказывается от занятий во время семинара, необходимо оплатить пропорциональную плату за обучение плюс любые сборы за материалы или модели.Полный регистрационный взнос (150 долларов США) будет сохранен, если студент не явится и не предоставит письменное уведомление о выходе в установленный срок. Студенты получат полный возврат средств, если семинар будет отменен Brookgreen Gardens.
Уровни навыков
Все семинары требуют от студентов базового знания предмета класса, но большинство из них подходят для начинающих.
Расходные материалы, книги и дополнительные сборы
Список необходимых материалов будет отправлен примерно за две недели до начала каждого семинара.Студенты не могут приносить на семинар свою глину, если это не указал инструктор. Если это рекомендовано, студентам рекомендуется получить книги до семинара. Предоставляются некоторые материалы для семинаров, а для некоторых семинаров требуются модели за дополнительную плату. В случае необходимости дополнительных сборов, они определяются по стоимости и делятся поровну между студентами.
Ежедневный график
Хотя каждый семинар по скульптуре начинается и заканчивается по усмотрению инструктора, расписание обычно с 10:00 до 17:00 в первый день и с 9:00 до 16:00 в последующие дни, что обеспечивает шесть часов обучения в день.На обед отводится один час. Чтобы придерживаться расписания, студентам рекомендуется приносить свои обеды из сумок или пользоваться услугами общественного питания Brookgreen. В отеле Campbell Center есть микроволновая печь, кофеварка и торговые автоматы.
Дополнительные вопросы?
Пожалуйста, позвоните Кей Филар, куратору, (843) 235-6034 или напишите ей по адресу [email protected].
Рекомендуемые места для проживания
Litchfield Beach & Golf Resort (ближайший)
Хэмптон Инн Паули Айленд
Хэмптон Инн Мерреллс Инлет
The Oceanfront Litchfield Inn
Inlet Sports Lodge
Авиакомпании, обслуживающие Миртл-Бич: Allegiant Air, American, Delta, Porter Air, Spirit, United, US Airways и WestJet.
Авиакомпании, обслуживающие Чарльстон: American Eagle, Delta, Jetblue, Southwest, United и US Airways.
Может ли Джефф Кунс научить меня рисовать?
Ему нравится идея «лежать во дворе и просто смотреть вверх, размышляя о необъятности жизни, силе природы и красоте цветка», но признает, что природа «безжалостна и пойдет на любой путь. чтобы иметь возможность исполнить свое желание ». А фарфоровая скульптура 1988 года, изображающая обнаженную до пояса блондинку с Розовой пантерой? Мистер.Кунс спрашивает: «Что бы она делала с этой Розовой пантерой, кроме, может быть, мастурбировала с ней?»
Но в целом это довольно целомудренная версия мистера Кунса. Это художник, который изобразил себя в эротических позах с порнозвездой Чиччолина, его первой жены, в его картинах «Made In Heaven». Эти работы не упоминаются в видеороликах MasterClass. (Эта серия осторожно описана в прилагаемом PDF-документе — своего рода учебном пособии Кунса — на 35 страницах.)
Этот г-н Кунс разговаривает с коллегами-руководителями — менеджерами людей и капитала, которые являются его потенциальными коллекционерами.В то время как его армия помощников (сокращенная в прошлом году) имеет дело с «одними и теми же деталями снова и снова» в его искусстве, он говорит: «Я могу выйти из комнаты и вернуться свежим взглядом и уметь что-то увидеть немного яснее «. Руководители и консультанты по менеджменту, а также те, кто читает их мемуары и книги по саморазвитию, несомненно, одобрят.
Г-н Кунс подчеркивает, что он стремился оставаться «самостоятельным», работая в течение дня (продавая членство в Музее современного искусства и товары), и что важно уметь справляться с критикой.Это надежный совет для начинающих артистов — некоторые из немногих примеров этого в шоу. Единственное настоящее задание, которое он дает, — это «возможно, создать записную книжку» с изображениями, которые будут вас вдохновлять.
Я признаю, что еще не делал этого, но я принимаю его руководство о самопринятии.
Как и в любой хорошей рекламе, самые потрясающие сцены посвящены его последним продуктам. Мы можем заглянуть за кулисы создания «Розовой балерины» — замысловатого каменного изображения танцовщицы, поднимающей свою кружевную пачку.Г-н Кунс говорит, что работал над этим в течение восьми лет и выбрал розовый камень, чтобы передать «информацию о женственности и, надеюсь, о плодородии и чувстве будущего». Я постоянно восхищаюсь его способностью к свободным ассоциациям, но опасаюсь, что однокурсники из художественной школы будут смеяться над студентами, если они предложат его метод анализа.
Многое из того, что наш ведущий говорит об искусстве, не имеет логического смысла, но в некоторых моментах он явно прямолинеен. Он хочет, чтобы мы знали, что когда дело касается преданных своему делу художников, «часто поздние работы действительно оказываются лучшими.«И он очень внимателен к деталям; Когда одна работа по изготовлению материалов не оправдала его ожиданий, он вспоминает, как беспокоился о том, что люди «будут чувствовать, что я на них наплевать».
Мастер-класс по изготовлению бумаги — Студия Хелен Хиберт
Этот 5-дневный мастер-класс будет объединять четырех участников и сосредоточится на различных аспектах ручного изготовления бумаги. Мы рассмотрим многие темы, затронутые в моей книге The Papermaker’s Companion: The Ultimate Guide to Making and Using Handmade Paper .
Во время этого 5-дневного интенсивного курса по изготовлению бумаги вы будете участвовать на всех этапах процесса изготовления бумаги, поскольку мы обсуждаем варианты настройки профессиональной и домашней студии, подготовки целлюлозы, смешивания добавок, формования листов, прессования и сушки. Мы также рассмотрим подборку творческих приемов, которые у вас будет время изучить.
Этот мастер-класс для тех, кто уже погрузился в ручное изготовление бумаги и имеет серьезное желание изучить это ремесло.
Специальный гость! Мы проведем один день в студии Сьюзан Маккин Долан в Эдвардсе, штат Колорадо (в 20 милях от Красного утеса).Сьюзан использует методы ручного изготовления бумаги, для которых требуется базовое оборудование, и может создавать профессиональную бумагу без взбивателя, пресса или сушильной системы. Участники будут обрабатывать традиционные японские растительные волокна, изготавливать бумагу, используя гибридную технику формирования листов восток / запад, создавать цветные многослойные изображения с помощью трафаретов и узнавать об использовании и изготовлении растянутых сеток для ложки и сушки.
Даты:
Сессия 1 завершена: 6-10 июня 2019 г.
Сессия 2 завершена: 11-15 июля 2019 г.
Обзор недели:
День 1: Целлюлоза, оборудование, установка студии и формовка западного листа. Техника : вкрапления, ламинирование, встраивание.
День 2: Пигменты, добавки и формирование восточного листа. Техники : роспись пульпы, трафарет пульпы, водяные знаки.
День 3: Рабочий день: отточите свои навыки и отработайте техники. Техника : тиснение, фасонные листы, скульптурные аппликации.
День 4: Мастер-класс в студии Сьюзан Маккин Долан (см. Описание выше)
День 5: Заключительный рабочий день, вопросы и ответы, завершение проектов.
Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь обращаться к Хелен по электронной почте: helen @ helenhiebertstudio.com.
О компании Helen
Хелен Хиберт в течение 6 лет работала на Dieu Donné Papermill в Нью-Йорке, где она научилась делать бумагу и познакомилась с различными художниками и техниками. Она конструирует инсталляции, скульптуры, фильмы, книги художников и работает с бумагой, используя бумагу ручной работы в качестве основного носителя. Она преподает, читает лекции и выставляет свои работы на международном уровне, преподавала в школе Penland, школе Haystack Mountain, женской студии Workshop, Papierwespe в Вене, Австрия и Колледже искусств и ремесел штата Орегон.Хелен — автор книг «Компаньон бумажника», «Изготовление бумаги с растениями», «Игра с всплывающими окнами», «Игра с бумагой» и «Освещенная бумага». Хелен работает консультантом журнала Hand Papermaking Magazine, является членом национальных и международных организаций по производству ручной бумаги, ведет еженедельный блог The Sunday Paper и ведет подкаст Paper Talk.
Описание:
Каждое утро будет включать демонстрации и время для экспериментов и усовершенствования процессов.Во второй половине дня мы будем заниматься изготовлением бумаги и изучать творческие методы изготовления бумаги. Погрузитесь в бумагу ручной работы, как вы:
* Обменивайтесь идеями с другими производителями бумаги.
* Сосредоточьтесь на процессе и экспериментировании.
* Намочите руки!
* Общайтесь и общайтесь с единомышленниками.
* Погрузитесь в творческую и заботливую среду.
Дневной график
9:00 Встреча в студии Хелен по адресу 400 Pine St в Ред-Клифф, штат Колорадо,
12-13:00 Перерыв на обед (с обслуживанием)
16:00 Отдых на день
Вечера Ужин в одиночестве, расслабьтесь или исследуйте долину Вейл! Мы тоже пойдем куда-нибудь пообедать.
Дополнительная информация:
- Списки снабжения, информация о погоде и другие полезные советы будут отправлены после получения вашей регистрации и депозита.
- Для тех из вас, кто летит с меньших высот (Красный Утес на высоте 8650 футов), прочтите, пожалуйста, о настройке на большую высоту. Не хочу вас пугать, но хочу, чтобы вы чувствовали себя лучше!
- Если вы планируете остановиться в Green Bridge Inn (см. Ниже), зарегистрируйтесь заранее, чтобы получить номер (это небольшая гостиница).
- Приглашаем вас принести любую текущую работу, которой вы хотите поделиться и обсудить с Хелен или группой
- Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к Хелен перед мастер-классом с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть о наших планах, расходных материалах, методах, которые мы будем рассматривать, или любых особых пожеланиях.
Стоимость обучения в мастер-классе: $ 1200 за 5 дней
В ВАШЕМ ОБУЧЕНИИ ВХОДИТ:
- Изготовление бумаги и художественная инструкция
- Материалы и оборудование (в студии много форм и декелей, и нет необходимости приносить свои, если у вас нет любимого размера, с которым вы хотите работать)
- Наша группа будет ограничена четырьмя плюсами Хелен
- Информативные списки материалов и учебные раздаточные материалы
- Обед каждый день
- Закуски и угощения!
- Дополнительное индивидуальное наставничество по искусству с Хелен
НЕ ВХОДИТ В ВАШ ОБУЧЕНИЕ:
- Расходы на проживание не включены (см. Списки ниже и дайте мне знать, если вам нужен сосед по комнате).
- Организация путешествий — это ваша ответственность (я рад соединить вас с другими участниками группы).
- Завтрак и ужин самостоятельно.
- После мастер-класса вы можете отправить часть своей работы домой.
Где остановиться:
Красный Утес — самый старый город в округе Игл. Расположенный на высоте 8650 футов над уровнем моря (обратите внимание на высоту; вам нужно будет выпить больше воды, чтобы акклиматизироваться), Красный Утес на рубеже веков процветал как шахтерский город с салунами, банком, лесопилками и даже оперным театром.Сегодня это причудливая горная община (население 265 человек), которая привлекает туристов, которые останавливаются, пока они едут по живописной дороге Колорадо, шоссе 24. Красный Утес находится в 20 милях к северу от Лидвилля, самого высокогорного зарегистрированного города в США, всего в 12 км. милях от центра Вейла, всемирно известного горнолыжного курорта. В город Красный Утес также можно попасть через перевал Вейл с шоссе I-70. Обратите внимание, что в Red Cliff есть ограниченные услуги сотовой связи (ура!).
Green Bridge Inn: http: // greenbridgeinn.com; (866) 660-1716. Прибл. 129 долларов за ночь за двоих (это скидка: укажите Мастер-класс по изготовлению бумаги при регистрации, и я рекомендую регистрироваться по телефону. Green Bridge Inn предлагает стильные номера, которые дополнят ваш идеальный отпуск в горах. Все 14 номеров отеля Green Мосты облицованы панелями из листового картона и выложены деревянным полом, что создает ощущение домашнего уюта. Почувствуйте исключительный комфорт и отлично выспитесь на наших кроватях размера «king-size» или удлиненных полноразмерных кроватях.
Hotel Minturn: https://hotelminturn.com/$119 — 179 $ / ночь. Hotel Minturn — это бутик-отель, расположенный в Минтурне, между Вейлом и Красным утесом, всего в девяти милях к северу от Красного утеса. Отель Minturn находится в центре города, в нескольких минутах ходьбы от множества ресторанов и магазинов. Номера в отеле Minturn обставлены в чистом современном стиле с высококачественной отделкой, прекрасным постельным бельем и современными удобствами.
Бункер в Минтурне : http: // vailbunkhouse.com /. Наслаждайтесь спокойным, расслабляющим ночным отдыхом на одной из 30 изготовленных на заказ двухъярусных кроватей в бутик-хостеле Bunkhouse. Комфортные матрасы, уютное постельное белье и личное пространство позволят вам отдохнуть в тишине. Каждая койка оснащена чистым постельным бельем, занавесками для уединения и автоматами для управления шумом.
Кемпинг: В пределах 20 миль от Красного утеса есть несколько примитивных кемпингов, которые предлагают недорогую альтернативу ночевке под крышей. Обратите внимание, что в июне в Скалистых горах все еще может быть прохладно, поэтому проверьте погоду.
Кроме того, в городах Минтурн (9 миль), Эйвон (15 миль) и Вейл (15 миль) есть множество отелей и отелей типа «постель и завтрак».
Как добраться до Красной скалы
Международный аэропорт Денвера (DIA) находится в 2-1 / 2 часах езды на машине, а аэропорт округа Игл — в 45 минутах езды. Прокат автомобилей доступен в обоих, и Epic Mountain Express и Peak Mountain Express предлагают частые услуги трансфера от DIA до Транспортного центра Вейла (мы организуем доставку оттуда до Red Cliff).
Автомобиль может быть полезным: Прогулка до студии от Green Bridge Inn составляет примерно 1/4 мили в гору, а в городе есть только один ресторан. Если вы предпочитаете не брать в аренду автомобиль, мы можем воспользоваться его услугами.
Политика оплаты / отмены
Заполните форму ниже, и с вами свяжутся в ближайшее время. При зачислении необходимо внести залог в размере 50%, а оставшуюся часть платы за обучение — до 1 марта 2020 г.